吳冠中水彩-浪漫主義的表現手法

天下 07-28

吳冠中水彩

——浪漫主義的表現手法

吳冠中曾把自己學習水彩畫的經歷分成三個階段。第一個階段是學生時代至清華大學建築系任教前,水彩主要用做草稿和素材。如《巴黎郊外》是一幅寫生風景, 那時他還在法國留學,畫了許多巴黎的景緻,有油畫也有水彩。第二階段是1952年至1955年在清華大學建築系從教期間,由於教授水彩課,結合工作需要,吳冠中開始大量畫起水彩畫來。畫於１９５４年的《五台山佛光寺唐塑》是這一時期的代表作品 ,雖然吳冠中本人對這一時期的作品多有不滿 ,但是我們卻由此看到了他在研習水彩畫過程中所經歷的一個必然階段。第三個階段是１９５５年離開建築系之後,我們現在能看到的他的大量水彩畫大都屬於這個時期,畫作較多,畫風穩定,基本上是吳冠中圖式的典型樣式了。但是我們仍能從１９５６年的作品《紫藤》畫面的表現手法中,看到他在第二階段的嚴謹畫風的某種延續。６０年代初,他到西藏考察，畫了大量寫生作品。在１９６１年－１９６２年分別畫的《拉薩菜市》、《林卡里的雪頓節》等，都是最知名的作品。一般來說，吳冠中畫水彩的主要階段基本上是在他事業上的挫折期,藝術理想也備受打擊。然而正是這個階段豐富了吳冠中的藝術生命,使他在中國的水彩畫領域留下了濃墨重彩的一筆。

吳冠中先生早年留學法國，開始時他的水彩畫風格直接受印象派的影響，比較寫實，屬於較純正的西洋傳統，比如他1948年畫的《巴黎郊外的教堂》等作品。

但吳冠中先生回國後，他開始以中國人特有的眼光看世界。形成了重形式、講對比、求明快，具有濃厚民族特點的水彩畫面貌。

他寫生一幅作品要從山下畫到山上，從東邊畫到西邊，他的視點不斷地在變化，其實這正是他對現實狀態的汲取和對自然人生的接近，是順向式的恢復，還原人本精神的認知能力，是一種體驗式的「真實」。這已經不是西方繪畫的透視法，而是東方人看世界的觀察法。也就是說，他畫畫不僅憑眼睛，而且更用心靈去認識對象，這是一個從感性到理性的認識過程，帶有極強的感情色彩。畫家從「心眼」出發，抓住對象的神態特徵和氣勢作畫。強調的是「意象性」——「應目會心」，主張「動觀」，注重「寫意」。這是一種浪漫主義的表現手法，突破時間和空間對形象的局限，視知覺印象與表象活動相交織，綜合了作畫者的全部印象。