黃牧甫篆刻原石精拓篆刻剖析，峻拔雄渾中有俊秀

最新 07-27

黃牧甫的篆刻水平很高，是一個開宗立派的篆刻家，篆刻治印屬一流水平。當今印壇，被當作師法對象最多的大師，非黃牧甫莫屬。黃牧甫創作既有漢印根基，又參以秦權量詔版內容，更兼兩漢吉金文字，因此，並不只是漢印的工整，還有一些險絕、靈動性，因此，我們大致在每一方印里都會找到一處跳動出奇的地方，這跟同時期的趙之謙不一樣，明代前輩汪關也不曾做到過這一點。

秦漢印和流派印都是必須學習的傳統，學前者可保持一種舊氣息，學後者則可體會各種不同的豐富的感覺和方法，二者不宜偏廢。黃牧甫確實比較適宜學習，因為其有比較明確的取法方向，不像齊白石似的有較大的偶然性。而且黃印與漢印高度相通尤其是白文，在學習黃的同時，不會與學秦漢印衝突。

黃牧甫同時代的大師還有吳昌碩，但吳昌碩的印風相對較為「大刀闊斧的寫意」，如書法中的草書，對於篆刻初學來說不易入門，而黃士陵印風相對較為「精工細雕的工筆」，如書法中的楷書，對於篆刻初學來說較易上手。

黃牧甫的篆刻從浙派入手，師承皖派鄧石如，融皖、浙兩家之長為一體，形成了獨立的風格，其獨創之處，在於對鐘鼎、錢幣、詔版、碑額、磚瓦等文字，各體悉入，無格不備，兼收並蓄，熔於一爐，這也正是他創立的門派「黟山派」的最顯著特點。

篆刻重在篆稿，其次才是奏刀，因為「篆凡易數十紙，而奏刀乃立就」，當然，並不是說刀功不重要，只是相比之下，篆更重要些。黃牧甫刻印，印中文字必有出處，如果不合常規的用字，他也必然會在邊款里認真寫出這個字的出處、用法。這是大師的認真態度，也是他成功的基石。

黃牧甫與漢印並不矛盾。黃本來就從漢印出來，尤其白文，只是有了個性色彩，得漢印之精神，不襲漢印之貌了。吳讓之的白文印也有漢味，朱文印距漢較遠，是從鄧石如而來的，以小篆作印。此二人都可學，且黃牧甫早年也學吳讓之。不同的是黃較剛健，吳較內含筋骨。趙之謙篆刻創造很多，但在成熟度上不及黃、吳二位。至於吳昌碩，也學過吳讓之，但與黃牧甫距離較遠，一雄渾，—峻拔，不宜同時學。所以，不必一定列什麼時序表。黃牧甫、吳讓之和秦印、漢印可以同時進行的。

黃牧甫篆刻是雄渾中隱藏著俊秀，不像只有俊秀沒有深度。黃牧甫篆刻線條方折峻拔中有圓實，痛快中有沉著。黃牧甫的線條感覺生辣勁直，截面呈方形，不能作起伏綿軟狀；橫與橫之間間距不一，也是黃牧甫的常用手法，藉此打破平衡。黃牧甫篆刻線條精粹有味，看似平直，而有一種猛利生辣之氣，有一種似巧而若拙的味道。

黃牧甫篆刻作品，有濃厚的吉金風格，像精美金屬器皿上的精細雕刻，洋溢著吉金象形文字的影子。線條是不盡的光潔，而字法上又古氣穆然，比吳昌碩的筆畫光潔，也比皖派的其他大師俏皮，刀法上也較吳昌碩乾淨平直一些。

黃牧甫認為漢印後期我們看到的剝蝕是歲月久的原因，後世印人不必西施效顰地去做破損處理，他認為：「漢印剝蝕，年深使然，西子之顰，即其病也，奈何捧心而效之」。

黃牧甫印的一豎很多是上寬下狹，幾乎沒有上狹下寬的。黃牧甫並非僅僅橫平豎直，除了篆法上的變化之外，還得注意線條的粗細，輕重變化，還有方圓結合的問題。還要注意直線與斜線的變化，斜筆的擾動。橫平豎直的線條使印面穩定，但如果一方印里全部是橫平豎直的平直線條，穩定感是充足了，但必然會導致因過分停滯而帶來的呆板，要想有更充足的印面活力，就需要斜線的擾動。

黃牧甫用刀應該較陡，入石倒未必很深，走刀比較用力，全然雙刀。注意刻的時候很果斷，走刀比較迅疾。黃士陵篆刻的重點在於線條的峻撥、生辣。要注意黃牧甫線條交會處的「搭邊」感覺，別忽略，這正是其表現線條立體質量的手段。

黃牧甫的印章，隱約每一方都有漢印的影子，但又每一方有他的跳動氣息，他於漢印風格的治印，最服氣趙之謙，他說：「趙益甫仿漢，無一印不完整，無一畫不光潔，如玉人治玉，絕無斷續處，而古氣穆然，何其神也。」黃牧甫的學生李尹桑曾論及趙之謙與黃牧甫的不同，稱：「悲盦之學在貞石，黟山之學在吉金；悲盦之功在秦漢以下，黟山之功在三代以上。」

作為篆刻來說，黃牧甫是幽默的，有深刻的意義在；而鄧散木比較滑稽，較多表象的炫耀。幽默與滑稽只有一步之遙，但有本質的區別。二者的區別在於前者有深度。所謂深度就是說雖然它們是創新的，但卻無不有似曾相識的意識在。而後者較多憑空想像、杜撰的成分。我們要學幽默而不要學滑稽，雖然前者難得多。