筆墨中藏不住的特立獨行，我們應該重新認識吳大愷

家居 07-28

中國的山水畫在千百年的傳承中，始終延續著其獨有的文化個性，並在逆境中，獨善其身。如大自然賦予的青綠山水畫、或是高潔不染一塵的雪景畫，更是頗具意境的水墨畫，都是中國人與生俱來的審美取向。傳承至今，並未被捨棄，當代的山水畫名家吳大愷便是對國畫山水藝術懷著無限憧憬並鍥而不捨的追尋。

【名家簡介·吳大愷】

吳大愷，原名吳強，曾用名吳虹堂，四川人，1971年生，畢業於四川民族學院美術系，後於文化部中國畫研究院高研班(現中國國家畫院)學習。現為中國美術學會會員，中國青年美術家協會常務理事，中國山水畫院專業畫家，中國青年美術家協會常務理事，中國書畫藝術研究院院士，中國道教全真教龍門派第二十三代傳人，道號悟泉道人。

吳大愷遊歷四方，澄懷觀道覽奇峰，將對祖國大好江山的無限熱愛與崇敬，寄託手中畫筆。同時又通過筆墨渲染與意境烘托，賦予山水詩一般的靈性，水一樣的情懷。

其創作的山水國畫跳出了世俗的眼光，不含塵世銅臭之味，脫離雕琢巧飾的磁場，貌合神不離，憑藉內心從容不迫自由無羈的狀態發散創作，遁入絕對自由境界去寫意。正如其畫，大氣磅礴、秀美雋永、意境悠遠，筆到意隨，自然流露對大自然最為真切的感覺，「物我相忘，天人合一」。

吳大愷對青綠山水畫的創作和探索，正是在畫界躁動無序狀態下悄然深入的。他力求作品在「師古人」與「師造化」中既精於水墨，又工於青綠和金碧山水，既能以精密的方式表現秀美的風格，也能用自由奔放的筆墨表現宏壯的氣勢。

吳大愷的畫作是在追求色與墨、點與線、勾勒與皴染的變化和統一，追求密集中的和諧與適度，追求意境的含蓄與深邃美。從他的作品中，可以看出其較高的文化修養和藝術水準。他的畫，行筆於秀潤縝密之中，透出瀟洒清逸和渾厚華滋的韻度，作品意境鬱勃幽邃，妙到自然。

當代雪韻水墨山水畫家吳大愷作品欣賞：

【古意山水畫】

吳大愷《不是白雲不是心高坐望雲把心聽》

吳大愷《山中自有禪音弦世外何嘗無仙緣》

何為古意山水畫，畫中有情，方為佳作，如此畫中可謂思古之情，古人的意趣、風範，用以寄意。吳大愷筆下的兩幅古意山水圖，融合了自己對禪理的見解，意境之深，無以多言。

【雪景山水畫】

吳大愷最新力作雪景山水畫《風雪無阻意志堅》

禪意國畫吳大愷最新雪景山水畫《澡雪除心塵》

雪景山水畫是國畫山水的一個分支，吳大愷筆下的雪景圖著重表達當代的雪景思想，用沁人心扉的清爽和寧靜，溫潤性靈，安頓浮躁，其中的美感是讓我們有共鳴的，這也正是吳大愷的雪景藝術所想要表達的。

【青綠山水畫】

吳大愷最新力作新品山水畫《泉落青山白雲飛》

中國畫家吳大愷山水畫作品《策杖雲山歸畫卷》

畫家吳大愷的青綠山水作品，工麗而無匠氣，緊密而不纖弱，雄偉卻又秀雅。這是他的藝術真實的寫照，其畫面中的生動氣韻、充沛情感、深邃意境，以及精巧的筆墨和豐富的色彩等。意境與氣韻，盡顯在一幅畫作之中。

【吳大愷人物生平/獲獎經歷】

吳大愷自幼喜愛繪畫，經多位大師的精心指教，歷拜啟功、范曾、劉大為、馮遠等名家為師，受益極大。反覆系統地研究了唐、宋、元、明、清各時期的藝術思想構成和繪畫的傳承關係，掌握了豐富的中國畫傳統技法，特別是對北宋繪畫，不僅繼承了北宋的用筆肯定，點畫嚴謹，結構明確，工整勁利，飄逸雋爽等優點，並能柔和南宋筆致含蓄凝重，墨色融合多變等長處，取各家之長，融會貫通，進行再創造，形成自己獨特的風格。

擅長現代雪景，水墨山水，青綠山水，古韻山水和富有現代審美特質的工筆寫意山水等。

作品先後在《中國民族書畫》、《中國書畫家》、《中國軍工報》、《人民日報》海外版、《中國書畫報》、《中國美術報》、《中國書畫藝術報》等雜誌報刊發表。

2009年出版《吳大愷現代雪景畫集》

2010年出版《吳大愷水墨山水畫集》

2012年出版《水墨清韻·吳大愷》

2012年被中國當代藝術名家優秀作品展暨《中國當代藝術名家》編錄

2015年6月19日下午，吳大愷作為《藝術家說》欄目製片主任，參加教育實踐類欄目《藝術家說》欄目北京京西賓館正式揭牌啟動儀式。

2017年5月，吳大愷參與「印跡國中」一帶一路全球文化交流歐洲行;

2017年8月，吳大愷山水畫作品在梵高之家博物館展出!