國產奇幻電影出精品不易 劇本和技術欠火候

近年來，國產片實力集體上揚，不過，奇幻電影的質量卻令人感到有點五味雜陳。一方面，技術在不斷進步，足夠有視覺衝擊力，另一方面，影片定位模糊、故事單薄，常令人詬病，陷入了叫座不叫好的怪圈。佳作屈指可數，值得業內深思。而想要走向世界，也是長路漫漫，其修遠兮。

奇幻扎堆:跟風投資，佳作稀缺

從2008年的《畫皮》開始，無數導演和製片公司或者從中國傳統神話小說中搜羅靈感，或者大肆購買魔幻題材網路小說，本想把這些故事打造成「中國版《指環王》」，不過事與願違。

直到2015年《捉妖記》的橫空出世，改變了中國影市的風向。很快周星馳的《美人魚》又以34億的總票房蓋過了《捉妖記》，於是乎，更多的電影投資者把目光投向了奇幻、魔幻領域。此後，《九層妖塔》《長城》等越來越多的大製作奇幻電影開始不斷湧現，但是市場反響卻不像投資那樣火熱。從2015年開始，除了周星馳的《西遊·伏妖篇》和鄭保瑞的《西遊記之孫悟空三打白骨精》外，魔幻片基本上拍一部賠一部。即便大牌如張藝謀，請來馬特·達蒙和一眾明星打造《長城》，號稱要讓中國電影走向國際，最終也遭遇滑鐵盧。

去年，中國電影市場上的奇幻電影一部接著一部:《降魔傳》《奇門遁甲》《二代妖精之今生有幸》《妖貓傳》。即便有徐克和陳凱歌的加持，口碑也不如預期。

今年春節檔上映的《西遊記之女兒國》，也給曾經春風得意的鄭保瑞潑了一盆冷水，票房不足8億元。即便投資者對於國產奇幻電影野心勃勃，但是，卻留給了觀眾「十片九爛」的印象。

內容空洞:視覺華麗忽略精神內核

長久以來，國產奇幻電影最為人詬病的問題，就是視覺效果越華麗，人設、劇情、世界觀越空洞。縱觀2017年所有國產奇幻類電影，幾乎沒有一部可以逃過「劇情單薄」的批評聲。

這一問題源自國產奇幻電影的定位不清。觀察西方同題材電影就可以發現，西方奇幻電影對於自身的定位格外清晰:它包括現實生活中不會有的奇幻場景，和具備超能力的非人類種族。雖然同為英雄主義故事，西方奇幻電影的代表作《魔戒》就將自己與《哈利·波特》或《星球大戰》這些電影作出了嚴格的區分，以小隊成員個性迥異卻又團結一致對抗邪惡的故事，表達出此類題材對於團隊精神和犧牲精神的讚美。

反觀國產奇幻電影，大多是人設先行，再利用人物來推動劇情的發展。而在背景奇幻的主劇情中，往往又摻雜了喜劇、愛情、武俠、動作等多種元素，導致影片呈現出一種胡亂混合的大雜燴狀態。

不過，即便是再苛刻的觀眾，也不得不承認，中國奇幻電影在視覺效果上在不斷進步，不過，與好萊塢電影相比還有一段距離。同時沉迷於視覺衝擊卻忽略了故事本身，丟掉了精神內核，這就是諸多作品失敗的原因。

嫁接現實:從虛構世界探尋現實意義

「奇幻電影決定了電影的工業整合性、技術整合性大大加強，這在一定程度上過度消耗了對戲劇打磨的投入。在敘事上也是，如何在那麼多視覺奇觀場景與動作場景中還能有效塑造人物、展開戲劇衝突，這是一個非常重要的課題。」北京電影學院副教授杜慶春曾這樣分析道。

有專家分析，「即便是好萊塢，近兩年的魔幻、奇幻題材，也都沒有取得特別好的效果。」主要原因歸結為這類作品離觀眾的生活太遠。創作者應該注意把奇幻故事跟現實嫁接，讓其更貼近觀眾，從而引起大量共鳴。例如，2016年由周星馳執導的電影《美人魚》喚起了大家滿滿的懷舊情結，這部巨制以環保問題作為敘事情節的推動力，展現了人類赤裸裸的貪慾。正如英國文化研究的代表學者斯圖亞特·霍爾所說的，理想的奇幻電影是集觀賞性與思想性於一體的。

（來源：半島都市報）

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