他不僅演技高超，更是吳宇森電影的金牌主角

在《流寇志》裡面，寇伙領袖Pike Bishop見幫眾有如散沙，也發明了另一個版本的桃園結義誓言：我們必須在一起，就像從前一樣。你支持一個人，就得跟他在一塊兒，做不到的話你只是畜生──要是你完蛋了，我們全部人也得完蛋。就像這伙流寇，吳宇森的角色許多都是有原則的殺手。

警察與罪犯有著相似的道德態度，是吳宇森電影經常出現的主題。《喋血雙雄》尤其明顯，警察與殺手的界線變得模糊，已不只是外貌上無法分辨那麼簡單。

吳宇森似乎想指出，善惡之別有時難以肯定，必須要不理表面而集中一個人的內在真實。他不在乎一個人被視作什麼，而是他感到和做了什麼。這種想法在《奪面雙雄》再度浮現，該片的重點是回憶、感受、直覺，兩個的主角的外貌變得與自己道德標淮背道而馳的對方一模一樣，但行為與感受卻與對方截然不同。

吳宇森電影中的人物極力避免別人以貌取人，本質上他們都是存在主義者，相信別人不應以其行為而應以其身份來評價他們。社會給他們界定的角色，有違他們自己的意願；他們在當中找到自己，但又抗拒這個角色。

從故事人物與家人、朋友的關係看來，他們大都是孤獨的，由電影處處強調他們的心理可見一斑。《喋血雙雄》源自梅維爾（Jean-Pierre Melville）的《獨行殺手》（La Samourai，1967），但這是少數原封不動從《獨行殺手》拿過來的概念之一。

一如梅維爾電影中的Jeff，吳宇森的殺手也是森林裡具有高度敏銳本能的獨行動物。他們都自覺本身與同類或其他人的距離，而為了盡量減少這個距離帶來的疏離感，他們通常都會依靠家庭或宗教。

吳宇森相信中國人說的命，一個人的人生路早已決定，也不能改變。一如黑澤明，在吳宇森的電影中經常出現信命與自決的矛盾。

對他而言，教會是唯一能解決這個矛盾的地方，而教會的中心也是一個充滿矛盾的謎：道成肉身。耶穌既是人亦是神，一如吳宇森電影許多焦慮的角色既手段毒辣亦心地善良，既無情亦有愛。超越這些矛盾的唯一方法，是以齊克果（S?ren Kierkegaard）式的信仰的荒誕，去消弭一切矛盾。

對正途的信仰，令阿傑和豪哥兩兄弟走在一起，令《辣手神探》的Tequila與女友Teresa和好；也正是信仰的失敗，以及對抗命運的徒勞掙扎，將《喋血雙雄》里的小庄趕進可怕的絕路，甚至不能將他的眼角膜捐給曾被他誤傷的無辜受害人Jenny（雖然我們可見這個姿態引來錯誤的假想）。在這部極其憂鬱的電影中，每個人都要經歷苦難。

雖然吳宇森視買賣槍械為死罪，但罪犯與警察都得用它。在《辣手神探》中，走私軍火的Johnny曾說，哪裡有戰爭哪裡就有他；他從混亂與破壞中獲利。要對抗這種傾向，必須將激烈的破壞潛能，倒過來對付用手槍破壞秩序的人。

火爆的角色如《辣手神探》的Tequila和《終極標靶》（Hard Target，1993）的Chance Boudreaux 為儆惡懲奸、保護社會免被Johnny或Fouchon等壞人侵害，以一把另類的火──來自天堂拒絕容忍惡棍的復仇怒火──對付他們，鎮壓他們的叛亂。吳宇森也在他的電影中對毒品持負面態度，毒品與走私槍械一樣代表心靈腐敗。

對毒品的這種態度在吳宇森的後期作品以明指（如《英雄無淚》）或暗示的方式出現，而在《喋血街頭》中更有所隱喻。表面看來，片中的輝仔唯有使用海洛英才能減輕子彈打進頭顱的痛苦，但被朋友細榮出賣顯然是更可怕的痛苦：細榮選擇射殺輝仔也不願放棄黃金。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！