他們用削鐵如泥的萬能光束 打造出嘆為觀止的視覺藝術品

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Land Of Silence

 Land of Silence

Roger Subirana 

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「藝術藉助科技的翅膀才能高飛」

文末有驚喜

科學是不斷突破邊界，藝術也是如此。科技越來越發達，藝術家們的腦洞也越來越大，新工具和新技術帶來更多新創造！今天小編要為大家介紹的這件工具可以說是一件「神器」，它削鐵如泥，從紙張到鋼鐵，沒有它切不動的。對精密切割也十分在行，再複雜的圖案也難不倒它！它就是——激光切割機。

所謂的激光切割就是用聚焦鏡將激光束聚焦在材料表面，利用激光的熱量進行切割。激光切割技術誕生於二十世紀七十年代，廣泛的應用於紡織、照明、廣告、皮具、電器、五金、塑膠等各行各業。它在藝術設計領域的作為也不可小覷，激光切割藝術家們也運用這項技術創造出了令人驚嘆的作品！

Gabriel Schama：線條纏繞的禪意木浮雕

美國木雕藝術家Gabriel Schama的激光切割木浮雕作品令人眼花繚亂，他運用精密而複雜的線條，描繪出和曼陀羅畫一般的，充滿禪意的圖案。浮雕上圖案與線條彷彿能夠流動，它們複雜卻有序，自成一體但又包羅萬象。

多層木板疊加帶來了連綿起伏的韻律感，這種立體的效果是平面畫所沒有的。為了達到這種效果，Schama先用激光把每層膠合板切割成設計好的圖案，再根據事先的設計，把8到10塊膠合板疊在一起。最終形成這層疊交叉、華麗動感的圖案。Schama的每一件作品都由他親手製造，每一件設計都是獨一無二的。他也希望以此來回饋那些喜愛他作品的人們。

Eric Standley：不可思議的華麗紙雕

欣賞Eric Standley的紙雕作品時，你會忍不住屏住呼吸，因為它們是如此的精美，像一扇扇小小的彩色玻璃窗。如果想要打開這樣一扇美麗的小窗，你就必須揭開200到300張紙，每一層的圖案都各有不同。Standley要繪製幾百張圖案，再用激光切割機進行精密切割，最後將所有紙張堆疊在一起，每一步都要小心翼翼，完成一件這樣的紙雕作品需要幾個月甚至幾年時間。

Standley是佛吉尼亞理工大學視覺藝術學院的副教授，技術和藝術是他研究的領域。他說「技術繞過了界限，藝術家也是如此。」他不僅使用新的創作手段，還喜歡做跨文化的嘗試，他作品中包含東西方元素，哥特文化和伊斯蘭文化都有涉及。他的作品曾在30多個國家和地區展出過，無論是在歐洲、阿拉伯還是在東亞，人們都能欣賞和接受這種美！

Martin Tomsky：神奇的動物在這裡

鯨魚、龍、獅子、狐狸，這些動物有的出沒在海浪中，有的翻騰在雲霧裡，有的隱藏在叢林里，這是英國藝術家Martin Tomsky創造的神奇動物世界。這些木雕作品同樣是用激光切割創作，它們以神奇的動物為主角，充滿童趣和故事性。

Tomsky本身還是一位插畫家，天馬行空的繪畫風格從小就形成了，現在他只是把繪畫的書頁變成了木雕。他說：「我的木雕作品和童趣插畫都是在創造一個新的世界，獨特的人物居住在這個世界。而我描繪他們的故事，讓他們活過來。」

BradyWhitney：最燒腦的書

這本神奇的書叫做《Codex Silenda》，它只有五頁，每頁一個機關謎題，解開謎題才能讀書中的故事，想要讀完它必須要有十足的耐心和智慧。這本書中有五個經典的機關謎題：

機械光圈

旋轉迷宮

日內瓦齒輪

悖論滑塊

密碼盒子

怎樣打開它們就看你的智慧啦！

（一起做出這本書的小夥伴：Brady, Koda和Hanna）

這本最燒腦的書是工業設計師Brady Whitney設計和製作的，書中的每個零件都是激光切割而成的。製作這樣一本書是Whitney的童年夢想，他在大學畢業前的設計論文中提出了關於這本書的構想，並和他的小夥伴一起實現了這個想法，接下來他還會推出其他主題的機關謎題書，敬請期待吧！

Yusuke Oono：360°旋轉剪紙書

接下來這本書不需要燒腦，你只需要靜靜欣賞，感受它的美。輕輕打開封面，然後翻轉360°，一座富士山就這樣躍然眼前了。這本《360°Book》是日本建築師Yusuke Oono的著名作品，它曾榮獲2012年You Fab世界設計大賽獎項。

Yusuke Oono還推出了《白雪姬》這樣有場景、有情節的旋轉書。當讀者旋轉書本時，就像在看著走馬燈，場景會一幕幕的變換。這些書本中蘊含著建築中的空間概念，無論從哪個角度欣賞，都是如此的美麗。

Yusuke Oono用激光切割製作出迷人的鏤空紙雕，再讓它們交錯重疊，創造出豐富多彩的視覺感受。值得一提的是，激光切割技術還幫助設計師提高了產量，讓這件製作難度非常大的作品實現了量產，讓人們可以購買它、欣賞它！

Iris van Herpen：顛覆和創新的時裝設計

Syntopia是荷蘭時裝設計師Iris van Herpen設計的最新高定系列，面料中運用了聚脂薄膜、棉花和透明塑料片等無機材料，設計師希望藉此探索有機身體和無機元素的融合。她還使用激光切割、3D列印等科技手段，在服裝上製造鏤空和立體結構，營造出飄逸夢幻的效果。

Iris van Herpen畢業於荷蘭藝術學院，2007年創立了自己的同名品牌。這位荷蘭女設計師的的高定設計一向具有前衛、顛覆和高科技的風格，3D列印和激光切割都是她喜歡在設計中運用的手段。她的設計融合了科學、建築和藝術，這不僅使她極具未來代表性，也給時裝產業帶來了新的浪潮。

雖然我們懷疑AI創作的詩歌和音樂是否能稱之為藝術，擔憂藝術家的創造是否會被冷冰冰的科技產物所取代。但我們也應該看到科技為藝術提供的全新表現手段。我們不應該拒絕藝術和科技的融合，要相信它們總能碰撞出新的火花。就連達·芬奇也曾說過「藝術藉助科技的翅膀才能高飛」！

編輯/joyce

本文圖片來自網路

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