時尚反思：在爭奇鬥豔的刷臉時代，不露臉的時髦成為最佳逆襲操作

隨著社交軟體對人們日常生活的浸染，很多人認識品牌的方式是從Instagram上關注的博主所穿著的一件高曝光度的單品，並會因此而增加效應式消費。

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當社交媒體的浪潮席捲時裝界，Instagram上的時裝秀衍生出不可估量的商業利益，品牌們也主動在社交媒體上開放現場直播，令時尚更加親民的同時也令人反思：當設計作品之外的元素凌駕於該作品之上，到底是一種創新精神還是弊端？

當音樂響起，模特還沒出場的時候，嘉賓們便按奈不住手機的鏡頭蓄勢待發。

拍完照準備上傳的過程中也許還要精心編輯幾句話或者換個更具美感的濾鏡，一抬頭的那刻可能就已經錯過了好幾件作品。

而現場直播能讓觀眾身臨其境般了解品牌的趨勢跟發展，跨越了時空跟距離的限制就能暢所欲言。

時裝作品得到廣大受眾的矚目到底是因為社交媒體的營銷還是出於作品本身？

//從過度曝光中後退一步//

在社交媒體捆綁效益的當下，Dior選擇「墨守成規」，在2018秋冬高級定製服的秀場上設立了一個規定：「禁止使用instagram發布或直播任何關於秀場內的相關細節」。設計總監Maria Craiza Chiuri則回應道：與其花時間在發布訊息上，不如好好觀賞服裝的工藝和細節。

這個系列透過粉色系與裸色系的高級質感，結合工藝感極致的花卉與刺繡元素，低調卻有力地散發出女性力量。

如果顧著用手機記錄當下這一刻，可能就錯過了用眼睛觀察每一件美好事物的寶貴體驗。

甚至在澳洲品牌ELLIATT的T台上，直接就闖入了一群精緻打扮的「低頭族」，她們的嘴巴被錫紙封住，用大地色煙熏出「黑眼圈」，一頭凌亂。

所有的模特都低頭看著手機，甚至無暇顧及身體與身體之間的小碰撞，進入了手機的封印世界。

本應在時裝秀上大放異彩的設計作品，在手機的喧賓奪主下，反而只是一件遮羞衣。

側面反應了當代人普遍漠視身邊的人與事，把焦點與重心都放在手機上的年輕人的生活常態。

而新銳設計師Richard Quinn在以「What a Liberty「為主題的宣傳大片上，也採取了異曲同工之妙的方式展現出其作品豐富多元的樣貌。

將印花面料包裹在模特全身的方式，甚至連模特臉部也被包裹得很嚴實，而她們通過身體張力和動作讓關注者更多的將關注焦點放在設計作品上。

這其實不是Richard Quinn第一次幹這種事了，在他 2018 秋冬服裝秀場上，也曾出現過這群蒙面模特，緩緩走來，沒有臉龐，沒有妝容。

現身於觀眾席的英國女王Elizabeth II也正在享受著這一場視覺盛宴，或許暫時放下手機，尊重眼前的作品，才是參與時裝秀的正確打開方式。

然而，當帶貨風潮成為一種現象，到底消費者在蜂擁一件單品的心理是出於這件單品太美了，還是因為關注的明星穿出了令自己想購買的衝動？

//從蒙面奇招中反思時尚//

的確，當設計師的作品被穿在面容姣好、身材突出的模特或者明星身上，會詮釋出更加美化的效果。

但偏偏有人不願意露臉，她們為了記錄試衣過程，掩蓋精緻的妝容，提出幽默反思：這樣的衣服還會有人買嗎？

她們不滿足於在室內記錄，甚至行走在街頭小道，然後擺好姿勢，原來不露臉也可以這麼時髦！

她們就是要走在人頭洶湧的地方，看似怪誕，反而卻塑造了一種前衛的風格，因為不露臉而迅速成為焦點。

在刷臉的時代，她們反其道而行的舉動獲得了Gucci的青睞，邀請她們進行手錶宣傳。

在扎堆的gucci購物袋中，她們用防塵袋套著頭，手上戴著gucci的手錶，彰顯出耳目一新的表現力。

不僅如此，同時也紛紛受到其他大牌的青睞，如為CELINE詮釋笑臉包和為miumiu詮釋褶皺包，無關性別，無關顏值，只關注作品本身。

而這身Prada中國風拼接皮草印花連身褲，乍一看覺得平平無奇，經由杜鵑演繹之後便覺得格外動人，相信很多姑娘開始想像自己穿上身也會是什麼效果。

在爭奇鬥豔的刷臉時代，不露臉的時髦或許能帶來一股清流般的反思，回歸時尚的原貌，才是對時尚的一種熱愛。

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