「連做夢都想摘顆星星戴在耳朵上」

原標題：「連做夢都想摘顆星星戴在耳朵上」

?要是想到夏天裡最舒服的時刻，那可能莫過於在一個24度恆溫下的空調房裡裹著被子大夢一場了，或許是最近入坑「科幻劇」??太深，連夢裡都是一連串的電影片段，彷彿有生之年突破了我腦中全部的浪漫主義，一段唯妙唯俏的故事就這樣翻開了新篇章。

或許你對於我的夢境有點好奇，但是想像這種東西向來是「別人的遠沒有自己的好」，今天不如就伴隨著David Bowie的《Space Oddity》??，一起遨遊太空世界；說不準看完這些內容的你也能夢回太空，發覺異域之美。

應該從人類在60年代初成功地發射了一個金屬球說起，這個時候我們才向太空邁出了自己的第一步??。

畢竟時尚向來是有著引領和超越的價值導向，提到以太空為靈感來源的服裝，20世紀60和70年代絕對是不可忽視的。

比如未來主義設計師Audrey Courreges在上世紀60年代為Audrey Hepburn在電影《偷龍轉鳳》中打造的「月光女孩」??，這個造型迅速掀起了流行並透過時尚雜誌輻射到了歐洲以及美國。

再比如皮爾·卡丹推出的??「宇宙風格」，在那個推崇昂貴面料的時代里，他獨用鋁箔色澤的非服用面料加上幾何形的摩登設計以表現人類太空時代的到來。在此之後，他沿用這種風格發展，??大膽進行圓形裁剪和拼接技術，發表了一系列作品。

後來到了20世紀初，科幻感前衛設計湧現出了接棒人Hussein Chalayan。

他最為津津樂道的設計之一??便是07春夏系列裡可由電腦操控的高科技裙裝，當模特在舞台中央站定，裙擺彷彿被注入了靈魂逐漸蓬起。

或許在這個時代，設計師們對於未來的暢想集體爆發，可能是出於對於太空探索的焦灼競爭，也可能是我們對於未知的好奇與探索??。

「夢回太空」

??????

而眾多的影視作品的誕生不如就說是我們對於宇宙問題的最好解釋

??《2001太空漫遊》

比如影史上第一部太空科幻電影《2001太空漫遊》，幾乎影響了所有太空電影的發展。它高度忠實於物理法則，並對30多年後的未來世界做出了全方位的想像。

大到智能電腦，小到電話、信用卡的廣泛使用，你甚至能找到iPad的原型，尤其是影片中服裝與色彩的運用更是令人賞心悅目，所以《2001太空漫遊》

??《星際穿越》

《星際穿越》可以說是我最喜歡的科幻類電影，諾蘭把空間處理的藝術又到位，暫且不論是否合理，光憑那些絢爛的奇景就為向來冰冷的太空之旅打下了有血有肉的堅實基礎。

其中有關電影內容的蟲洞、黑洞、時空旅行與五次元等自然科學理論，在當時也是賺盡了話題。

??《怪奇物語》

這個跟外太空貌似沒太多關係，放在這裡是否妥當？其實看過的朋友或許會表達出質疑。

??但是既然都是想像，這個平行空間為何又不能理解為一種超脫我們日常的事呢；幾個小朋友鬥智斗勇，共同對付那個從平行世界裡來的怪物，即便是不愛看劇的我，後來也被一隊「探險家」??瘋狂吸引。

而《Stranger Things》的熱播

為這些小朋友吸了不少粉，

除了我之外

還有各個年齡段的狂熱粉絲，

↓

比如那個把海報印在T恤上的

Nicolas Ghesquière

Louis Vuitton 2018SS RTW

可能就是這個有點調皮的「小玩笑」也讓我們窺視到Nicolas對於「未來」或是「科幻」的喜愛，他似是想整理出一套自己的交流語言通過服飾的方法給大家來一波「洗腦」??。

比如年初在盧浮宮德農館中庭舉行的Louis Vuitton 2018 秋冬女裝系列大秀。

秀場內運用盧浮宮中鮮為人知的中庭的弧形斜梯結合一架??太空飛行棋的甲板，組合成了富有未來感的秀場裝置。

奇妙之處在於它並沒有直接把你放置在一個場景中，而是你，作為現場觀眾，看著模特身著Louis Vuitton從華麗復古??的走廊穿越到飛機的甲板之上，這個瞬間彷彿她們輕鬆的穿越了一個世紀，這才是整場秀的嘆服之處。

帶著一些舊時代的復古趣味又加上了一些未來感的面料和廓形比例，仿若看到了《銀翼殺手》裡面的瑞秋。而瑞秋就是當時人們對於未來幻想之下又保留一絲留戀的結合物，別緻動人又恰到好處。

而我在對於Nicolas Ghesquière所塑造的女人中也總能看到一點這樣的影子，就好比顆甘甜而辛辣的薄荷糖??，味道既有層次也含有韻味。

在加入Louis Vuitton 前，Nicolas Ghesquière著重表現了上世紀60年代——時裝界對於未來主義的全部探討。而Louis Vuitton時代的Nicolas Ghesquière則更喜歡將未來與經典打亂重組，他也對此解釋說：「未來主義已經內化成我設計思維的一部分了」。

WHAT IS BIONIC ？

??????

除了時裝之外，在對於配飾方面的設計表現上，Nicolas Ghesquière也是個好手，最惹人關注的便是秀場之上模特的耳飾，線條簡單，廓型明快，金屬配色用的大方利落，凝聚了Nicolas所想表達的太空趣味和一點貴金屬的複雜感，響應了2018秋冬時裝秀中的設計精神。

若把耳環放大觀察，就會發現其佩戴方式也是結合了穿刺裝飾的藝術表現；嵌合式構造，可包住耳垂。其中一枚為金色，印有LV字母並採用精緻的草葉造型，另一枚為銀色，採用羽翅造型，兩者最後都以LV Circle標識為點綴算作整件「藝術品」的收尾。

這種既對立又統一的表達手法不僅體現在配飾，更是融匯在了Louis Vuitton秋冬女裝的系列裡，比如色彩在運用時雖活躍穿插，但在低飽和的色度上維持了優雅，比例上層次清晰卻又因為搭配的巧妙使得整體融會貫通。

或許Nicolas Ghesquière早就找到了一個妙招，就是將固有平衡先打破，再將它們融匯新生，重組平衡美感。

正如今年年初，Louis Vuitton還有款更為極簡造型的Bionic耳環，圓圈LV標誌垂墜在單邊耳套底部，與另一邊鉚釘細節相呼應，宛如在耳垂處鑲嵌了一塊「mini對講機」般，充滿創意巧思。

但這款有著獨特韻味的Bionic耳飾據知也只可在路易威登官方線上旗艦店有售，所以若想淺嘗」未來感「，就從絕不會出錯的配飾上下手吧，畢竟夏季里除了清涼也需要一絲精緻不是嘛。

此刻不如就帶著

一些未來主義的幻想戳閱讀原文，

你會發現這種

造型獨特的耳飾絕不容你錯過。

?夢醒之後，就越發覺得這種沒來由的想像才是最浪漫的，它帶著我們對未來的期盼和固守著本我對當下的懷戀，這樣的組合才最打動人不是嗎，願你在看完這篇文章之後，也能造就一番屬於自己的「遐想時光」。

/ END /

主編: 凌霄｜ 本期編輯: lucine

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！