中國花鳥畫究竟有多美？
中國花鳥畫究竟有多美？
作者： 解智偉
宋代的花鳥世界美得可以人類社會整體失色，美輪美奐，讓人心顫。瓦雀棲枝、香實垂金、秋池荷蟹、紅蓼水禽讓人痴迷了上千年。
——筆者
中央美院的研究生楊春利用故宮的古畫，創作了6分43秒的動畫短片《美麗的森林》，通過奧斯卡最佳動畫片的首輪初選。
吸引奧斯卡評委的既不是"人與自然"的概念，也不是古鳥會飛的創意，而是精妙絕倫的中國宋畫。
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中國宋畫，美在哪裡？
中國花鳥畫究竟有多美？
宋畫之美，美在大悲憫的情懷，美在謙卑的文化態度，美在栩栩如生的感性顯現。——筆者
宋代是「中國的第一次文藝復興」，陳寅恪說，「華夏民族之文化曆數千載之演進，造極於天水一朝。」宋畫之美，形色俱若自然，筆韻高簡為工，美在大悲憫的情懷，美在謙遜的文化態度，美在栩栩如生的感性顯現，它在天人合一的語境中抒寫出自然的優雅，它在花鳥小景中輕叩生命的價值。
中國繪畫史研究的資深元老、美國加利佛尼亞伯克利大學藝術史和研究生院的教授高居翰在《圖說中國繪畫史》一書中讚歎宋畫之美：「在他們的作品中，自然與藝術取得了完美的平衡。他們使用奇異的技巧，以達到恰當的繪畫效果，但是他們從不純以奇技感人；一種古典的自制力掌握了整個表現，不容流於濫情。藝術家好像生平第一次接觸到了自然，以驚嘆而敬畏的心情來回應自然。他們視界之清新，了解之深厚，是後世無可比擬的。」
宋代的花鳥世界美得可以人類社會整體失色，美輪美奐，讓人心顫。瓦雀棲枝、香實垂金、秋池荷蟹、紅蓼水禽讓人痴迷了上千年。
楊春復活了中國古畫，一股宋時的清逸精細的畫風撲面而來，彷彿把自己置身在徽宗時代，沉澱在我們集體潛意識的宣和體又清晰地浮現在我們面前。
北宋趙佶的《芙蓉錦雞圖》，芙蓉微垂，錦雞扭首顧望花叢上的雙蝶。
南宋林椿的《宋林椿果熟來禽圖》，一隻小鳥驀然飛上枝頭，忽而轉頸回眸，振翅欲飛，鳥與畫家都定格在得失之間。
一個扭首，一個回眸，都畫出宋人的隱者之風。
這就是我們久違的宋畫，是當代人的一次艱辛的歷史穿透，相隔千年的院體畫就在這裡。
2
當代畫界，缺失什麼？
西方美術評論家視線都鎖定中國宋代繪畫，他們認為，中國畫的傳承之路，已讓當代畫家疲憊不堪，中國畫已是形衰式微。
一百年前，康有為批評傳統中國繪畫說：「中國畫學至國朝而衰弊極矣。豈止衰弊，枯筆數筆，味同嚼蠟，如仍守舊不變，則中國畫學應遂滅絕。」
當代畫界有兩大弊病，一是沒有造型、沒有筆墨、沒有色彩，無法勾勒出自然的神韻，二是沒有審美、沒有思想，無法體悟出自然的精神。
繪畫是自然語言的解碼，你多了解自然，你就有多大的藝術造詣，你有多大天賦，你才有可能進入自然的語境，胸中裝有天地，心中無處不有山水，對畫家來說，情懷決定審美視野，境界決定畫品高下。
宋人的審美視野遠遠超過當代畫家的眼光，古人有寬博的胸襟、淡泊的情懷，當代人雞腸鼠腹，氣量狹小，很難容下世事萬物，再說私慾膨脹，追趨逐耆，哪有古人的氣定神閑。
中國花鳥畫一直是中國畫家對自然的一種審美態度，古人對自然敬畏恭順，揖讓有度，而現代人太自我，藐視自然，疏離自然，也就遠離了花鳥。
中國花鳥畫究竟有多美？
年輕時，我們總覺得宋人太奢侈，花鳥畫那是吃飽了撐出來的情懷，當代人步履艱辛地為生活奔波，哪有閑暇顧看閑花野草。
再說，花鳥畫是農耕文化的產物，現代人幾乎看不到到城市竄門的花和鳥。他們雖沒有在森林環境下生存，卻懂得弱肉強食的叢林法則，人類異化，物慾橫流、道德滑坡、心理畸變。
3
宇宙深處有一種神秘的力量，那就是天地精神
春秋戰國時期的莊子和惠子有一次著名的濠梁之辯。這次辯論以河中的魚是否快樂以及雙方怎麼知道魚是否快樂為主題。
這就是中國美學的精神之辯，子非魚，安知魚之樂？莊子告訴我們，從審美體驗上說，人是完全可以體悟到自然的精神。
中國花鳥畫究竟有多美？
宇宙深處有一種神秘的力量，那就是天地精神，
在中國宋代的畫理與傳統的「意在筆先」不同，它不以主觀意圖去描繪自然，而是通過對自然的觀察，表現自然物的內在精神。
於是，我們提出「新自然主義」，「新自然主義」是對傳統寫意的顛覆，傳統寫意是寫畫家主觀的「意」，而新自然主義的寫意是寫自然的「意」，鳥有思想，草有精神，畫家只是將自然與自我的生命相貫通，以筆墨表達人對自然的尊重。
唐代畫家張彥遠在《歷代名畫記》一文中提出：「自然者，為上品之上。」
這裡的自然，一是客觀的對象，二是畫家的心靈自由的創作狀態，三是自然物的四是繪畫者的平常心。
天地與我並生，萬物與我為一，這就是中國畫創作的至高境界。
師法自然，不是創作態度，而是繪畫定則，寫出自然意趣，是妙品；畫出自然神韻，是神品。
中國畫寫意本身就是體悟自然的過程，眼中自然是繪畫之源，心中自然是寫意之魂，落筆自然才是真畫。
中國花鳥畫究竟有多美？
傳統寫意是「周公夢蝶」，而新自然主義則是「蝶夢周公」，踏上老莊道學的精神台階，達到了形而上的哲學高度，具有精神性的符號意義，莊子講齊物逍遙，就是「獨與天地精神往來」的寫意境界。
4
工筆花鳥畫是中國人精神的棲息地
中國花鳥畫究竟有多美？
（董長發作品）
董長發作品透出一股樸素的芬芳，有如看到一片溫潤而生機勃勃的世界，在單純安寧中凝聚著自然生命的律動。
——湖北省文聯副主席著名畫家李乃蔚
工筆，是一種畫畫的態度，而不僅是「盡精微」的寫實技藝。中國工筆畫是中國人認識世界的一種方式，不只是筆法棉密細緻的畫種。
中國工筆畫和波斯細密畫一樣，是一種民族的文化特徵，是呈現在歷史視野中的精神符號。
（董長發作品）
欣賞董長發的作品如同觀賞楊春的短片，中國宋畫在這裡復活，中國畫的薪火相傳不再是遙遠的傳說。
董長發的繪畫作品很安靜，鳥歇枝頭，岸柳拂春，荷池靜語，一股輕靈之風在人們心頭悄然輕拂，彌散出一種濃濃的人文情調。
新自然主義畫家師法自然，就是聽任萬物自然而然地發展，生長萬物而不據為己有，推動萬物而不自恃有功，長育萬物而不作其主宰。
中國花鳥畫究竟有多美？
（董長發作品）
董長發是一位不月覽畫的聖手，是一位在月光下的歌手，所以他的藝作，如清月協奏，動人心扉，觀之悅目，賞之動情。
——著名畫家馮今松
（董長發作品）
宋畫這座巨峰，高過我們目光所能企及的高度，我們誰都不要去想超越這個高度，更不要去想征服這個高度。
董長發的作品會讓你往深處看，讓你審美視線穿越一千年，看到宋代工筆花鳥畫的璀璨與輝煌。
董長發，生於湖北武漢。83年畢業於解放軍藝術學院國畫系，受教於劉大為（中國美術家協會主席）、龔文楨先生；89年進湖北省美術院進修兩年，師從湯文選、馮今松、陳立言先生。現任武漢畫院秘書長，湖北省工筆畫學會副秘書長。湖北省美術家協會會員。
（武漢畫院秘書長 董長發）
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