畫素描人頭像時應注意哪些？到現在不知道的同學要注意啦！

素描是學好美術的一項基本功，因為它是一切造型藝術的基礎。

從表現對象上講，素描可分為靜物、動物、風景、人像素描等等，而人像素描作為這幾種類型中較複雜和較難的一種，因不同的人都有不同的特點，而且模特不能像靜物那樣長時間固定，成為眾多美術學習者在學習道路中的短板。那我們應該注意些什麼呢？

注意大的黑白灰關係

該黑的地方畫黑，增強明暗對比，灰調子才會有發揮的空間

注重體積塑造

主要是五官的塑造，五官的比例，透視要準確，體積感強，該鼓起來的地方讓它鼓起來、該陷下去的去陷下去

結構要畫連貫

包括五官的結構和臉部的結構什麼地方畫的是肌肉，什麼地方是骨骼，朝什麼方向擦調子或打線條，多大面積，什麼形狀。結構與結構之間怎麽連接的，是肌肉包著骨骼?還是骨骼扣著骨骼哪些肌肉厚而明顯，哪些薄而不明顯，轉化為素描語言應該是什麼骨骼呢，哪些明顯，決定性強，哪些些不明顯，在表現時屬於灰調子

必須了解的結構

自上而下：頭蓋骨、額骨、顳骨、眉弓、鼻骨、顴骨、上頜骨、下頜骨

肌肉：額肌、顳肌、眼輪匝肌、降眉間肌、鼻肌、顴肌、下頜肌、笑肌、咬肌、口輪匝肌、上頜肌、胸鎖乳突肌

黑白灰對比明確

讓人一看暗面，灰面，亮面，投影，高光一目了然

虛實得當

受光區域往往要比暗部畫得實很多;結構轉折的地方要比過渡的結構實一些;排線要比擦抹實一些等等，這些都是我們有章可循的畫面虛實規律，我們在處理的時候要格外注意，通過虛實表現來豐富畫面的節奏感。

在畫面中，虛實是一種對比的關係，有實才有虛，通過「大實」和「大虛」的對比才能表現出形體的空間感和畫面的節奏感。比如範例中模特的臉一半處於暗面之中，處理得虛才能使結構和細節包含進去;而另一半則處於受光之中，只有把結構交代明確才能表現受光部分清晰的細節。也強化了畫面虛實強烈的對比關係，營造了畫面生動的氣氛。

細節刻畫到位

頭髮在額頭上的投影，額頭的灰調子，兩眉之間的灰調子，鼻根的寬度，內眼角到鼻根的小亮邊，鼻樑的高光，鼻頭的高光，上眼皮的投影感，下眼瞼的體積變化，鼻底陰影的虛實變化，鼻唇側溝的感覺，人中的變化，上嘴唇的小亮邊，口裂線的虛實變化，上嘴唇的投影，頜唇底的虛實變化，下巴的明暗交界線和反光，顳骨形成的側面，眉弓的側面，眼球的側面，外眼角到顴骨的連接過度，顴骨與咬肌、上頜骨共同形成的臉部的大側面，顴骨於咬肌與上頜骨的過度連接，口輪匝肌與上頜骨於下巴的過渡連接，口輪匝肌與笑肌與咬肌的過度連接，下頜骨之下頜角與脖子的虛實區別，脖子里胸鎖乳突肌與喉結的對比變化，頭髮鬢角的虛實變化，耳朵與周圍調子的對比。這些都注意到考慮到了，基本上畫的就深入、完整了

有一定的藝術表現力

無論你是打線條還是擦畫結合，最終畫面效果要感覺你是一氣呵成的，不會感到散亂，拖泥帶水，應是有較強的整體感此外，較好的表情刻畫，(主要是眼神和嘴巴神態的刻畫，注意眼球的透明感和嘴角的變化，鼻翼在表情大時也會拉長或變寬注意觀察)也會增強表現力

圖文來源：互聯網 版權歸原作者所有

圖：達人畫室

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