張馳中國美術學院中國畫系山水專業

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張馳中國美術學院中國畫系山水專業

—杭州—||藝術地圖196期

《沃野自茲始，浮雲喜乍晴》

局部

「岷江遙從天際來，神功鑿破古離堆。恩波浩瀚連三楚，惠澤膏流潤九垓。」自李冰父子治水之後，旱澇無常的四川平原成為天府之國。岷江兩岸，群山環繞，雲氣升騰，不遠處隱隱露出都江堰水利工程的主體部分。在創作過程中，通過將雲氣、群山、樓閣連為一體，雲水相間，營造出雄渾壯麗又不失靜謐的獨特意境。

張馳

生於浙江杭州。師從張谷旻教授，自幼跟隨韓祖耀、翁志飛老師學習書法。2018年，研究生畢業於中國美術學院中國畫與書法藝術學院，獲碩士學位。同年考入中國美術學院中國畫與書法藝術學院，攻讀博士學位。現為浙江省美術家協會會員。

2015年，作品《文昌閣》入選美麗浙江·畫述鄉情——2015浙江省「五水共治」美術作品展；

2015年，獲得浙江省學業獎學金；

2016年，作品《靈峰煙雲》入選紀念中國共產黨成立95周年，長征勝利80周年浙江省美術寫生創作作品展覽；

2016年，浙江藝術家「一帶一路」藝術交流展（蘭州、嘉峪關）；

2016年，作品《葛嶺》獲得開元獎學金；

2016年，作品參加「學院本色2016——美術學院學生作品展」；

2016年，新絲路——西泠書畫院畫師作品展（義烏）；

2016年，獲得研究生國家獎學金；

2016年，參加中國美術學院境外訪學活動，前往巴黎藝術城交流學習三個月；

2017年，獲得浙江省學業獎學金；

2017年，搜妙圖真——張谷旻師生作品展（金華）；

2017年，一帶一路·海上絲綢之路——西泠書畫院作品展（煙台）；

2017年，「山水華滋」中國美術學院研究生中國畫作品展（張家界）；

2017年，作品《奧地利》、《天鵝堡》參加「丹青語境」全國高等藝術院校青綠、重彩山水畫創作作品展（廣州）；

2017年，與導師合作「華岳晨曦」（中國駐土耳其大使館）；

2018年，作品《靈峰》入選「紀念周恩來誕辰120周年」全國中國畫作品展，並獲優秀獎；

2018年，作品《沃野自茲始，浮雲喜乍晴》入選「勇立潮頭」——浙江省第七屆青年美術作品展；

張馳同學就讀研究生期間，學業上刻苦努力，臨習了歷代諸家筆墨，又注重師法自然造化，使其在意境營造、筆墨處理上更具表現力。她在掌握中國山水畫的基本規律的同時，有自己的想法和思考，在形式語言上也有一定的追求。畢業創作《沃野自茲始，浮雲喜乍晴》表現都江堰水利工程，在構圖營造、意境表現上凸顯了都江堰的龐大氣象。她已經有了一個很好的開端，以她的執著、勤奮和進取，應不斷地兼收並蓄，豐富自己的學養，提高自己的筆墨語言和審美境界。

——張谷旻教授

從南-張馳

從南：山水畫在中國畫中佔據著怎樣的位置

張馳：中國的山水畫，出現於戰國以前，滋育於東晉，確立於南北朝，興盛於隋唐，發展於宋元。縱觀唐、宋、元、明、清，中國山水畫在不同的時期有其獨特的風骨。山水畫的形成是人類崇尚自然的必然導向，也是對自然山水的審美感知。山水畫不僅在中國繪畫史上佔有極其重要的地位，並在東方繪畫中獨領風騷。

從南：山水畫的精神來自於哪裡

張馳：山水畫至明代董其昌，他所標榜的淡和自然是從魏晉玄學中出來的觀念，也是山水畫得以成立的基本觀念。王維被推為南宗之祖，他的詩歌更是一絕。唐宋古文的藝術精神與山水畫的主流精神實有相通之處。他們的文論、詩論，畫論常有自覺的融合，這也呈現在王維的作品中，他的作品常常是詩中有畫，畫中有詩的。王維晚年閑居理氣，與水木書畫為友，襟懷高澹，所作山水自然超然洒脫，使人心嚮往之。山水畫的精神代表的是生生不息、持之以恆，宗炳好山水，老病俱至，仍「澄懷觀道，卧以游之」，山水精神當是如此。

從南：山水畫與我們的天地自然之道有著怎樣的關係

張馳：山水畫是要求順應自然、體察自然的，自古以來畫家便被要求「以萬物為師，以生機為運，見一花一萼，諦視而熟察之，以得其所以然，則韻致風度，生動自然」。中國畫的創作原則不僅是合心目的經營之道，合內外的整體境界，更是天地合一的精神統一世界。范寬學山水，初學李成，後師荊浩，最後師造化，師於心，對景造意，寄情筆墨，寫關陝山水的雄偉氣概，最終自成一家。北宋郭熙提到：「山，春夏看如此，秋冬看又如此，所謂『四時之景不同』也」。郭熙通過真實而又細微的變化表達不同地理、節氣、氣象的特點，畫出「遠近深淺、四時朝暮、風雨明晦之不同」，創造出極其豐富優美的意境。這是郭熙有人情味的審查，也是藝術家純粹的有情有感的品味。故我們在繪畫過程中，要體悟自然萬物的微小轉變，與自然共情。

從南：山水畫的畫面講求什麼

張馳：繪畫是精神的產物，是意識的形態。馬克思在《德意志意識形態》中說：「它不用想像某種真實的東西而能夠真實地想像某種東西。」它存在於想像者的思維之中，它不同於地圖，不同於攝影，是一種自身的對客觀事物的體會。融入繪畫者情感的繪畫作品才是有生命的作品。那麼山水畫講求什麼？謝赫的《古畫品錄》提出中國繪畫六法：氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫。在我看來在這許許多多中「氣韻」格外重要。氣韻本指人物畫，山水畫所流露的美感不同於人物畫，故無法像人物畫那般取其氣韻，只能以筆取氣，以墨代韻，以筆取山水結構得其陽剛之氣，以墨渲染得其陰柔之美。通過山水畫技法與繪畫者情感相融合，呈現出更好的繪畫意境。

從南：一幅創作與大自然的真實有著怎樣的不同

張馳：「畫見其大象，而不為斬刻之形。畫見其大意，而不為刻畫之跡。」這是把大自然中的山川河流搬到畫面必須把握的規律。在「大象」、「大意」之下建立有主次、有虛實的完美意境。「外師造化，中得心源」，每個人都有自己汲取自然的方式，大家感受到的自然精神也是不同的。繪畫創作與寫生採風有著本質的區別，創作不是寫生，不僅僅是客觀表現，更是將寫生所得進行轉換，表達自身對自然的領悟。山水畫是從自然中來的，在我的繪畫生活中，除了每年春秋兩季的常規下鄉外，我也會自己安排時間去各地走走畫畫，感受不同季節、不同地貌的山水風光。在寫生過程中感知自然，樹如是長、水如是流、山川如是排列，這些都可以通過自己的取捨擺排在畫面之上，當然更多的則是對自己內心情感的表達。正如叔本華所說的：「事物的本身是不變的，變的只是人的感受」。

從南：古人筆下的山水與現代人筆下的山水有著怎樣的關係

張馳：不可否認，從傳統中來是值得倡導的，學習古人精妙的山水技法至今仍是我們學習的重要方向之一。李可染曾說：「余研習國畫之初，曾作二語自勵，一曰用最大功力打進去，二曰用最大勇氣打出來。」陸儼少畫山水，從「四王」入手，追溯宋元諸家，他的山水作品是從傳統山水畫向現代邁進的典型，富有強烈的時代感。當然我們在臨摹學習的過程中，也不能一味盲目崇拜，而是擇優而取，提高自己的筆墨，培養清逸古拙的審美情趣。懂傳統，但不完全走傳統的老路，懂西畫，但不用西畫改造中國畫。畫大自然的真善美。

從南：你的藝術靈感來自哪裡

張馳：從小畫畫對於我來說就像是餓了要吃飯、困了要睡覺一般，是一件再自然不過的事情。看到感興趣的事物就想用手中筆記錄下來，描繪它們在我心中的形象。當然除了自小對書畫的喜愛及學習外，我的靈感更多的是來自於對未知世界的無限嚮往。《歐洲系列》是我在巴黎交流學習的三個月所畫。在這段時間裡，我走遍了歐洲十幾個國家，感受不同的風土人情、自然地貌，故繪畫的內容也大多是街邊小景、人文建築。此外，大自然的無限生機也時刻吸引著我，參天的古樹、連綿的山勢、潺涓的溪流都是我繪畫作品的組成部分。「藝術源於生活，而高於生活」，生活給予我們靈感，給予我們創作的素材與熱情。自然之美與藝術之美的聯結才是使人沉醉的地方。

歐洲系列作品

《永不醒來的夢》 46cmx69cm 2017年

《威尼斯》 46cmx69cm 2017年

《奧地利》 46cmx69cm 2017年

歐洲系列：《永不醒來的夢》、《奧地利》、《威尼斯》

「歐洲系列」是我在2016年遊學巴黎藝術城所作。在歐洲的三個月里，我遊歷了各國小鎮，正可謂是一步一景，移步異景。眾所周知，巴黎是世界藝術之都，是印象派的發源地，是歐洲啟蒙思想的中心。我從巴黎走到奧地利、再到威尼斯，它們雖然有著截然不同的氣質，但神秘、安逸則是其共性，使人情不自禁為它放慢腳步。在這些大大小小的城市裡，我情願日日坐在小小的咖啡館中，看著過往的行人，看著歷史悠久的建築，或是拿出畫筆偶爾描繪這異域風情。Youth is the best in life for a period of time，在這段時光里，生活中的點滴都充實著我。

旅歐

雲水謠系列作品

《雲水謠》 46cmx69cm 2017年

《塔下村》 46cmx69cm 2017年

《歲月靜好》 46cmx69cm 2017年

雲水謠系列：《歲月靜好》、《塔下村》、《雲水謠》

「雲水謠系列」是在南靖雲水謠寫生所作的系列作品。此地坐落著古樸的村落，它們較好地保留了木質榫卯結構以及土石結構的傳統建築，並與當地少數民族風情相結合，顯現其獨特風味。溪流邊百年榕樹勢如蛟龍，綠葉蔥蘢，若在傍晚沿著小溪踏在青苔漫生的鵝卵石路上遊走一番，頗有滋味。在此寫生，使人全身心投入到大自然中，享受舒暢、自由、清新給予人的新鮮感受。