用身體征服徐浩峰的男人，中國大導演都在搶
徐克新片《狄仁傑之四大天王》剛剛上映兩天，趙又廷、馮紹峰、林更新、馬思純等人作為老怪最新一批主角，體現的是他對新式武俠如何再往前走的思考。
這就不得不讓我思考一個老問題：武俠片應當用什麼樣的演員？
作為中國最早的商業片片種，武俠片的整整90年歷史裡，這個問題的答案曾經反覆被修改。
1928年的武俠始祖《火燒紅蓮寺》不說，到六七十年代香港武俠片中興，最成功的兩位導演張徹和胡金銓雖然拍法不同（張徹寫實，胡金銓寫意），但兩位最有代表性的作品《獨臂刀》和《俠女》中的主角，面部表情卻非常相似：
《獨臂刀》里「滿面戾氣」的王羽
《俠女》中「冷若冰霜」的徐楓
王羽和徐楓，可以說代表了整個六七十年代大俠的面孔：不苟言笑、苦大仇深。
為俠，必然承受痛苦、必然沉默寡言。這時候武俠片的導演們選演員，講究的是這種冷酷的大俠氣質。
到了七八十年代，李小龍、成龍和李連杰三位將「大俠」的形象帶到了另一個方向：不再冷酷無言，而是充滿個性。
成龍和李連杰的早期作品（成龍的《蛇形刁手》、《醉拳》，李連杰的《少林寺》），甚至轉向了戲謔化的路子：
《醉拳》中的成龍
《少林寺》中的李連杰
除了戲路，截拳道創始人李小龍、武行出身的成龍和全國武術冠軍李連杰，有一個顯著的共同點：都是練家子。
在好萊塢電影的衝擊下，中國武俠片必須變得越來越「好看」——最關鍵的，就是打得好看：動作更快、花樣更多。而要做到這兩點，光有氣質不行，武術底子是必須的。
這時候武俠片導演選擇演員，就是要練家子。
之後的30年，雖然武俠電影發展出更多門派，但對於主角「武術底子」的需求其實一直沒變過。
《黃飛鴻之男兒當自強》
一直到徐浩峰的出現，武俠片才開始展現出新的面目：不再一味追求花哨好看，而開始重視武學的原理。
徐浩峰也許是中國武俠片導演中最特別的一個——他的武學造詣是前所未有的。姥爺就是民國時期的著名武術家，家傳之下，徐浩峰曾8年閉關不出研究武理，處女作《倭寇的蹤跡》就拍成了功夫的科普片，其中摻雜著大量的解釋武術原理的對白。
他編劇的《一代宗師》，其中關於南北拳派的區別，不同武術間的對比，也讓王家衛的武俠電影脫離了《東邪西毒》的文藝感，變得無比紮實。
那麼，痴迷武學的徐浩峰，會選擇怎樣的演員來撐起自己的功夫世界呢？
答案也許在這個人身上：
張傲月，1988年生人。今年30歲的他，曾經獲得過央視舞蹈大賽金獎、東方衛視《舞林爭霸》全國總冠軍、「中美舞林冠軍對抗賽」總冠軍、更三次登上過春晚的舞台。
簡言之，中國當今最好的男舞者，沒有之一。
先欣賞一下他出戰「中美舞林冠軍對抗賽」時的一支獨舞《六月茉莉》：
這支舞在網上曾經很火，壹哥當時看到的時候腦子裡浮現的第一句話就是：他輕的像羽毛。
尤其是下面的瞬間：
稍微有一點點健身常識的人（比如壹哥）都會知道，越是看上去「輕飄飄」的動作，其背後都是絕對核心力量在支撐著。只有對身體每一寸肌肉都控制自如，才能讓舞蹈時的一舉手一投足都行雲流水。
張傲月如藝術品般的身材，也讓這種對身體的強大控制變得非常有說服力：
張傲月不是習武出身，也從沒有過拍攝武打片的經驗，但他出道的電影就是徐浩峰的《師父》，在裡面他是配角，演了一個軍閥手下的頭號殺手。
而在徐浩峰的「武學集大成之作」《刀背藏身》里，他成了主角。
一個沒有武術功底的舞蹈演員，卻成了武術造詣最深的導演所選中的人。
這奇怪嗎？壹哥告訴你，不奇怪。
不僅不奇怪，我還反而對徐浩峰導演的眼光之毒辣佩服得五體投地。因為他清楚地知道武和舞，本身就是相通的。
所謂「外練皮，內練氣」——中國傳統武術要求對身體肌肉強大的控制力、要求動作的舒展和敏捷、以及充沛的體力。這些東西，在舞蹈演員身上都能發現。
對比徐浩峰的電影和甄子丹的武打片我們會發現，徐浩峰的武術看上去是「收」的：動作不多，拳力不盛，一切點到即止。
他電影里的打鬥就像舞蹈一樣輕盈，這其實就是他對傳統武學的理解。
最經典的莫過於《一代宗師》中梁朝偉和章子怡的金樓大戰。真正的高手間對決不是山崩地裂，而是潤物無聲，誰打碎了東西誰就算輸。
《師父》里張傲月和宋洋的這段對打也是一樣，招數並不眼花繚亂，觀眾看得清清楚楚。
從《倭寇的蹤跡》、到《一代宗師》、再到《師父》和《刀背藏身》，徐浩峰完整地塑造了專屬於自己的武打場面風格：重招式的精確度，不重視覺刺激。所以他電影里的對抗，每一招我們都能看清。
所以壹哥試著去揣摩徐浩峰選角的思路：
因為需要讓招式精確，所以需要對身體控制力和表現力極強的人，最好的舞蹈演員，恰恰能做到這一點。
而已經經過專業訓練的武打演員，反而因為花樣太多，痕迹太重，無法滿足徐浩峰的要求。
張傲月是用身體，征服了這位嚴苛的武人。
在《刀背藏身》的紀錄片《心思刀理》中可以看到，徐浩峰對張傲月可謂是貼身手把手培訓：
張傲月的身體基礎讓徐浩峰的所有動作指令都得到了最好的貫徹，提起他徐浩峰最常說的就是一句話：「張傲月不愧是張傲月。」
但是，張傲月就只有這些嗎？錯了。
一個好的武打演員，除了打得好，當然也要演得好。張傲月之所以被徐浩峰挑中作為自己新作的男主角，跟他的演技密不可分。
在《師父》里，他的角色台詞不多，卻只通過眼神就把戲演了。從被廖凡否定時的不忿：
到最後和廖凡對峙時，心裡殘留一點希望地問：「就這麼看不上我？」
看《師父》的時候你可能還念不出他的名字，但他的臉你一定會記得。
更不要提，張傲月第一次主演電影，就拿到了金馬獎最佳新人獎的提名。
在《狄仁傑之四大天王》中，徐克和徐浩峰一樣「盯上了」張傲月，邀請他出演國師一角。
國師不同於張傲月以往的任何角色，是一個狡詐陰狠、又膽小如鼠的「騙子」方士，剛在《刀背藏身》演完大英雄的張傲月能搞定如此大的反差嗎？
壹哥說句掏心窩子的話：他能。整部片子里，也就國師這個角色從始至終沒讓我齣戲。
巧了，「搶」張傲月的人可不止二徐，就連陳凱歌都下場子了。陳凱歌監製的《外八行》里，張傲月飾演的是大反派——民國野心家方遠極。這是一個「幕後大佬」型的角色，也是一次更難的挑戰。
從負氣出走的武者、到手拿大刀的民族英雄、再到陰狠狡詐的國師和隻手遮天的大佬，舞者出身的張傲月，戲路寬到讓大部分專業演員都無法企及。他是怎麼做到的？
如果你有這個疑問，說明你還不懂舞。
上圖是張傲月和搭檔唐詩逸跳的一段《色戒》，是根據電影改編的舞蹈。評委對他們的評價是：「用身體語言把電影情節講了出來。」這裡的身體語言不僅指動作，更是他倆在調動全身的情緒來表現這段愛情中的絕望。
這何嘗不是一種表演呢？
他參加《舞林爭霸》海選時跳的那段《老爸》，讓楊麗萍眼淚都飆出來，靠的也不光是動作的凄美，更是表情與肢體的充分互動。
好的舞蹈演員，可以把動作跳到完美無缺。
而頂尖的舞蹈演員，可以把舞蹈跳成一齣戲。
表演，本就是舞者的本職工作。
講到這裡，壹哥開始的那個問題也就有了答案：未來的武俠片需要的演員，也許不一定是習武出身，但要同時具備絕佳的身體表現力和絕佳的演技。而張傲月，就是最好的例子。
徐浩峰、徐克、陳凱歌，三位導演風格截然不同，卻都不約而同地選擇了他，這是前輩導演對武俠電影的思考，也是對他最好的證明。
這也讓壹哥自己，對未來武俠片的樣子，充滿了期待。
