徒步1800公里去巴黎，給羅丹當了一個月助手就辭工，後來……

最新 07-30

紐約古根海姆博物館為瑞士出生的藝術家賈科梅蒂舉辦個人雕塑特展正在進行之中（Giacometti, 2018年6月8日至9月12日），紐約現代藝術博物館不約而同，本月也推出了羅馬尼亞藝術家布朗庫西的雕塑特展。

如果朋友們對抽象雕塑還不是很熟悉的話，看完賈科梅蒂和布朗庫西這兩個特別展覽，應該會印象深刻，也許會理解更多。

布朗庫西比賈科梅蒂年長35歲，同樣是從別的地方搬遷到巴黎的外國人，最後都在巴黎成名。賈科梅蒂研究院2018年才在巴黎宣告成立，而巴黎蓬皮杜當代藝術中心屬下的布朗庫西工作室，已經向公眾開放了許多年，位置就在蓬皮杜中心前面的廣場。

走路去巴黎

布朗庫西1876年出生於羅馬尼亞，像那個時代大多數尚未出道的年青藝術家一樣，他的生活條件並不好，但出於對藝術的熱愛，竟然一路走路到達當時的世界藝術之都巴黎。

走路去巴黎，是布朗庫西人生中留下的一段佳話，1903年，布朗庫西從家鄉羅馬尼亞出發，徒步走向巴黎，中途在布達佩斯和慕尼黑作了停留，他還參加了慕尼黑皇家藝術學院的課程，並且做過一段時間的護士工作。期間經過蘇黎世、聖伯納，繼續向巴黎進發。

從布朗庫西的家鄉羅馬尼亞到法國巴黎，距離1800公里，相當於從中國的北京到重慶的距離，布朗庫西就用自己的雙腿完成了這個行程。當然是走走停停，並不是急行軍的那種趕路。

行文至此，網上查找一下，竟然發現布朗克西的故事真的在2017年被拍成了電影《走路去巴黎》Walking to Paris，根據布朗庫西1903-1904年真實故事改編，下圖是電影的海報。

The 27-year-old sculptorConstantin Brancusiwalked from Bucharest to Paris in 1903 and 1904 as a preparation and prelude to becoming the most important sculptor of the twentieth century.

圖片及英文說明來源：https://www.imdb.com

比羅丹更簡練

到了巴黎後，那時已經是1907年，畢加索已經在畫《阿維農少女》，羅丹早已在1900年的世界博覽會出盡風頭。經人介紹，布朗庫西進入羅丹的工作室充當助手，對31歲的羅馬尼亞年輕雕塑家布朗庫西來說，進入羅丹工作室當助手，是一個求之不得的學習和成長的機會。但僅僅呆了一個多月，布朗庫西做出了令人驚訝的決定，離開羅丹工作室。並留下了一句名言：大樹底下不長草。

羅丹的作品看起來充滿了故事，很豐厚，而布朗庫西很快也找到了自己的藝術語言和風格，比羅丹更加簡練，更樸素。盡量將作品的外觀進行「簡化」，最後達到以少勝多的極度簡約效果。

布朗庫西比羅丹小36歲，羅丹的特色是再現與表現兼及的具象雕塑，而布朗庫西絕大部分都是抽象雕塑。

空中飛鳥銅雕 1928年

手作精神

布朗庫西出身於窮苦人家，長期的手作鍛煉，擁有了精良的手作技藝，在接觸過當時最「先進」的雕塑技術之後，1908年，離開羅丹之後的布朗庫西完全放棄了其它技術，而是在木頭、石材、大理石上進行直接雕刻，而不必按照當時的從泥塑、石膏再到石雕或鑄造的規矩。其實，直接雕刻是古代工匠的長期習慣。

布朗庫西不但親手製作他的雕塑作品，他還做過留聲機、做傢具、製作各種工具、甚至是自己工作室的大門。

布朗庫西完全以木匠、石匠、鐵匠的態度去製作自己的雕塑作品，這一點與米開朗基羅很像，米開朗基羅很多作品都是自己親手雕琢出來的。布朗庫西有自己獨特的思想，也有豐富的精力去成就自己的思想，不會重複別人的道路。

毅然離開當時名滿天下的羅丹，是一種背離，也是一種刻意的追求，繼續尋找自己的初心。

波加妮小姐銅雕1913年

紐約軍械庫參展藝術家

1913年的紐約「軍械庫藝術展」，像一顆炸彈那樣，徹底改變了美國整個藝術世界的面貌與格局，將歐洲當時最新潮的藝術帶到了美國。今天的紐約軍械庫藝術展，承襲了那種革新的精神，將藝術展覽繼續推向新的學術高度。

布朗庫西就是1913年軍械庫藝術展來自歐洲的參展藝術家之一。他的作品是一件石雕《波加妮小姐》，創作於1912年，第二年，布朗庫西根據石雕，做了一件銅雕，這件銅雕後來成了MoMA的藏品，本次展覽的《波加妮小姐》就是MoMA自己收藏的這件銅雕。

1913年紐約「軍械庫藝術展」現場，紅圈內是布朗庫西的雕塑作品。資料照片

無盡柱橡木 1918年

無盡柱和飛鳥

布朗庫西創作於1918年的的《無盡柱》，今年剛好整整一百歲了。

MoMA展廳里的作品只有六節高，但視頻里有那件放置在室外的高聳挺拔的作品，遠看很像印第安人那種高高聳立的圖騰柱，近看卻是非常具有現代感的雕塑，由一個個梯形立方體倒扣連接，向上方無限延申，構成非常簡潔而又有特別的形體。

1928年創作的《飛鳥》，其實是一件美麗的弧形圖案作品，看不到鳥身，看不到頭和腿，也沒有翅膀，這個完全抽象的鳥，《飛鳥》比《無盡柱》晚了10年，這個10年的時間跨度，也體現了布朗庫西往抽象的道路上又有了新的認識。

1930年的《魚》只是一塊帶有條紋的石塊，與《飛鳥》一樣，是那種神來之筆創作出來的作品。

看起來其實很有禪味，其實天下的很多道理都是相通的。

從具象演變出來的抽象

今天我們所講的抽象，尤其是抽象繪畫，與具象已經沒有什麼關係，如蒙德里安、康定斯基、波洛克和羅斯科，以及張伯倫的雕塑，他們的作品裡幾乎找不到具象的因素，完全是一種形式感或情感。

而布朗庫西及賈科梅蒂的抽象，其實更多的是一種居於具象的表現，作品裡可以找到具象的因素。無論是人物還是靜物。

這種居於具象的抽象作品，具象部分需要非常強大的造型能力。

布朗庫西的抽象，感覺上類似希臘時期《米洛島的維納斯》以及希臘化時期那些有頭無眼也無嘴巴的人物雕塑一樣，非常靜美，有一種莊嚴感和靜穆感。

魚石雕 1930年

野口勇的老師

1920年代，紐約哥倫比亞大學醫學系學生野口勇（Isamu Noguchi，1904-1988）由於太喜歡雕塑而退學轉學雕塑，由於成績突出，1927年，他獲得了古根海姆基金會的獎金。

野口勇就利用這筆獎金，申請去巴黎的雕塑家布朗庫西工作室學習雕塑，繼續深造，1927-1929年，野口勇在巴黎跟從布朗庫西學習了兩年，其後1930年，野口勇由於計劃回去日本會見親生父親受挫，改道去了北京，還見到了齊白石。有專家說，野口勇由於見到齊白石，藝術更上一層樓。其實，布朗庫西才是野口勇真正的精神導師。

今天野口勇的作品《紅立方》被安置在曼哈頓下城百老匯大道華爾街附近，旁邊的復星大廈（原來的大通大廈）地下廣場的藝術作品也是由他設計。紐約大都會博物館停車場入口處的雕塑以及日本館內中庭的《清泉石上流》，都是野口勇的作品。皇后區長島市的野口勇博物館，是由他生前的工作室改建擴建充而成。