破譯達·芬奇的密碼 觸摸視覺魔術師的「生與死」

廣東現代舞團《潮速》劇照。

7月2 1日，「文藝復興2018———義大利沉浸式多媒體藝術展」在廣州海心沙開幕。

海心沙

時間：7月21日-10月17日

戴上VR眼鏡穿越500年

觸摸文藝復興名作

在文藝復興先驅指引下穿過透視感十足的藝術長廊，於全息投影中與大衛親密接觸，穿越到文藝復興遺址……素有「廣州客廳」美譽的海心沙廣場迎來了又一場藝術盛宴。

作為2018尚天河文化季重磅精品項目，「文藝復興2018——— 義大利沉浸式多媒體藝術展」(以下簡稱「文藝復興多媒體藝術展」)於7月21日正式對外開放。展覽將持續至10月17日。

主辦方表示，西方經典藝術與現代科技文化相融合的展覽將為市民帶來不一樣的沉浸式感官體驗，讓市民在家門前秒回歐洲文藝復興時期，體驗沉浸式的藝術與歷史。

360多件文藝復興名作參展

展覽將為觀眾呈現360多件繪畫、雕塑、建築等作品，其中不少是第一次走出義大利國門，首度來到中國。

此次藝術展由來自義大利的世界頂級多媒體團隊CROSS M EDIA操刀打造，展出面積近2000平方米，是海心沙迄今為止規模最大的藝術盛宴。

藝術展的主建築設計師M arilenaBertozzi & V incenzoCapalbo表示，整個場館的布局靈感來源於文藝復興時期的建築元素，展館內到處可見圓形石柱，一進門就感受到濃濃的文藝復興時期氣息。

在這些展廳內，達·芬奇、米開朗琪羅等文藝復興先驅變成了生動的畫面，從牆上往下注視著觀眾。布魯內萊斯基的圓頂、維特魯威的人體以及達·芬奇的二十面體三個大型雕塑悉數展示在觀眾面前。

在接下來的博物館藝術長廊展廳，房間內的透視關係以半圓形壁龕結束，裡面陳列著文藝復興時期最重要的雕像，比如有米開朗琪羅的《大衛》、《囚徒們》、《哀悼基督》，還有被全息投影的多納泰羅的《大衛》和《友第德》。周圍的牆面被連接起來展示標誌著文藝復興時期的繪畫作品，從波提切利的《維納斯》和《春》，到達·芬奇的《蒙娜麗莎》和《抱銀貂的女子》。文藝復興時期豐富的藝術寶藏，彷彿就在身邊。

沉浸式體驗達·芬奇視角

此次展覽最大的賣點就是「沉浸式體驗」。何謂「沉浸式」？可以用一位市民的觀展感受來形容：與教科書上看到的非常不同，感覺震撼，彷彿置身其中。

藝術展的藝術總監王璁介紹，為了第一時間抓住觀眾的眼球，他們專門在第一展區就設置了VR體驗區，通過VR技術來展示達·芬奇繪畫之外其他領域的創作，比如建築設計和發明創造。戴上VR眼鏡，觀眾就能模擬體驗達·芬奇本人的視角，感受藝術大家創作的動態過程。

藝術展的沉浸式體驗的高潮出現在沉浸式展廳內。坐在展廳的中間，觀眾的頭頂是象徵著穹頂的圓形屏幕，周圍被三面牆式大屏幕包圍，磅礴的音樂響起，四面八方的畫面移動起來，波提切利、雷奧納多·達·芬奇、拉斐爾這些天才畫家的非凡傑作，在腳底巨型鏡面的反射下，栩栩如生，更具美感。

「哇，動起來了！」文藝復興「大片」正在上映，中間的觀眾發出陣陣驚嘆。市民李女士表示，對於文藝復興，以前認識不多，運用科技手段呈現讓她興趣盎然，看得非常投入。她說，展覽正值暑假，可以帶小朋友來參觀，但音響的聲音有點大，可能會嚇到孩子，「如果孩子年齡太小，可能不適合體驗這個展」。

展覽的最後還有一個「大彩蛋」，適合親子互動。「這是一個兒童遊戲室，但成年人也會喜歡它！在這裡可以玩文藝復興藝術中最重要的作品，甚至可以通過掃描儀來讓自己成為藝術家！」工作人員介紹，將手掌貼到牆面的幕布上，屏幕上原本顯示的名畫將出現不同的畫面，如雲朵、鮮花和落葉。觀眾們還可在畫紙上為名畫填顏色，然後放在掃描燈下，屏幕上便會顯示出來，親手創作的畫作也可以成為文藝復興藝術的一部分。

據介紹，整個藝術展的展館搭建整整花了一個月，項目從構思到落地，耗時一年。藝術展還將到義大利進行巡展。

各劇院

時間：7月26日至9月30日

省級院團演出季來了 14台精品劇目等你賞

7月26日至9月30日每逢周末，2018年廣東省藝術院團演出季(以下簡稱「演出季」)將在兩個多月的時間裡與廣大市民見面。

本屆演出季以廣東省直院團為主體，涵蓋廣東及香港11個文藝院團、14台劇目，總計24場演出。特別值得一提的是，劇目售票除V IP票外其餘一至四等票均享7折，惠民折扣票數量佔比95%，最低票價僅需28元。

舞劇《沙灣往事》

7月26日，廣東歌舞劇院歷時四年打造的高峰作品《沙灣往事》將回到揚帆起航的地方——— 廣州，並特邀廣州交響樂團進行現場伴奏，由此拉開演出季的序幕。

廣東歌舞劇院舞劇《沙灣往事》自2014年創排以來已經在境內外30多個城市演出百場，票房超過3200萬。這次演出也是《沙》劇的百場演出。

為了突出現場樂隊伴奏的視聽效果，作曲家杜鳴特意為此次演出的舞劇音樂重新做了配器。廣州交響樂團也特邀了中央歌劇院音樂總監、杭州愛樂樂團藝術總監楊洋執棒，加上舞蹈演員和樂團的傾情演繹，勢必為視聽盛宴的完美升級。這次演出也是廣州交響樂團繼1989年伴奏廣東歌舞劇院舞劇《南越王》之後，時隔近30年再次為省歌舞劇進行現場伴奏。

多個舞台精品亮相

除了擔綱開幕演出的舞劇《沙灣往事》外，還有多個思想性、藝術性、觀賞性俱佳的舞台精品亮相演出季。在國際上享有盛譽的中國第一個現代舞專業表演團體廣東現代舞團，將帶來新鮮出爐的大型現實題材現代舞劇《潮速》，首次以現代舞的形式正面反映中國改革開放進程，演員皆為廣東現代舞團優秀青年舞者。

目前國內最具實力的獨立建制民族音樂表演藝術團體之一——— 廣東民族樂團，此次帶來的粵樂百年經典專場音樂會以當代民族管弦樂創作手法，展現嶺南民族音樂的傳承、發展與創新。

此外，廣東省話劇院還將上演粵語話劇《孔子》、廣東粵劇院新編粵劇《山鄉風雲》《八和會館》《決戰天策府》、南方歌舞團音樂劇《烽火·冼星海》、廣東潮劇院的《紅軍阿姆》《趙氏孤兒》等作品。

除了省直文藝院團，一些市屬文藝院團的優秀舞台作品如廣州歌舞劇院民族舞劇《醒獅》、廣州話劇藝術中心話劇《春雪潤之》也被納入了這次演出季。另外還特邀香港春天舞台製作公司新創的音樂劇《夜半歌聲》參加此次演出季。

廣州K11

時間：

持續到9月2日

波普藝術

Pop起來

看「視覺魔術師」

的「生與死」

大膽撞色，誇張拼接，相信在日常的電影、廣告、產品包裝、漫畫中你都見到過類似的設計。這正是波普藝術(PopA rt)一大明顯特徵。上世紀五六十年代，萌發於英國、鼎盛於美國的波普藝術因其貼近大眾而逐漸風靡全球，時至今日，波普藝術依然是流行文化的典型代表。

天河CBD日前迎來了波普大師田名網敬一的一批藝術創作，城中白領廣泛圍觀「打卡」。這位日本波普藝術殿堂級人物，以風格迷幻與色彩豐富聞名，被譽為「視覺魔術師」。82歲高齡的他至今還堅持創作。

本次在廣州K 11舉辦的個人展首次呈現他自上世紀60年代至今的代表作品。這也是廣州K11開業以來首個國際藝術大展，一直持續到9月2日。

日本波普藝術耆宿作品巡禮

作為廣州K11「波普之夏」系列活動的重頭戲，展覽首次展出田名網敬一自上世紀60年代至今的創作，四個展廳包括他1960-1970年代創作的油畫、版畫、拼貼和雕塑作品；1980年代「生與死」主題的系列作品；2010年以來的大尺幅架上繪畫及傢具設計和雕塑等作品。

展覽不僅凝聚了藝術家個人驚心動魄的心靈軌跡，也折射出半個世紀以來的時代變遷。他一系列「反戰」作品中，融入了兒時祖父飼養的金魚在戰火中鱗光閃耀的畫面。病痛的困擾、瀕死的體驗和藥物所產生的幻覺，則被他轉譯為作品中枝幹扭曲的松樹形象。

在田名網敬一的作品中，還經常出現大眾消費文化的語言和符號，如卡通人物、1960年代西方廣告女郎、日本傳統玩具等等他在1970年代初創作的波普風格的動畫，融合了童年偶像手塚治虫以及迪士尼元素等。

而以瑪麗蓮·夢露、約翰·列儂以及小野洋子為主題的作品讓他一炮而紅，成為日本波普藝術先驅。他本人也因此被貼上「流行藝術家」的標籤。

多場藝術活動讓波普藝術走進大眾

「波普藝術是流行的、大眾的，更是不同背景的人都可欣賞的。」廣州K 11相關負責人介紹，廣州K 11陸續推出多個波普藝術工作坊活動，吸引大眾參與。不久前舉辦的「摺紙屋工作坊」就是經藝術家田名網敬一授權，通過趣味摺紙遊戲讓消費者體驗波普藝術的魅力。

此外，以「田名網敬一作品展」為軸線，從「藝術與生活」、「時尚與品牌」、「社會學」等多個角度對藝術家的創作和波普藝術進行探討的系列講座日前也陸續開展。

除了看展覽、聽講座，市民還能通過Art Jamming藝術共創項目近距離接觸波普藝術。本土青年藝術家鄧瑜以充滿童真幻想的「格列弗隧道」為主題進行波普風格創作，觀眾可以在留白的藝術裝置上貼上自己的彩紙，完成即興藝術創作。

知多D　波普為Popular的縮寫，意即流行藝術、通俗藝術。波普藝術起源於上世紀五六十年代的英美，當時新派藝術家有感於所謂「藝術」太不接地氣，於是將日常所見之物如電影、廣告、產品包裝、漫畫等融入創作，作為對傳統主流藝術的對抗，此舉也令藝術更貼近大眾。

日本波普教皇田名網敬一，經歷了戰爭與和平、貧窮與繁華，以及東西方文化的強烈碰撞，作品反映其前衛大膽與幾近瘋狂的異想世界，他因此也被圈內外譽為「視覺魔術師」。他長達半個多世紀的藝術創作，對波普藝術和前衛文化產生了深遠的影響。

采寫：南都記者 夏嘉雯 許曉蕾 實習生 鍾偉良

攝影：南都記者 譚慶駒

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！