賞玉，從一方玉牌開始

如切如磋，如琢如磨，玉屑落地，方寸之間糅詩書畫印，見山水花鳥，這就是玉牌。

說起玉牌，腦海中第一浮現的一定是明代陸子岡所創製的子岡牌，子岡牌集精美玉質、細膩雕工、獨特藝術於一體，因超高的藝術造詣而備受世人推崇。

然不同歷史時期的玉雕，都有風格各異的氣質與脈象，玉牌亦如是。因此，面對老一輩留下的藝術遺產，現代玉雕工作者常常懷有一顆敬畏心，在不失傳統的同時，融入了新鮮元素，創作的玉牌也就更添了份當代的審美和生活新氣息。

比如今天給大家帶來欣賞的——龐然玉牌作品。

1

名稱：八大筆意

材質：新疆黑青籽料

重量：151.2g

尺寸：10.8×5.3×0.9cm

題識：八大山人。八大山人筆意龐然虔制。

八大山人，明末清初書畫藝術大師，位於清初四大畫僧之首。他空前的藝術造詣、深遂的藝術內涵和獨特的藝術風格，使之不僅成為中國畫史上的一大藝術巨匠，也與西方的藝術大師梵高一併彪炳於世界藝術史冊。

此玉牌便是於墨玉上摹刻了八大山人。可以說，玉上做書畫，易於精工而難於揮灑，因此玉上的寫意書畫極為少見。此件作品卻虛實相生，線條含蓄圓厚，水墨韻味濃厚，盡得筆意。

觀整塊玉牌，由字入畫，展示的是當代書畫相攜的文人畫玉牌新風格；而以砣代筆、以玉為紙，詩書畫印的糅合應用，筆墨意蘊的完整還原，則彰顯了玉雕人的內在氣韻和藝術修養。

2

名稱：赤壁

尺寸：15.7×5.5×1.3cm

重量：376g

一千八百一十年前，一段江，一場風，一把火，引燃了赤壁之戰，奠定了三國鼎立的局面。赤壁作為熱得燙手的懷古題材，文人墨客紛至沓來。而其中錚錚佼佼的當屬蘇軾的一詞一賦。（蘇軾所處實景為湖北黃州赤壁，但二作之中，直指三國赤壁。）

龐然的墨玉牌《赤壁圖》，便是取蘇軾《前赤壁賦》平闊、豁達之文意所刻。此外，龐然兼收並蓄了宋代楊士賢、金代武元直兩人的赤壁畫作風格，將赤壁圖展現在了玉牌之上。

值得一提的是，在武元直的畫作中，因紙本所限，《後赤壁賦》中的「斷岸千尺」一直是缺憾，而此次龐然以實線勾勒為主、以皴擦磨刻為輔，將斷意徑直完美展現了出來，也彌補了畫作的遺憾。

觀整件作品，赤壁之東，龐然近取楊士賢的工筆意，以實筆稍刻江渚，勾勒石感，遠擬武元直圖的暈染筆法，虛刻東山，並在峰巒遠空之上，淺淺幾劃，勾勒出了一輪明月。

赤壁之西，則是大片留白，僅輔以一際遠山、一處遠灘，而在近處則勾勒幾塊方石，以襯「水波不興」的平瀾闊江。似棗核般的一葉扁舟，以極簡的刀法，淺刻於此。

再看赤壁之頂、江渚之畔的兩叢樹木，龐然以刀筆實刻橫斜曲干，以點鑿虛擬風過葉頂之態。萬頃茫然之上，一片綠意生機突顯。與圖畫對應的玉牌背面，龐然盡其所長，陰刻《前赤壁賦》全文，行書工整纖麗，極具書法精要。

整塊玉牌，方中帶圓，天地方圓之中，暗藏了古戰場的激烈壯懷，也飽含了歷盡千灘之後的平順祝福。意境恰如《前赤壁賦》中所言：「取之無禁，用之不竭，是適物者之無盡藏也，而吾與子之所共適。」

3

名稱：歸去來兮辭

材質：和田青玉籽料

尺寸：13.0×4.2×1.4cm 226g

款識：龐然之印

一千六百一十三年前，一位中年男子走在山野小路上，他芒屩布衣卻不改傲然風骨，此時，他剛剛辭去了當了八十多天的彭澤令職位，寫下了被譽為田園派的提綱挈領之作——《歸去來兮辭》，他就是陶淵明。

「晉無文章，唯陶淵明《歸去來兮辭》一篇而已」，歐陽修的評價將兩魏晉風流人物一筆抹盡，也道出了這篇賦的文壇地位。陶淵明和這首賦，在後世被頻繁描摹。

目前，在故宮博物院有一幅《歸去來兮辭》的紙本捲軸，堪稱傳世佳作。龐然便是化脫於此，將畫作移在了墨玉之上。看過原畫的人就能發現，龐然在原作隸書的樸拙之上，更多出了幾縷金石之氣。細究來就能發現，在衣紋條理的刻畫上，龐然模擬毛筆中鋒、側峰交替進行，使得玉牌鏗鏘之中，斷里有續，氣韻更加婉暢。

而玉牌背面，龐然以行楷刻劃序言，使得作品辭文並序，完缺無二。此外，作品中的陶淵明眉目高懸、倒持笏板，他亟欲辭官而去的高士風骨，在龐然的玉牌上表現得淋漓盡致，觀之使人憬然。

4

名稱：荷石棲禽圖

「若個荷花不有香，若條荷柄不堪觴。百年不飲將何為？況值新曹琥珀黃。」也許是感動於荷花出淤泥而不染的品格，亦或是吸引於荷花臨風作態的生命氣息，晚年的八大山人酷愛畫荷花。

龐然的荷花套牌作品——《荷石棲禽圖》，便是以晚年八大山人的原作《荷石棲禽四屏》為底。作者以流暢的線條、準確的造型，再輔以層層細微的刮、擦，呈現了國畫中墨分五色的絢麗柔情效果。

觀此四件玉牌，作為主角的荷葉不僅在形態上俯仰頓挫，在層次上也極好地呈現出了近、中、遠的空間感，荷葉的成功為作品打下了良好基礎，水面上的頑石、鳥禽亦成為亮點：頑石一反常態，上大下小，岌岌可危，險絕之勢油然而生；小鳥靜中有動，危中求靜，或翹尾鼓腹、巍然屹立、蔑視一切，或豎毛振羽、張嘴鳴叫、一觸即發。

整件作品，龐然大膽地突破、表現、探索，不斷地尋找在尊重原作基礎上的創作自由。尤為難得的是，此套牌即可單件獨賞，又可四件共賞，使得品鑒觀賞也成為了尋找八大的藝術之旅。

5

名稱：江岸望山圖

材質：新疆和田籽料

尺寸：100×46×16mm

重量：171.0g

鈐印：龐氏 雲林子 龐然之印

在中國山水畫及其題跋中，好詩佳作比比皆是，詩助畫意，強化通感，升華主題，錦上添花。《江岸望山圖》便是一例，此畫為元代倪瓚於六十三歲時，為贈行而作，受贈者由水路去會稽﹐畫舟中望兩岸之景，乃是一河兩岸的構圖，渴筆枯墨的法則。

龐然以此名畫為藍本，將畫中山水移景於白玉之上，近岸樹石空亭以實線勾勒為主，以皴擦磨刻為輔，將倪公畫作中極富特點的山石立體呈現於玉石雕刻之中。

細觀玉牌，龐然以刀筆實刻對岸江渚，以點鑿擬畫樹木叢林，於江灣茫然之上，一片綠意盎然突顯；而對岸山巒則以淺淺筆畫勾勒，恰似倪公畫中的長披麻皴法。此外，龐然還以短鑿擬刻山間樹木，將崇山高崖之中的生機表現的淋漓盡致。平瀾闊江的「水波不興」，則以兩岸之間的大片留白來襯，深遠而又曠達。

玉牌畫面雕工精湛、表現方式多樣，正如原畫中倪公以不同的筆法繪製的兩岸風光。與畫對應，龐然將倪瓚為此畫所提的詩陰刻於玉牌背面，行書纖麗飄逸，極具書法之美。整塊玉牌牌型厚重、書畫相和，格局宏達、氣韻悠遠，將「春風春雨化浮嵐，江岸望山美如畫」的詩畫意境再現在了玉石之上，可謂經典。

砣筆之間的轉換融合，是龐然之於玉雕技法的新開拓。以己之長，將書法藝術融於玉雕藝術之中，工藝嚴謹、神韻飽滿的作品，既是藝術的呈現，也是自我靈性的漫長競逐。

這一刻，牌面就是舞台，那些看不完的錦繡山河春花秋月，書不盡的江山社稷家國情懷，輾轉不盡的藝術審美靈性表達，都在刀尖上。

| 策劃：尋玉團隊 |

| 編輯：苜蓿|

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