畫面越漂亮越棒？
甜美的東西人見人愛，一杯奶油般濃滑甜潤的霞多麗白葡萄酒肯定比另一杯刺骨般高酸凜冽的更具群眾基礎。試想，當那股令人幸福感油然而生的香草味湊近鼻子，你已經沒有了拒絕的餘地。但我們能就此說骨感十足，喝了就讓你酸不溜秋、兩頰收縮的就不是好的嗎？那倒不一定。而且很多時候，這些表面的不愉快反而是品位的基石
就像美術課上，很多老師和家長誇獎孩子時都說：「畫得好漂亮好棒！」 ——似乎畫面漂亮是衡量藝術創作優劣的黃金標準，但實際上是不是如此呢？換句話說，我們應該以什麼角度來評價藝術、評價孩子的創作呢？
首先，我們可能需要看看藝術家是怎樣創作的。通常他們會有一個自己長期思考和鑽研的大概念（big idea——與人類生活密切相關，且具有超越性的概念，它能將零散的事實、經驗、知識、技能聯結為整體），可以簡單地理解為某一類型的主題，例如快樂、秩序、領地、英雄、友誼等等，然後制定一套策略把這個主題表達出來 —— 他們會選擇合適的媒介、材料、主體內容、顏色、技法等等，這些細節就把原本只是一個虛概念的創作主題具體化了。這裡，主題和策略就是內容和方式的關係
所以在藝術創作課中，有經驗的老師會通過各種啟發性問題引導孩子們思考：
1. 圍繞什麼主題進行創作？
2. 用什麼角度來說明你對這個主題的想法？
3. 如何處理媒介、材料、主體內容、顏色、技法等，來幫你表達想法？
（為孩子的創作提供一個思考路徑框架，而不是替孩子做決定）
例如，荷蘭文藝復興時期的畫家 Jan Vermeer 通過刻畫小城台夫特街道一景來表現人們寧靜、安詳的生活狀態，他的畫面就是漂亮優美的小景
威梅爾 Johannes Vermeer
台夫特街景 View of Houses in Delft (The Little Street)
54.3 x 44 cm，1658 年，布面油彩
本文由「壹伴編輯器」提供技術支持
而當代的美國藝術家 Robert Motherwell 為他的作品 「哀歌（Elegies）」選擇的只是黑和白兩種色調，畫面構成似乎就是簡單地分別用黑和白刷子摩挲，毫無漂亮可言
羅伯特·馬瑟韋爾Robert Motherwell
《哀歌》（Elegies）
1971年，布面油彩
從這裡，我們大概知道，畫面漂亮本身並不是目標，而只是藝術家在表達主題思想這個大目標下，面對的眾多可供選擇的策略之一。我們可以再通過一個非甜美派的藝術家創作案例來說明——Sean Scully，用色帶組合表達情緒
Sean Scully （1945- ）美國當代藝術家
Sean Scully的代表作品是用不同色帶組成的抽象油畫來表達個人情感—— 特別是那種割裂、動蕩的情緒，他的作品被世界各大美術館廣泛收藏
他曾說：「我就是要在我們的作品裡製造焦躁和不安的視覺關係。」 為了表達這一主題，他持之以恆、一以貫之地運用了同一個主體內容：色帶組合。他對色彩及其背後蘊含的感情寓意似乎帶有一種天生的敏感。他說自己在任何地方都能發現色帶：從曼哈頓下東區頹廢斑駁的舊城老房子到北非乾燥漲裂的大地......
肖恩·斯庫利Sean Scully
US
243.8 x 304.8 cm，1988年，布面油彩
Sean Scully 創作於 1988 年的作品 US 畫了四個長方形盒子「漂浮」在灰-黃間條背景上，其中三個盒子都是黑白間條，唯獨右上角那個卻是橙-黑間條，這就為畫面營建了一種緊張、不和諧之感，觀眾看著會覺得彆扭，為什麼要有個長方形盒子出現如此突然的變化。而這種負面情緒正是畫家想要表達的主題
對 Sean Scully 來說，抽象畫在揭示真理和人類情緒方面近乎於「宗教」。因此，他總是通過大尺寸的畫面、粗糙的表面肌理、極端的顏色配比來表達
表面看，畫面無趣、秩序混亂、沒完全規劃好，就算是白色帶看上去也髒亂渾濁。在一個追求完美、高度理性、強調工業機械式精準的科技化時代，如此精心準備的「不完美」似乎與社會潮流格格不入，卻正是作者所努力的「唱反調」
所以，當與主題無關時，藝術家就會果斷地把甜美系拒之門外。一切為了漂亮而漂亮的行為都是耍流氓，是另一種形式的「油膩」
◆關於作者Link◆
美國波士頓學院哲學碩士，研究比較宗教、西方藝術教育理念和實踐及其在中國的發展。努力成為藝術教育界的通俗寫作小能手
TAG:STUDIO33 |