專訪《西虹市首富》導演閆非&彭大魔：建好西虹市，不賣爛番茄！
「一個月花光10億，是種什麼體驗？」
繼「西虹市市民」夏洛歷經「成名特煩惱」之後，「西虹市首富」王多魚又面臨「花錢特煩惱」。
相比電影中各種角色無盡的煩惱，兩部影片的編劇和導演閆非、彭大魔，卻有著太多的歡樂。
而相比第一次做電影——《夏洛特煩惱》時的忐忑和擔心，此次做《西虹市首富》，這對新生代導演組合顯得更加從容和淡定。
面對「西虹市」即將開啟的洪荒宇宙，他們雖然暫無「城市規劃」，但有著自己的底線：堅決不賣「爛番茄」！
「最窮首富」花樣花錢拷問人性
《西虹市首富》今天（7月27日）全國公映。截至發稿，票房已攬獲7800萬元。單從目前的票房成績來看，兩位導演無疑又在「錢進」的道路上邁出了一大步。
片名雖然是《西虹市首富》，但影片講述的是落魄守門員王多魚（沈騰飾）遭遇意想不到的奇葩挑戰——一月之內必須花光天降橫財，被貧窮限制了想像力的他，以夢想之名上演「花錢72計」。
▲《西虹市首富》海報
對於王多魚的故事架構，有網友表示這與改編自1902年喬治·巴爾·麥卡奇翁撰寫的小說、1985年在美國上映的喜劇電影《釀酒師的百萬橫財》（《布魯斯特的百萬橫財》）有些雷同。該片講述了二流棒球運動員蒙蒂窮困潦倒時，舅父的三億美元遺產從天而降，而只要他在一個月內先將三千萬美元花掉就可繼承，於是五花八門的花錢方法陸續登場。
對於網友的疑問，閆非坦言《西虹市首富》確實是對《釀酒師的百萬橫財》的改編，而且是得到了版權所有者環球影業的正式授權。當初剛聽說「一個月花光十個億」這個點子時，就感覺「太新鮮、太亮眼了」，當機立斷就決定做了，本來覺得半年就能搞定，結果一做便是兩年，「因為要把原來好玩兒的東西提煉出來，還要貼合中國當下的國情和文化環境加入新的東西」。
「它的很多細節都是很老的，一些梗、一些橋段完全用不了。」彭大魔續說：「除了保留了這個故事的核兒，其他諸如人物的形象設定、細節等等，基本上全是重新創作。」比如主人公從打棒球的運動員，變成了踢足球的守門員，為的就是要拉近與國內觀眾的距離。
有觀眾表示，《西虹市首富》中突然擁有十億巨款的王多魚，與《夏洛特煩惱》中成為知名音樂人的夏洛，看上去沒什麼不同。對此，閆非表示，這其實是又一個關於「造夢」的故事。
▲《夏洛特煩惱》電影海報
對於這個「生活上比較潦倒」、「職業上不成功」的守門員的人物設定，彭大魔向麻辣魚解釋說，在這個夢境中，從沒有錢到一下擁有很多錢，這樣的反差很大，「我們就是講他在面對巨大金錢慾望的壓力下，如何堅守住人生和人性的底線。」
7月24日電影首映後，就有觀眾表示是「含著眼淚、笑著看完的」。吳京的太太謝楠甚至認為這部電影「對孕婦不太友好」，「我本來這個點應該在看數胎動，一般會動三次，但是今天動了30次。」還有觀眾給出建議，大家看這個電影之前「一定要吃點東西，因為它是個體力活」，「笑到最後已經笑不動了」。
笑料之外，亦有觀眾評價，這也是一部「來自靈魂深處拷問的電影」，「不只是爆笑，還有深刻」。知名導演陳思誠就認為，「這個電影最核心的是提出了當今社會所有觀眾都應該直面的問題，就是在金錢和人性當中我們應該做出怎樣的選擇，尤其在面臨這些特別底線的問題時。所以這時候出現這麼一部電影特別特別值得。」
「非常希望兩位導演邀請我來西虹市演一個角色。」自認為「笑點挺高」的喜劇高手徐崢，也被「一些劇情樂的不行」。他同時表示，影片「有一種魔幻現實主義，道出了一種真實和諷刺」。
守住「西虹市」底線不做爛番茄
同樣是改編，但與《夏洛》改編自開心麻花同名招牌話劇不同，《西虹市首富》沒有舞台劇千錘百鍊的基礎，電影首秀即是處子秀。這無論對演員還是編劇、導演來說，都是一種莫大的考驗。
「大家看完之後，覺得不丟人就OK了。」相比做《夏洛》時「怕沒排片，怕口碑不好」的忐忑心情，閆非表示這次準備的還算比較充分，「把預期降的稍微低點，可能對自己心態會好一點。」
彭大魔向麻辣魚透露說：「其實《夏洛》的時候，我們一開始的目標就是盡量別賠。」不曾想，它竟成為了當年國慶檔跑出來的一匹「大黑馬」，國慶七天攬獲票房5.58億，最終邁入10億票房俱樂部，收割票房達14.4億，被視為國產小成本喜劇逆襲的最佳典範。
▲《夏洛特煩惱》話劇版海報
事實上，開心麻花當年對《夏洛》的票房也沒有太多預期。「但是我們一直都在鞭策自己，我們要完成一部好劇本，如果有一天賣到20億，不會有人說我們在騙錢。」彭大魔當年接受採訪時這樣警醒自己。
對於投資人所經受的壓力和展現的寬容，閆非表示唯有把電影做好，然後賣出去，才能「對得起自己，也對得起他們」。
因為「西虹市」這一地名，早在《夏洛特煩惱》中就已多次出現，這也讓人們對故事及廠牌產生了更多的聯想和解讀。有人把《西虹市首富》看作是《夏洛特煩惱》的正統續作，更有人表示看到了這對青年導演組合要搭建「西虹市宇宙」世界觀的雄心。
「西虹市」看似是一座「特煩惱」之城，但其實是歡樂與笑聲的發源地。對於這一特別有喜感的地名的含義，閆非此前曾給出過解讀，它讓人「想起童年雨後彩虹的快樂回憶，所以『西虹市』其實是我們每個人心中小時候故鄉的樣子，在那裡有很多人幸福生活著。」
▲這個火車站，看著是不是很眼熟？
「『西虹市』是（與彭大魔）一塊兒聊出來的，在我們想像當中，它其實就是二三線的一個小城市。它可能沒那麼富裕，但城市裡有各種各樣好玩兒的人物，有意思的事兒，人們都比較滿足，也能給人帶來快樂。」閆非告訴麻辣魚，「我們倆的作品，以後發生的故事，只要不在國外，都會在西虹市。」
至於如何把西虹市這個廠牌做成系列化品牌化，這對導演組合直言「還沒想過」，至少目前「沒有任何考慮，沒有任何目標，沒有任何規劃」。
「三部爛戲，西虹市也就倒了。」彭大魔淡然說道。
「也就變成爛番茄了。」閆非又及時補了一刀。
「對於我們兩個來講，最大的名片，其實還是電影本身。只要電影好看，這個廠牌就能一直立的住，下個電影才能繼續。」所以，「沒想那麼遠」的閆非和「沒想怎麼著」的彭大魔一致決定，接下來的路依然要「走一步看一步」。
好喜劇能讓人少些戾氣多些溫暖
在如今這個資訊大爆炸、段子滿天飛的時代，做喜劇並非一件易事，甚至「特別難」。
「早前做喜劇的時候，隨便甩個包袱、抖個機靈大家就能笑很長時間，但是現在觀眾的笑點越來越高，要求也越來越多。」話鋒一轉，閆非接著說道：「抄段子這種事兒，我們肯定不會去做，而是力求原創，儘可能精緻到每一個停頓或者每一個字。」
即使如此，「也不能保證我們設計的每一個包袱、每一個笑點、每一個橋段，觀眾都會買賬，這個太難了。」但他們依舊在努力，亦如閆非所說：「在這個行業里，我們爭取做到更好，就夠了。」
▲還記得這位大爺說過的台詞嗎？
至於喜劇的因子去哪裡獲取，彭大魔在略作思考後表示，這真的是一個「特別難回答」的問題，「我們從來沒去搜集過包袱，也沒有去研發過包袱」。
那麼，在一個故事中，如何讓人物的每一句話、每一個行為更有趣更好玩兒呢？彭大魔堅持認為，「都是一點點兒憋出來的」，「沒有任何捷徑可走」，「就是生憋」。
除了「憋」，他們還有一個必殺技就是「聊」。無論在生活中還是在創作中，兩個人會天南海北的聊開去，「聊完之後，自己再想，想完再聊，也是一點點兒的磨」。
回首過往，這對相對默契的活寶組合，「大多數時間都是在抬杠中度過的」，但是他們「從來不會因為一個包袱爭來爭去，也絕對不會固執自己的創意和想法，更優秀的那個一定會說服另一個，好點子終會找到出口。」
無論是三年前的《夏洛特煩惱》，還是當下熱映的《西虹市首富》，無論是敘事風格還是表達方式，閆非與彭大魔在尋求變化時，並沒有完全放飛，「不管手段怎樣變化，最根本的還是把人物表達清楚，把故事講好，講的好玩兒有意思」。
「因為段子總會過時的，看完過兩天就沒有什麼意思了。而經典的喜劇，往往都是能反覆值得推敲的。」閆非這樣解釋他們為什麼在創作中，更在意「講好玩兒的故事」。
▲這樣的「碰瓷」式專業術語解讀也是沒seil了
做喜劇很難，很大程度上在於，讓人心領神會後的會心一笑很難。那麼，對於一直從事喜劇創作的兩位年輕導演而言，什麼樣的喜劇才算是好喜劇呢？
「能給大家帶來溫暖，帶來幸福感。」彭大魔進一步解釋說：「我們不太糾結於你看的時候能笑多長時間，但是看完之後，幸福指數得有所上升。好的喜劇可能會讓人少一些戾氣和抱怨，多一些美好和滿足感。」
「不管什麼類型的作品，只要是個好作品，一定能給大家帶來一種新的不同的感受，而且能觸動觀眾，直擊到人的心靈。」彭大魔又補充道，這是作品中某一根弦跟觀眾產生的一種共鳴，悲劇如此，喜劇也是一樣。
在閆非看來，做喜劇的人都比較心寬，而且都極具娛樂精神，有點煩惱遇點挫折，「自己都不是用鼓勵，開個玩笑就過去了」。
不難看出，無論是創作中的幸福感，還是作品帶來的幸福感，其實都來自於生活中的幸福感。
演話劇很過癮做電影更有成就感
放眼全球影壇，其實有很多堪稱黃金搭檔的導演組合，比如奧斯卡的常客科恩兄弟，比如《樂高大電影》的「好基友」菲爾·羅德和克里斯托弗·米勒等等。他們或是從小心靈相通的親兄弟，又或是志趣相投的好朋友。
閆非與彭大魔，雖然都是來自大東北，但閆非來自吉林長春，彭大魔來自遼寧瀋陽，前者畢業於中國解放軍藝術學院，後者畢業於北京電影學院。
雖然非親非故，看似沒有交集，但也是「臭味相投」。
▲閆非（左）和彭大魔
「其實我們結緣非常早，那時候還沒上大學，是在2002年的一個考前輔導班認識的。」閆非向麻辣魚回憶道，儘管後來考了不同的大學，但一直都保持著聯繫。
因為沈騰，兩人大學畢業後，都選擇加入了開心麻花。時至今日，兩人對沈騰依然不吝溢美之詞，生活中仗義、工作中認真，是他們給出的兩大雙維度標籤。彭大魔還特意提醒大家：「不要被他的外表所蒙蔽，他長的那樣，其實他人真的不是那樣。」
兩人學的雖然都是表演，一不小心卻搶了編劇和導演的飯碗。在他們看來，這是「講故事的慾望所致」，「演員是對一個人物的表達，而編劇、導演是對一個故事有表達，其實就是想表達的東西越來越多，表達的慾望越來越大了。」
從話劇轉做電影，又是為什麼呢？
「演話劇可能讓人更過癮一些，但做電影讓人更有成就感。」彭大魔錶示，舞台劇的演員和觀眾的互動是很直接的，看電影的時候，那種情緒釋放的就不是很多，你也找不到那種互動的感覺，「如果有機會，如果遇到好的作品，還是有慾望做話劇的」。
「當然了，話劇還是相對小眾一些，電影面對的觀眾更多，更廣泛。」不同的平台選擇，在彭大魔看來也是一種殊途同歸，「兩個不同的載體，其實都是同樣的表達。在創作中，我們一直遵循著簡單原始的準則，就是要逗笑你。」
▲火箭少女101成團首次獻聲電影
做《夏洛》時，他們因為「沒有經驗，對市場很陌生」，也就「沒敢想結果會怎樣」。此次做《西虹市首富》，他們依然沒想「掀起什麼大波浪」，無論結果怎樣，「我們能做的就是加倍用心地去打磨電影，爭取在細節上做到最好。」
在此次採訪行將結束時，麻辣魚曾經問了一個極度煽情的問題：「如果給你們的合作加上一個期限的話，你們希望是多久？」沒想到這哥倆兒，一臉真誠，而又幾乎異口同聲的說：「沒想過」。
儘管「不解風情」，但這應該是他們的真心話。
活在當下，活出精彩，足矣。
至於未來，那就交給時間好了。
