奇葩的珍珠——巴洛克藝術
今天，我上班又遲到了。
為了平息領導的怒火，我自告奮勇地從樓下帶回十多杯奶茶，親自送到了每位同事的桌前。
靦腆的同事們都顯得很不好意思：
一位同事突然問我：「你買的這珍珠奶茶裡面怎麼沒有珍珠（粉圓）啊？」
請喝奶茶還挑肥揀瘦？我翻了個白眼說：「加珍珠要多出2塊錢啊！再說了你看老婆餅里有老婆嗎！」
在場的所有人瞬間目瞪口呆，大家紛紛被我的機智所折服，熱烈的掌聲經久不息。
迫於壓力，我答應為所有的同事再買一次奶茶。
真是的，與其關心奶茶里的珍珠，不如了解一下藝術史上的一顆「珍珠」。
今天，我們就用七幅畫（和圖像）和大家聊一聊人類藝術史上的一顆奇葩（褒義詞）的珍珠——巴洛克藝術。
第一張圖像
《阿波羅和達芙妮》 約1625年
喬凡尼·洛倫佐·貝尼尼
Gianlorenzo Bernini, 1598—1680
巴洛克藝術誕生於17世紀左右，當時推崇文藝復興藝術的人們將這種打破平衡、理性的藝術形式譏諷為「畸形的珍珠」，也就是葡萄牙語系裡的「BARROCO」，巴洛克藝術由此得名。
最先出現巴洛克風格的藝術領域，是雕塑和建築領域，這也是為什麼我們今天第一張圖像挑選了貝尼尼的雕塑《阿波羅與達芙妮》的原因。
補充一下阿波羅與達芙妮的神話故事：阿波羅得罪了小愛神丘比特，於是丘比特設法讓阿波羅瘋狂地愛上了達芙妮，同時讓達芙妮瘋狂地討厭阿波羅。就在阿波羅即將抓住達芙妮求愛時，達芙妮請求河神將她變成了月桂樹。阿波羅為了表示對達芙妮的尊重，將月桂葉折成環裝飾在自己的身上。月桂樹枝的桂冠也成為後世運動冠軍的象徵。
相信許多朋友都知道，極強的運動感是巴洛克造型藝術的特點之一。
同時，這座雕塑選取的是阿波羅即將抓住達芙妮，同時達芙妮正在變成月桂樹的瞬間。
那麼，這種運動感和瞬間感是如何在凝固的雕塑中體現的呢？
我們來看幾個局部：
秀髮飄飄，不是被風吹就是人在跑。注意看圖中最小的那個紅圈，頭髮凌亂的小細節都被貝尼尼表現得如此精準。
手指變樹枝的瞬間，好像樹枝真是從手指里長出來的。
這種褶皺只有在空氣流體快速經過衣服表面時才會出現。
還是達芙妮變樹的瞬間，樹皮與大腿的皮膚已經融為了一體。
貝尼尼這種精細入肉的雕塑水準，說實話在今天都幾乎沒有人能完美複製。
第二張圖像
《大衛》 1623年
喬凡尼·洛倫佐·貝尼尼
Gianlorenzo Bernini, 1598—1680
提到《大衛》的雕塑，大家應該對米開朗基羅的《大衛》更加熟悉：
第三張圖像
《大衛》 1504年
米開朗基羅·博那羅蒂
Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni
1475—1564
這兩座《大衛》的雕塑表現的都是大衛持彈弓準備射殺巨人歌利亞的場面，貝尼尼的《大衛》把彈弓拉開了，米開朗基羅的《大衛》則把彈弓放在了左肩。
（八成是已經殺完了）
為了方便說明貝尼尼的《大衛》如何體現空間感，下面我們來分析一下兩個《大衛》的區別在什麼地方。
首先來看米開朗基羅的《大衛》。這座雕塑完美的體現了古典造型藝術中的一個法則：
對偶倒列
簡單來說，就是緊繃的肌肉與放鬆的肌肉交替出現，承重的肌體與放鬆的肌體對稱出現，具體如下所示：
而貝尼尼的《大衛》，顯然不太符合對偶倒列的法則，或者說扭曲了這一法則的分布方式：
也就是說，貝尼尼的《大衛》通過扭曲雕塑人體的方法，來強調人體本身所佔據、存在的物理空間
除了物理空間，貝尼尼的《大衛》還強調了一個更重要的空間，即觀眾的心理空間
這一點體現在大衛的視線方向和彈弓的瞄準方向上：
可見，貝尼尼通過對雕塑視線方向、瞄準方向的設置，將雕塑的心理空間延伸了出去，這一心理空間需要觀眾參與觀看才能實現。
聊到這裡，相信各位對巴洛克雕塑的空間感有了一定的認識。
那麼，在巴洛克繪畫中，畫家們是如何表現作品的空間感呢？聊這個問題，首先得從卡拉瓦喬開始。
第四幅畫
《七善行》 1607年
米開朗基羅·梅里西·達·卡拉瓦喬
Michelangelo Merisi da Caravaggio, 1571—1610
粗略算了一下，我好像在往期的兩三篇文章里都提到了卡拉瓦喬。好像還說要專門寫他來著
沒辦法，誰讓他是天（mo）才（gui）呢。
「七善行」指的是聖經中提到的七種慈悲行為，分別是貞潔（Purity）、節制（Self-restraint）、慷慨（Vigilance）、熱心（Integrity）、溫和（Composure）、寬容（Giving）和謙遜（Humbleness），通常畫家們在表現七善行的題材時，會分別將七個善行畫在七幅畫上。
然而，卡拉瓦喬沒有辜負天才這個稱號，直接將七個善行畫在了一幅畫上！
（按照這個邏輯，那麼用一篇文章講七幅畫的人是不是也...）
在這幅畫中，卡拉瓦喬將七種善行分別繪製成了火化死者、探望監獄的囚犯、給飢餓者餵食、為無家可歸的人提供住所、給裸體的人穿衣、探望病人、給口渴的人水喝。
此外，畫里中上部還繪有聖母子和天使，默默觀察著這七個善行。
要說卡拉瓦喬對繪畫空間的處理能力之高，不僅體現在能在一幅畫里塞下別的畫家要用七幅畫才能塞下的內容，更是體現在了畫中每個人物、情節都是有著緊密聯繫的，並不是作為七個鬆散的單元個體出現。
這裡七個善行就留給大家自己找了，如果每一個善行都被我截圖分析的話豈不是太沒有意思了（好吧其實就是我懶）
這種不平衡、不理性、卻亂中有序的構圖空間，破除了文藝復興時期充滿秩序性、規律性的構圖陳規，是對繪畫空間可能性的一種深入嘗試。
下面我們來看看別的畫家是如何表現巴洛克的構圖空間的。
第五幅畫
《劫掠留西帕斯的女兒》 1617年
彼得·保羅·魯本斯
Peter Paul Rubens, 1577—1640
之前我在上課的時候，老師讓我們畫這幅畫的小構圖，我熬夜畫到凌晨4點畫了一副出來，自信滿滿地發給老師檢查：
第六幅畫
《臨摹劫掠留西帕斯的女兒》 2017年
周七慎
Ling Hun Hua Shi, 1994—
然後第二天，老師問我，「你是不是漫畫看多了，你畫的馬是怎麼回事？」
「尤其左邊那隻，你是不是照著這個表情畫的？」
我因此被嘲笑了兩個月。
實際上，老師讓我們畫這副《劫掠留西帕斯的女兒》的用意在於，理解這幅畫的構圖。
這幅畫中的五個人、兩匹馬，就幾乎佔據了整幅畫90%以上的面積，四周除了右邊上下角，基本上沒有什麼多餘的空間。
此外，人物在畫中的分布也有規律可循，基本上是從左上往右下排列的：
這，就是傳說中的近景對角構圖
這種構圖的作用在於，可以「拉近」觀眾與畫中人物的距離，直觀地傳達給觀眾一種視覺上的刺激，似乎要將觀眾帶入到畫面中去。
最終，讓畫面獲得真實的空間感。
除了空間感以外，這幅畫還充滿了浪漫的想像與巴洛克式的激情。
歷史上「搶婚」的風俗曾經盛行於歐洲某些地區，成為一個文化烙印般的存在。除了搶掠留斯帕斯的女兒，還有誘拐歐羅巴等神話故事，以及真實的搶掠薩賓婦女的歷史。
也就是說，這幅畫描繪的是想像中的神話故事內容，而不是某個真實的客觀場景，是源於文化風俗的一個想像。
至於巴洛克式的激情，體現在了畫中的幾對劇烈的衝突之中：
1、畫中男性與女性的膚色對比強烈，一深一白。
2、畫中男性的肌肉、動作充滿力量感，女性的肌肉則顯得十分柔軟。
3、兩匹馬都有力量與征服的隱喻，一匹騰空、一匹著地，形成同種力量的不同展現形態的對比。
以上種種，構成了整幅畫的緊張、充滿戲劇性、激烈衝突的內容，感染力特彆強烈。
回顧一下剛才聊過的藝術作品，各位是不是發現剛剛聊的巴洛克藝術家們都喜歡選取神話、宗教類的題材進行創作？
的確，這也是巴洛克藝術的特點之一。但也不是說所有的巴洛克藝術家都只描繪這兩個題材。
下面我們來聊聊其他題材的巴洛克繪畫。
第七幅畫
《豆王節宴飲》 1638年
雅各布·約丹斯
Jacob Jordaens, 1593—1678
這幅畫一看就是愉快的農家宴飲，也就是表現民間生活的風俗題材。
豆王節是弗蘭德斯地區每年一度的狂歡節，辛勤勞作了一整年的人們會在豆王節那天選出一個人當「豆王」，讓他帶上王冠成為狂歡節的中心人物。
如下圖所示，圖中正在喝酒的人就是「豆王」，還有一位帶王冠的、全圖最端莊的女性則是「豆王后」：
儘管是描繪愉快、雜亂甚至有些粗放的場面，但是弗蘭德斯地區精細繪畫的美術傳統卻沒有被丟棄，比如下圖中的這塊斜掛的鏡子，反射的角度十分考究：
當然，也有喝多了正在嘔吐的男人：
約丹斯與魯本斯雖然生活在同一個地區，但是二人所關注的藝術世界卻有很大的差別。
如果說魯本斯是追求浪漫與激情的騎士，那麼約丹斯就是那位俯下身親吻泥土的老農。
文章寫到這裡時，剛好有兩位同事路過我這裡，他們仔細觀看了這幅畫，然後突然驚呼起來，興奮的指著這幅畫對我說：
「小周，你看，他們舉杯抬起來的東西，像不像你欠我們的奶茶？」
我：「······」
本期的【七幅畫】就講到這裡。唉，多的我也不想說了，我先去買奶茶······
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