《西虹市首富》三天半票房破10億，讓徐克《四大天王》「顯得」有些落寞

《西虹市首富》（以下簡稱「《西虹市》」）上周五公映，首周末狂攬9億票房，三天半的時間，就達到10億票房。

雖然首周末的票房不及《我不是葯神》（以上簡稱「《葯神》」），但卻是暑期檔是最快達到10億的。《葯神》雖然也是上映三天多總票房達到10億，但此前已經進行了6天的大規模點映，積累了1.62億票房。

就目前的勢頭而言，《西虹市》很可能成為暑期檔繼《葯神》之後的又一部爆款電影。

《西虹市》和徐克的《狄仁傑之四大天王》（以下簡稱「《四大天王》」）同日上映，不能算很幸運的檔期。徐克是武俠片的大家，《狄仁傑》系列此前的兩部也都收穫很好的票房和口碑，形成了一個IP。

但是，一天下來，票房的差距就拉開了。首日票房，《西虹市》2.26億，《四大天王》1.1億，不到前者的二分之一，周六不到三分之一，周日不到四分之一。雖然《四大天王》首周末2.94億的票房也是不錯的成績，但還不到後者（首周末票房8.97億元）的三分之一。

就兩種類型片而言，喜劇片和武俠片都屬於大類。開心麻花此前幾部電影的成功，培養了觀眾的期待，也是近幾年出品喜劇電影最成功的團隊之一。徐克自港片巔峰時代就是新武俠的代表，也被認為是中國過去三十年武俠片的典範。

就這次的作品而言，兩者都是延續此前的風格。《西虹市》除了故事不同外，主創都是開心麻花核心成員，都是溫情、勵志的爆笑故事。《四大天王》也是延續《狄仁傑之神都龍王》的原班人馬，還是是「推理+武俠」的路子。

以上兩部電影都不算主創團隊最好的作品，但都可以作為他們近些年作品的一個代表。一個PK下來，結果又一次說明，一個在升起，一個在沒落。

喜劇片的上升：花錢買笑的時代，把觀眾哄開心很重要

雖然喜劇片一直是大眾喜歡的類型片，但是近幾年隨著消費升級，大家對娛樂的需求越來越旺盛。這是一個大家願意花錢買笑的時代。

綜藝作為直接把觀眾逗樂的表現方式，體現是最直接的。早些年，芒果台的《快樂大本營》和《天天向上》，江蘇衛視的《非誠勿擾》幾乎是全國藝里為數不多的頭部綜藝。

可是在2012年，《中國好聲音》的火爆成為一個分水嶺。之後的數年裡各種綜藝風起雲湧，頭部綜藝冒出一大堆。選秀、辯論、脫口秀、真人秀、朗誦，甚至明星跳水、一個人對著鏡頭干說（《曉說》《羅輯思維》），都能火得一踏糊塗。

電影也是如此。

也是在2012年，一部賀歲檔的小成本電影《泰囧》把全國觀眾逗樂了，成為中國第一部票房過10億的電影。雖然當時有一些其他外因，但不可否認喜劇電影的力量。隨後，2015年的《港囧》雖然口碑一般，但還是狂掃了16億票房。

2013年，多年未出新作的周星馳帶來《西遊·降魔篇》，獲得12.5億的票房，逼近當時《泰囧》的記錄（12.7億票房）。隨後，周星馳導演的《美人魚》、《西遊伏妖篇》也都獲得很好的票房。《美人魚》還創造了當時的票房記錄33.9億元。

同年，開心麻花首次觸碰大熒幕，推出《夏洛特煩惱》，獲得14.4億的高票房，排在該年國產片票房的前列。此後開心麻花每年出品一部電影，全都票房大賣，2016年，製作成本1000萬的《驢得水》獲得1.7億票房，成為國產片中為數不多的黑色幽默佳作；2017年，《羞羞的鐵拳》攬得22億票房；今年的《西虹市》上映三天半票房破10億。

今年的現象級電影《葯神》，也可以算作喜劇片（準確地說是悲喜劇），現在已經有30多億的票房。

上面這些電影，有些劇本上非常出彩，比如《驢得水》的黑色幽默用荒誕演繹現實，《葯神》以喜劇的外殼反映了社會問題。不過，這兩部電影中，《驢得水》不太讓人能笑得出來，以能讓觀眾發笑而論的話，這可以不算喜劇片。《葯神》前半部分讓人樂，後半部分讓人悲，可以算半部喜劇片。

我們提到喜劇片，大家多會想到讓人一笑到底的片子，這兩部不在其列。本文討論的重點，也是能讓觀眾開懷大笑的喜劇片，而不是藝術上更高級的喜劇片。

無論是徐崢的《人在囧途》系列，還是星爺的無厘頭片子，或者開心麻花主創擔綱的幾部作品，這些片子風格各異，豆瓣評分都不超過7.5分，但都能讓觀眾開心地笑出來，也都獲得了很好的票房成績。

可以看出，多數觀眾對喜劇片的期望其實也就這麼簡單——能讓觀眾痛快地笑兩個小時，不論藝術上是否很高超。

當然，我們也可以看到，有些喜劇片不能自然引發觀眾的笑點，像咯吱人一樣，引發觀眾半笑不笑的一種尬笑，這種片子另當別論。

武俠片的沒落：大眾生活和自信都在提升，不喜歡總把自己當弱者

武俠電影的沒落，很多人都已分析過。江山代有才人出，不能簡單歸咎於人才的凋零。觀眾的胃口變化才是根本，製作方和投資商也會因時而變。

說到底，就是觀眾沒那麼愛武俠了。很多觀眾都看過不少武俠片、武俠小說，大家心目中都殘留著武俠情節，但是買票看電影是另一回事。

在生活相對困難的時期，武俠片里大俠身上那種鋤強扶弱的氣概、忠君報國的情懷，在觀眾心目中能產生強烈的共鳴。可隨著大眾生活的改善，這種共鳴度也會變弱。

就像八十年代後期，周潤發拍的槍戰片，以英雄的形象徵服市場，霸氣側漏，而到了九十年代，發哥遠走好萊塢，香港興起了一波古惑仔風潮，主角是仗義的小混混，市井氣、痞氣就更多，不能算英雄。到了2000年之後，這路片子也很少了，轉而成為《無間道》那種更加精緻、細膩的勾心鬥角，血腥變少，仗義也不見了。

武俠片也是類似的道理。從七十年代的李小龍、成龍（成龍的武俠片主要是在七十年代），到八九十代的李連杰，再到00年代的甄子丹，每個時代都有些大眾耳熟能詳的功夫巨星。而八十年代武俠片陷入低谷時，徐克、程小東等以一系列武打設計天馬行空、美輪美奐的作品，讓武俠片重回巔峰。

可是，到了今天，只有徐克還在執著地拍武俠片，「狄仁傑」系列也成了為數不多的武俠系列片，成了當下難得的武俠電影IP。

與此同時，另一種電影——國產的動作軍事片在興起。去年《戰狼2》的火爆，讓市場看到民族情緒、愛國情懷在電影里的新出口，今年《紅海行動》的火爆也證明了這類片子的火爆並非偶然，而是擁有廣大的群眾基礎的。

觀眾逐漸遠離了武俠片，愛上了當代動作軍事片。武俠里的英雄只能活在古代的場景中，也基本都在漢語文化圈講故事，而動作軍事片更具有現代感，故事可以擴展到全球各地。

另外，這裡面還有一個很重要的區別，就是觀眾看兩種電影的心態。看武俠電影時，觀眾不自覺地把自己帶入到弱者的一方，對於拯救弱者的大俠自然更喜歡。而《戰狼2》這樣的電影，雖然也是英雄拯救弱者的故事，但是觀眾看著祖國的軍人在海外拯救國人，不自覺會代入一種強者的自信心。

隨著中國政治經濟的崛起，90後、00後在青少年時就帶著大國自信長大，對這類片子自然更容易認同。民眾活得更自信了，不喜歡總把自己當弱者。

在徐克的《狄仁傑》系列中，其實也可以看出這種轉變。裡面沒有去拯救弱者的大俠，武俠電影更多地成為了一個推理動作特效片的外殼，雖然沒那麼「武俠」，但卻更適應今天觀眾的胃口。

小結

喜劇片自然是越來越受歡迎了，但是武俠片雖然沒落，也不會完全消失，武俠情節很多觀眾心裡都有，就會有市場存活的空間。另外，武俠片的很多元素，比如如詩如畫的武打動作，也被其他片種融合了，這也算是武俠存活的另一種方式吧。

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