「造夢者」徐克的追夢之旅
電影的百年，也是科技的百年。一代代電影人，在光影中引入科技，使銀幕上的畫面從黑白轉向斑斕；聲效從默片邁向有聲；畫幅從平面延伸立體，直至3D IMAX 為觀眾帶來饕餮的視覺盛宴。
因為在銀幕里，莊周可以成蝶，時光可以回溯，電影天生被稱作夢。而構建光影世界的導演們，既是追夢人，也是造夢者。
在眾多華語導演中，徐克的夢境最為天馬行空。從處女作《蝶變》開始，他就走上求新求變的道路，在每部電影里書寫著不同的視覺效巧和風格，並緊隨最新的電影科技，引領了每一個時代的電影潮流。
徐克年幼時住在越南，因為打仗，徐克一家人都是在家中的樓梯下用餐，飯後母親會給孩子們講故事。當時小徐克納悶，為什麼相同的故事，媽媽每次講的都不同。一直到他長大後，他才明白因為當時的環境造成母親每天的心態都不一樣，所以故事總會有偏差。
母親時移世易的講述，深深影響了徐克。留美學電影歸來後，徐克也開始對中國的古老故事進行一系列的新解讀，《倩女幽魂》三部曲取材於經典文學《聊齋志異》、《青蛇》脫胎於民間傳說；
又大膽翻拍了一系列電影，《新龍門客棧》原版是胡金銓1967年的《龍門客棧》，《黃飛鴻》在香港早已有近百部同名系列影視劇；
對自己的作品也多次重新演繹，1983年、2001年兩度拍攝《蜀山傳》 ，2011《龍門飛甲》和《新龍門客棧》有著千絲萬縷的聯繫，年過60後亦精力不減，《狄仁傑》系列已有了三部。
爾冬陞曾說，徐克是電影裡面科學家，特別喜歡嘗試新技術。因為對最新電影技藝的應用，徐克把老故事拍出了新的格調，無論2D還是3D，魔幻亦或武俠，都給觀眾帶來了奇觀化的視覺體驗。
2D：攜書彈劍走黃沙
1969年高中畢業後，徐克赴美國學習電影，當時正值好萊塢的「特效熱」，出現了《綠巨人》《大白鯊》等電影。
回港以後，徐克也大膽的用特效來演繹電影。在1979年的處女作《蝶變》中，他用特技製造出怪陰森恐怖的古堡，機關重重的暗道，嗜血如命的蝴蝶，並且在電影里將鐵布衫功化作刀槍不入的鐵甲衣、神掌鐵拳變為爆炸性的火藥暗器、輕身功夫則藉助繩索高來高去。
在五六十年代的香港影壇，武俠電影崇尚的是拳拳到肉的暴力美學，濃厚的陽剛氣質，正如李小龍置對手於死地之時仰天長嘯。
《蝶變》的橫空出世，讓徐克成為了「新浪潮」運動中最具影響力的人物。而之後，他也一直在廝棄墨守成規的電影思維，大膽的對電影技藝進行革新。
1983年他執導的《新蜀山劍俠》上映，他請到《星際大戰》特技小組來幫自己做特技，雖然如今看來只是5毛特效，但卻改變了香港功夫片打來打去的傳統觀念，確立了科幻功夫片的新類型。
1987年的《倩女幽魂》，徐克雖然只是監製，卻幫助程小東開拓了將聲、光、電技術移植於傳統鬼怪片的新路，上映後大獲好評，並在亞洲影壇迅速掀起了跟拍狂潮。
在90年代初期，徐克再次推出了《黃飛鴻》《笑傲江湖》《新龍門客棧》等武俠電影。雖然題材限制了魔幻元素的使用，但在特效技術還不發達的當年，徐克不僅率先應用數字技術，還在剪輯上的匠心獨運，依舊給觀眾帶來了賞心悅目的視覺體驗。
不同於老派港片的實拍，徐克用交錯剪接的短鏡頭配合精緻的構圖、演員的表演，最終呈現出節奏急促，卻影像輪廓清晰的畫面。
《新龍門客棧》中，僅僅金鑲玉周旋東廠特務一場戲，就一連剪接了16個短鏡頭。最終身著長裙在房間與東廠特務周旋的金鑲玉，無不讓觀眾感嘆她的妖嬈。
《笑傲江湖》中，令狐沖潛入東方不敗的房間，繡花針破空而來，為躲避針的鋒芒，令狐沖旋身迴避，一時間劍鋒針鋒相輝相映，而紅燭之上燈落燈滅。
而黃飛鴻大戰納蘭元述的酣暢淋漓、令狐沖邊舞劍邊自報家門的瀟洒飄逸也同樣離不開快速剪輯的功勞。
1996年，徐克用二維人物動作結合三維背景電腦處理的方式，監製了動畫版《小倩》，並在中國傳統板畫的風格中，糅合了日本動畫元素，最終使畫面優美立體，充滿了童趣。
一系類革新式的開拓，讓徐克創造和帶領了香港電影的潮流，並毫無爭議的成為「武俠電影」的宗師級人物。在90年代，大家開始對這位「電影里的科學家」叫「徐老怪」。
3D：誰家幻出千機錦
2000年後，技術更是充斥了徐克的電影。2001年的《老夫子》首次嘗試真人與CG表演；
再拍的《蜀山傳》特效鏡頭多達1600多個，視聽語言華麗至極。但這些片子，因為徐克太過沉溺於特技的運用，以至於敘事語焉不詳，讓滿懷期待的觀眾感到失望。
2010年，徐克一掃《七劍》《深海尋人》等電影的陰霾，橫空出世的《狄仁傑之通天帝國》告訴觀眾，徐老怪還是那個徐老怪。
雖然沒有將《通天帝國》按照預期製作成3D，但高達六十六丈的通天浮屠、金碧輝煌的明堂、波詭陰森的洛陽鬼市，都是利用3D建模技術完成。
2011年的《龍門飛甲》不僅完成了徐克的3D夢，也是國內第一部3D武俠電影，開創了武俠電影奇觀化的視覺體驗。電影的第一幕便是長達近50秒的推鏡頭，展示出港口的宏大、船隻的交錯、水面的壯闊，將觀眾帶入了虛擬的江湖。
利用暗器等武器，徐老怪隨心所欲的強化「突然迎面而來」的視覺效果。顧少棠射向凌雁秋的飛鏢突出屏幕，讓觀眾心生寒意，而龍捲風大戰的戲份，更是極大拓展了電影的表現空間和高難度動作的完美呈現。
2013年的《狄仁傑之神都龍王》，最大的突破就是嘗試了國內電影中從未過有過的水下3D拍攝。電影中的涉及水的場景一共有 4 處 ：開場海戰、荷花池、鰲皇碼頭和終極決戰，均是核心場景。
徐克團隊克服了水壓、浮力、水下折射等困難，最終完美馭水。特別是怪獸「鰲皇」在狂濤怒吼中張開血盆大口時，彷彿是銀幕外的觀眾要被吞噬。
在新上映的《四大天王》中（看過後續補充）。
徐克曾說，希望我們能證明電影技術並不是華語片的軟肋。他也用自己長達40年的光影人生不斷做出突破，總是為華語電影帶來新的可能。
在徐克的電影里，遊走著一個個俠客：匡扶正義的周淮安、情深義重的令狐沖、仁者無敵的黃飛鴻、允文允武的狄仁傑。
而畢生闖蕩光影世界的徐克，自身就極像一個孤膽直行的劍客，醉心於締造電影江湖，無論是2D影像的快意恩仇，還是3D世界的瑰麗夢幻，華語影壇永遠都有他的「滄海一聲笑」。
文/電影的百年，也是科技的百年。一代代電影人，在光影中引入科技，使銀幕上的畫面從黑白轉向斑斕；聲效從默片邁向有聲；畫幅從平面延伸立體，直至3D IMAX 為觀眾帶來饕餮的視覺盛宴。
因為在銀幕里，莊周可以成蝶，時光可以回溯，電影天生被稱作夢。而構建光影世界的導演們，既是追夢人，也是造夢者。
在眾多華語導演中，徐克的夢境最為天馬行空。從處女作《蝶變》開始，他就走上求新求變的道路，在每部電影里書寫著不同的視覺效巧和風格，並緊隨最新的電影科技，引領了每一個時代的電影潮流。
徐克年幼時住在越南，因為打仗，徐克一家人都是在家中的樓梯下用餐，飯後母親會給孩子們講故事。當時小徐克納悶，為什麼相同的故事，媽媽每次講的都不同。一直到他長大後，他才明白因為當時的環境造成母親每天的心態都不一樣，所以故事總會有偏差。
母親時移世易的講述，深深影響了徐克。留美學電影歸來後，徐克也開始對中國的古老故事進行一系列的新解讀，《倩女幽魂》三部曲取材於經典文學《聊齋志異》、《青蛇》脫胎於民間傳說；
又大膽翻拍了一系列電影，《新龍門客棧》原版是胡金銓1967年的《龍門客棧》，《黃飛鴻》在香港早已有近百部同名系列影視劇；
對自己的作品也多次重新演繹，1983年、2001年兩度拍攝《蜀山傳》 ，2011《龍門飛甲》和《新龍門客棧》有著千絲萬縷的聯繫，年過60後亦精力不減，《狄仁傑》系列已有了三部。
爾冬陞曾說，徐克是電影裡面科學家，特別喜歡嘗試新技術。因為對最新電影技藝的應用，徐克把老故事拍出了新的格調，無論2D還是3D，魔幻亦或武俠，都給觀眾帶來了奇觀化的視覺體驗。
2D：攜書彈劍走黃沙
1969年高中畢業後，徐克赴美國學習電影，當時正值好萊塢的「特效熱」，出現了《綠巨人》《大白鯊》等電影。
回港以後，徐克也大膽的用特效來演繹電影。在1979年的處女作《蝶變》中，他用特技製造出怪陰森恐怖的古堡，機關重重的暗道，嗜血如命的蝴蝶，並且在電影里將鐵布衫功化作刀槍不入的鐵甲衣、神掌鐵拳變為爆炸性的火藥暗器、輕身功夫則藉助繩索高來高去。
在五六十年代的香港影壇，武俠電影崇尚的是拳拳到肉的暴力美學，濃厚的陽剛氣質，正如李小龍置對手於死地之時仰天長嘯。
《蝶變》的橫空出世，讓徐克成為了「新浪潮」運動中最具影響力的人物。而之後，他也一直在廝棄墨守成規的電影思維，大膽的對電影技藝進行革新。
1983年他執導的《新蜀山劍俠》上映，他請到《星際大戰》特技小組來幫自己做特技，雖然如今看來只是5毛特效，但卻改變了香港功夫片打來打去的傳統觀念，確立了科幻功夫片的新類型。
1987年的《倩女幽魂》，徐克雖然只是監製，卻幫助程小東開拓了將聲、光、電技術移植於傳統鬼怪片的新路，上映後大獲好評，並在亞洲影壇迅速掀起了跟拍狂潮。
在90年代初期，徐克再次推出了《黃飛鴻》《笑傲江湖》《新龍門客棧》等武俠電影。雖然題材限制了魔幻元素的使用，但在特效技術還不發達的當年，徐克不僅率先應用數字技術，還在剪輯上的匠心獨運，依舊給觀眾帶來了賞心悅目的視覺體驗。
不同於老派港片的實拍，徐克用交錯剪接的短鏡頭配合精緻的構圖、演員的表演，最終呈現出節奏急促，卻影像輪廓清晰的畫面。
《新龍門客棧》中，僅僅金鑲玉周旋東廠特務一場戲，就一連剪接了16個短鏡頭。最終身著長裙在房間與東廠特務周旋的金鑲玉，無不讓觀眾感嘆她的妖嬈。
《笑傲江湖》中，令狐沖潛入東方不敗的房間，繡花針破空而來，為躲避針的鋒芒，令狐沖旋身迴避，一時間劍鋒針鋒相輝相映，而紅燭之上燈落燈滅。
而黃飛鴻大戰納蘭元述的酣暢淋漓、令狐沖邊舞劍邊自報家門的瀟洒飄逸也同樣離不開快速剪輯的功勞。
1996年，徐克用二維人物動作結合三維背景電腦處理的方式，監製了動畫版《小倩》，並在中國傳統板畫的風格中，糅合了日本動畫元素，最終使畫面優美立體，充滿了童趣。
一系類革新式的開拓，讓徐克創造和帶領了香港電影的潮流，並毫無爭議的成為「武俠電影」的宗師級人物。在90年代，大家開始對這位「電影里的科學家」叫「徐老怪」。
3D：誰家幻出千機錦
2000年後，技術更是充斥了徐克的電影。2001年的《老夫子》首次嘗試真人與CG表演；
再拍的《蜀山傳》特效鏡頭多達1600多個，視聽語言華麗至極。但這些片子，因為徐克太過沉溺於特技的運用，以至於敘事語焉不詳，讓滿懷期待的觀眾感到失望。
2010年，徐克一掃《七劍》《深海尋人》等電影的陰霾，橫空出世的《狄仁傑之通天帝國》告訴觀眾，徐老怪還是那個徐老怪。
雖然沒有將《通天帝國》按照預期製作成3D，但高達六十六丈的通天浮屠、金碧輝煌的明堂、波詭陰森的洛陽鬼市，都是利用3D建模技術完成。
2011年的《龍門飛甲》不僅完成了徐克的3D夢，也是國內第一部3D武俠電影，開創了武俠電影奇觀化的視覺體驗。電影的第一幕便是長達近50秒的推鏡頭，展示出港口的宏大、船隻的交錯、水面的壯闊，將觀眾帶入了虛擬的江湖。
利用暗器等武器，徐老怪隨心所欲的強化「突然迎面而來」的視覺效果。顧少棠射向凌雁秋的飛鏢突出屏幕，讓觀眾心生寒意，而龍捲風大戰的戲份，更是極大拓展了電影的表現空間和高難度動作的完美呈現。
2013年的《狄仁傑之神都龍王》，最大的突破就是嘗試了國內電影中從未過有過的水下3D拍攝。電影中的涉及水的場景一共有 4 處 ：開場海戰、荷花池、鰲皇碼頭和終極決戰，均是核心場景。
徐克團隊克服了水壓、浮力、水下折射等困難，最終完美馭水。特別是怪獸「鰲皇」在狂濤怒吼中張開血盆大口時，彷彿是銀幕外的觀眾要被吞噬。
徐克曾說，希望我們能證明電影技術並不是華語片的軟肋。他也用自己長達40年的光影人生不斷做出突破，總是為華語電影帶來新的可能。
在徐克的電影里，遊走著一個個俠客：匡扶正義的周淮安、情深義重的令狐沖、仁者無敵的黃飛鴻、允文允武的狄仁傑。
而畢生闖蕩光影世界的徐克，自身就極像一個孤膽直行的劍客，醉心於締造電影江湖，無論是2D影像的快意恩仇，還是3D世界的瑰麗夢幻，華語影壇永遠都有他的「滄海一聲笑」。
文/小濤
※「小丑」李易峰演技走心了，但有些槽點還是讓人不吐不快啊…
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