我認識的油畫家呂德勝

在丹東繪畫圈子裡，呂德勝是一位很出色，很有成績的油畫家，作為現任丹東美術家協會副主席，他無疑是丹東美術界的領軍人物。同時德勝還有一個身份——環藝裝飾公司的前掌門人，他曾是公司的老總。在丹東的裝飾界，環藝公司可謂成績卓著，在同行業中幹得風生水起的同時，德勝也成就了財富的積累，難怪有人戲稱他是「地主」。但德勝對財富表達了「僅僅是為了能使自己更安心的畫畫」，財富只是為他所鍾愛的繪畫創造了一個良好的「工具」而已。

德勝有近二十年沒有動畫筆。然而在財富不斷積累的近來，他又毅然決然地拿起了畫筆， 重新開始了兒時所鈡愛的油畫，其對畫的狀態如同當年，初心未改。在拿起畫筆的這些年中，德勝多次隨遼寧美術家代表團遍訪歐洲各大美術館，在一個個美術館中，在一幅幅世界名畫前，可謂如饑似渴，流連忘返，加上兒時雄厚的繪畫基礎，其作品很快就取得了令人刮目的成績，在不斷地參加各類畫展並不斷獲獎、取得成績的同時，油畫作品《石塑水系》2013年被遼寧美術館收藏。同道人都知道，美術館收藏是不同於入選畫展、獲獎的，館藏作品意味著作品有了作為時代標誌的特徵，其意義就不言而喻了。

石塑水系162cm×130cm 遼寧美術館收藏 呂德勝

作為德勝近50年的朋友，作為兒時就共同學習美術的畫友，我體會德勝沒動畫筆這二十年，只是在長成大樹的過程中多長了幾條枝幹罷了。大樹的長成要不斷分出枝幹去探求更大的生長空間，去汲取成長所需養分。在這個過程中，大學的機械專業使德勝成了一名理工男，由於理工的學習，使德勝的油畫作品中多了科學、嚴謹、邏輯性強的特徵，這特別表現在他建築內容的油畫作品中，這種獨到的見解、獨特的表現，想必一定是和他的理工專業密不可分——嚴謹、邏輯、細緻、周到。

古羅馬石橋324cm×130cm 呂德勝

其實一件好作品一定是飽滿的，這個世界即是飽滿的世界，是感性與理性統一的世界。感性的自由飛翔需要理性的天空，理性天空的豐滿得力於感性的翅膀。看德勝的作品如同是擁有理性與感性兩隻翅膀在藝術天空中自由飛翔的大鳥，自由自在。

油畫【趙家窪】150X120厘米　呂德勝

2016年遼寧美術館展出作品

畫是畫家的名片。德勝的畫能有如此的成績同樣也是和他一貫的為人分不開。在眾多的畫友、朋友中，德勝是一位很有人格魅力的畫家，他不善言辭，但很有思想；不善表達，但很有見地；不品評別人，但曲直分明。對他人、對朋友，他不極端，友愛有加，有求必應，常以「地主」自居，盡「地主」之誼。在同德勝近50年的交往中，深刻地感受到他的確是不變地只做「一件事」的人——就是做人「不變」，作畫「不變」。做人不丟人格，作畫不丟畫品。不受名利左右，他是藝術家在畫畫，而不是商人在畫畫。德勝的「建築」不僅有水泥，並且也不缺鋼筋。他是一位在樹的根部儲備了各種養分的畫家——絕不單一。營養豐富的土壤，一定會成就大樹參天。

遼寧美術家協會理事　張文波

GIF

油畫【趙家呱】100X80厘米　呂德勝

2016年第二屆「在路上」 中國油畫寫生展 獲優秀作品獎

初識呂德勝還是在「江之尚丹東畫院（十人）油畫精品首展」，那也是我第一次看到他的油畫原作（油畫真要看原作），現場熱鬧，匆匆而返，一些觀感也未及與他細聊，他的作品中我最為欣賞的那幅《石塑水系》早已被遼寧美術館收藏，此次無緣得見，頗以為憾。

德勝兄的畫作大抵分為兩類，一類是鄉村寫生，特點是落筆生動、色彩樸實、塑造結實、細節到位。現場寫生能畫到這個程度，足見其功力之深厚。另一類作品是城市風景畫創作，有的或來自所拍照片，有的或許是寫生草稿加工整理後的作品，若兩類作品比較起來，我更傾向於後者。

其實，純粹的風景寫生，也只是從法國「印象派」開始，之前那些風景畫大師的作品都是短期寫生（有的只是素描稿）後回到畫室創作出來的，例如「法國巴比松畫派」的柯羅，「俄羅斯巡迴展覽派」的希施金都是如此，即便是最重視現場寫生的「印象派」，也是多次在同一地點、時間的重複寫生才能完成作品，不信就去數一數莫奈和畢沙羅在一張畫上用了多少筆吧。

油畫【英式一景】 80X100厘米 呂德勝

2013年遼寧省美術館展出作品

我無意褒貶國內風景寫生的優劣，但是很在乎藝術家對風景畫的切實態度，而德勝兄在我眼裡正是一位對此有態度的藝術家，即每一幅都經過了在畫室里的再創作過程。

德勝兄筆下的城市從不濃墨重彩，沒有藍天白雲，在他的畫里，你更多看到的是建築的體量感與崇高的精神建構，他好像是刻意地迴避了寫生色彩的絢爛，回歸到了素描的拙樸與純粹，這使得他作品中的結構元素和秩序感得到了最具詩意的表達。

同時，德勝兄的繪畫技法不事張揚，頗多內斂，甚至有些小心翼翼，畫面的一些肌理也是在作畫過程中自然形成，或許是怕打擾了那些建築物的寧靜吧。

他的作品中印象最深的還是被遼寧美術館收藏的《石塑水系》，這件作品給我的第一印象是強烈的超現實性，似乎在某一次夢境中見過，那座坍塌的石壩將夢境與現實隔開，稜角分明的石板冷漠地規划了流水的去向，唯有壩後面的塔樓讓人憶起點滴的現實。

油畫伊薩基大教堂 1800X1500厘米 呂德勝

這不由得令我想起義大利形而上畫派大師籍里科的作品《一條街的神秘與憂鬱》。此外，德勝兄令人印象深刻的作品還有《伊薩基大教堂》，在這件作品中，色彩已被簡約殆盡，與素描無異，自然形成的肌理與色彩流淌的痕迹自然交織，通篇呈現的是建築所傳遞的宗教的莊嚴與肅穆，看著那些對廊柱和尖頂的傾情描繪，似乎可以依稀聽到教堂的管風琴和唱詩班的歌聲。

油畫【暖冬】60X80厘米　呂德勝

《古羅馬的橋》做為一張風景畫有點大了，德勝兄不惜以3.24×1.30米的超大尺寸來表現一座千年古橋的滄桑與尊嚴，令人欽佩！而《暖冬》則是在當代寫生大潮中難得一見的關注都市日常的佳作。

總體說來，德勝兄的風景畫創作在當代中國風景畫的語境里顯得有些另類，但是如果我們回望美術史應該可以看到，那些開山立派的大師在他們所處的時代均屬另類，比如莫奈、塞尚和梵谷等人，說不準，或許德勝兄一不小心就成了……讓我們拭目以待吧。

魯迅美術學院油畫系碩士研究生導師　趙明

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！