在藝術中重建與自然的連結

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當代藝術的面貌有千萬種，不過英國藝術家 WolfgangButtress 的作品肯定是讓你留下深刻印象的那種！他為2015米蘭世博會英國館所設計的「The Hive」造型前衛，靈感來源於蜂巢。對 WolfgangButtress 來說，人和自然都是他關心的對象，因此作品中總是蘊涵人性的溫度。究竟他的「蜂巢」里藏著什麼奧秘？

在作品中總是強調人性連結的 Wolfgang，其精神延伸到他的生活細節中－例如名片。他特意選用銅片而不是一般的紙材，「這是一個會隨時間改變的材質，你留下一個痕迹，然後它的顏色會隨著時間越來越深，在自然狀態中變得更個人化。自然是會隨時間改變的，沒有東西會永遠一樣。」

他追求的是直透事物本質的純粹感，他前衛、極具結構性的作品中，其實蘊藏著對經典的堅持。他認為藝術作品這樣的形式，能傳達那些無法訴諸文字的事物，並且讓人們重新和自然產生連結，提醒我們之所以生而為人的種種。

畫作是一扇讓人逃離現實的窗，進入畫中世界需要觀者加入更多的想像力，但他的立體作品是存於空間中的實體。而近年在建築界廣受討論的「The Hive」巨型蜂巢作品，便是最能傳遞他創作精神的作品。

這件作品，來自於他對人類和自然環境的關懷之情。近年各地都面臨蜂量下降的問題，他指出群居分工且對環境十分敏感的蜜蜂可視為人類社會的象徵，如果蜂巢逐漸消失，表示這世界的其他部分也正在消失。為了保護蜜蜂也為了拯救人類，他特別以蜂巢為主題。

這座高達17公尺的蜂巢，以十萬多個鋁製六角支架堆疊，多達32個層次。參觀者可以在空間內聽到蜂群的聲音，還能通過一千多盞 LED 燈箱，同步感覺蜂巢內的活動頻率。為了讓大家感覺真的置身在自然的蜂巢環境中，Buttress 還找了近似英國當地植物香氣的花草，在適合米蘭展場環境的狀態下，營造出不同季節的氣味。

以相同的理念為基礎，2017 年十月他還在英國 Coventry Cathedral 舉行了一場以蜜蜂為主角的演奏會。他將附近五萬隻蜜蜂的聲音傳達到會場內，加入交響樂；室內僅以蠟燭照明，而這些蠟燭則揉合了蜜蜂和附近植物的氣味，完成了一場融合聽覺、視覺和嗅覺的音樂盛宴。

Wolfgang 非常注重作品與環境的關聯性，他認為藝術品必須和環境產生共鳴，而不是把自己的作品強加到環境中。

即將在中國台灣展出的作品，可以說是「蜂巢」概念的延伸，這次的訊號會經衛星傳送、由太陽而來；太陽的活動訊號會呈現在雕塑品的表面，成為一幅變幻的星圖。光線、聲音都會隨著太陽的狀態改變，身處在這樣的作品中，我們便能看到自己和全宇宙的關聯，忘記時空距離，所有的人都是彼此的夥伴。

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