他有一筆畫龍神技，畫一筆10萬！被中國丟失的技藝，卻在日本發揚光大

關注匠心之城，遇見詩意生活

龍，

華夏曾經至高無上的象徵，

如今大都存在於電影

作為吸引眼球的工具。

而在日本，

卻堅持著傳統的畫龍——

一筆龍，

重在一筆畫完龍的軀幹，

鱗次櫛比。

齊頭並進的

三龍升天

五彩斑斕的

彩龍奔月

身軀上幾種顏色

都是一筆畫出來的！

水墨風十足的

單龍戲珠

亦或是有些俏皮的

心愛雙龍。

畫出這些驚世作品的大師便是——

手島啟輔

能想像嗎！

這些層次鮮明的龍鱗，

全部只用一筆完成！

他的代表作品：

春夏秋冬，

征服全世界無數人。

一套畫下來，

行雲流水，惟妙惟肖。

加上季節配色和金粉點綴，

讓人嘆為觀止。

春，

粉紅色的櫻花中，

龍騰空而起，

鮮艷浪漫。

夏，

雷雨交加的空中，

龍盤旋起伏，

霸氣凜冽。

秋，

金色遍野的大地，

龍威儀天下，

雍容華貴。

GIF

冬，

細雪飛舞的蒼穹，

龍閃轉騰挪，

靈動聰慧。

手島啟輔

本是負責寺廟神社的坲壇修復，

因為對龍的喜愛與崇敬，

開啟了畫一筆龍的生涯。

一筆龍的技法始於江戶時代，

已經有了百年歷史。

如今還可以在神社和寺廟中

看到遺傳下來的作品。

在一筆龍的藝術中，

既有水墨畫的風格，

又有書法的技巧。

畫龍身的時候，

要完美控制力道的轉換，

多一分力則糊，

少一寸勁則淡。

而這對筆尖的上墨也十分考究，

要在中間上色，

再自然暈染到周圍。

差一分一厘都會影響整體。

筆尖交替而又頻繁地划過紙面，

才會有層次分明的龍鱗。

連貫不斷的筆畫，

更能描繪出龍的曲線美和威嚴。

一筆龍和書法一樣，

看上去一氣呵成，

但細節處見真知。

開始時勾勒龍頭輪廓，

便是及細緻的活。

完成龍身的繪製，

再修飾鬍鬚等細節。

接著用金筆勾勒。

寥寥數筆，

整條龍便輕盈了起來。

畫龍身邊的寶珠時，

先要畫一個完美的圓，

再上金粉。

金粉是整幅畫的靈魂，

它能突出龍的高貴。

而揮灑金粉的量、範圍、密度，

全靠畫家的感覺把控。

最後，

完成點睛之筆，

這條龍才真的活了。

畫龍身對畫工要求嚴苛，

後續裝飾更為複雜講究。

每次都需要聚精會神全力以赴。

稍有鬆懈便功虧一簣。

這種高要求費心費神，

即使熟練如手島，

一天也只能畫好一到三張。

每次開始前，

他都需要靜坐一段時間。

平心靜氣，

摒除雜念。

手島啟輔說，

他一直在尋找

一個問題的答案：

為什麼人們對龍如此著迷？

他把對龍的思考

反映在自己的繪畫中。

這門手藝曾經也面臨失傳。

手島啟輔摸索著傳統的創新，

試著將傳統融入現代生活，

而非單單擺在牆上的藝術品。

他走出畫室，

在日本各處現場表演，

為的是讓更多人熟知這門手藝。

甚至走出日本，

在世界各地巡迴展覽，

吸引了一大批粉絲。

他試著在陶器上作畫，

用純金完成一筆龍，

這是前無古人的嘗試。

最終燒出來的金龍，

永不褪色，光輝永恆。

看著一筆龍畫師越來越多。

他由衷得高興。

談到未來的計劃時，

他說：

我果然還是要做

日本第一（世界第一）的

一筆龍畫家。

言語中是對自己

和日本文化的自信。

這種說法就像中國乒乓隊

先拿了世界第一，

才可能拿全國第一。

欽佩之餘，

卻又有些感到悲涼。

作為一個中國人，

看到自己文化的千年圖騰，

在別人手裡大放光彩，

真的不是滋味。

一筆龍中涉及很多

中國毛筆的用法和國畫的技巧。

而如今我們運用最廣的

卻是街邊20塊一幅的，

花鳥畫姓名設計。

看到一條龍

被標著日本傳統技藝。

多少感覺到有些悲涼，

卻又無法反駁。

只希望以後，

我們的文化能自己傳承，

而不是唐看日本、宋看韓。

因為不論何時，

文化永遠是一個國家和民族的魂。

- END -

（本文圖片來自網路，

版權歸原作者所有）

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