《狄仁傑之四大天王》製作揭秘，僅兩場戲的皇宮耗資數百萬
《狄仁傑之四大天王》上映以來，憑藉炫目的特效和極具沉浸感的3D效果，被很多觀眾譽為同類影片里的標杆。電影的背後有兩位核心創作者，一個是導演徐克，他負責方方面面的創意和片場的統籌，以及把控整個電影的創作流程；另一個是攝影指導蔡崇暉，他負責畫面呈現，並橫跨攝影、美術、道具等多部門，特別是特效多的電影，實拍中很多畫面需要根據經驗來做細節上的調整。蔡崇暉從《七劍》開始一直和徐克合作，至今已逾13年，他和我們分享了《狄仁傑之四大天王》的創作過程。
過程充滿艱辛
談到和徐克的合作，勾起蔡崇暉太多回憶，畢竟兩個人共同創作了多部具有里程碑意義的作品：
《龍門飛甲》開啟了國產電影實拍3D的征程，但其實在這之前，徐克和蔡崇暉一起組建了國內最專業的3D拍攝團隊，學習先進的拍攝技術，甚至投入幾千萬的成本，拍攝了電影《抓猴》作為前期測試，於是從《龍門飛甲》到《狄仁傑之四大天王》，徐克的每一部電影都堅持實拍3D，效果也越來越好。
徐克也一直引領國產電影的特效發展，《狄仁傑之四大天王》中的巨靈神、白猿等形象，從創意和特效水準兩方面都代表了國產電影特效的最高水準。
這些作品值得驕傲，但每一部的創作過程都充滿艱辛。蔡崇暉回憶，拍《智取威虎山》的時候，劇組頂著東北零下二三十度的低溫拍戲，當時他和徐克的身體已經到了一個極限，「徐克坐輪椅，我拄拐，拍電影能拍到這個份上，真的是拿命在拼。」
那麼《狄仁傑之四大天王》最大的困難是什麼？蔡崇暉說，當時電影開了兩個組，一組拍大理寺的戲份，另外一組拍封魔族的戲份。當時自己在生病，還要不停的跑來跑去，走路很困難，吊瓶扎在腳上，舉著吊瓶還在工作，因為檔期很趕，根本沒有休息時間，從盲人按摩師、正骨師再到醫生，一邊治療一邊堅持工作。
身體狀況不好，工作並沒有耽誤，蔡崇暉為電影提供了全面的技術保障，單是攝影器材的選擇和管理都是很浩大的工程，實拍3D要用3D支架，每個機位由兩台攝影機組成，共有三個機位6台攝影機。《狄仁傑之四大天王》用了RED Weapon 8K S35攝影機，都是Helium 8K的感光片，達到8K解析度，方便後期特效和重新構圖，鏡頭用了Arri Master Prime和蔡司ultra Prime，壓縮比保持在7:1/8:1。大部分的文戲用24幀，一些動作戲用了96幀，甚至120幀，更有利於凸顯3D效果，也能讓觀眾看到更清晰的畫面。因為27號香港還沒上映，在採訪之前，我們到深圳方大城新開的華誼兄弟影院看了電影，這也是蔡崇暉第一次看完全片，看完之後他的第一感受是，將來電影不應該是24幀，而應該是48幀。其實從膠片到數字，從24幀到高幀率，都是技術革新。
特效發展是循序漸進的過程
《狄仁傑之四大天王》帶來讓觀眾驚嘆的特效畫面。最直觀的感受，大白猿要比《智取威虎山》里的老虎做的逼真。但特效水平的提升並非一蹴而就，而是一個循序漸進的過程。
在蔡崇暉看來，目前國產電影廣泛和美國、韓國的特效公司合作，已經不存在技術壁壘，缺的是想像力和經驗。在拍攝的時候特效沒有完成，只能憑想像力。
拍《狄仁傑之神都龍王》的時候就發現這方面的問題，當時看初步特效的效果，一艘船爆開，竟然沒有一滴水花，這肯定是不對的；《西遊》的時候，特效公司給出的初步效果，發現魚從水裡飛出來，魚身上竟然沒有水。因為特效量大，需要很多家特效公司共同完成，魚和水分屬兩家特效公司，極易扯皮、互相推諉，所以後面的電影聘請了專門的特效總監，讓他來協調特效公司之間的溝通，統一質量。
隨著經驗的逐步積累，到了《狄仁傑之四大天王》已經愈發成熟了，觀眾留意細節會發現，白猿在大吼的時候，會帶出強風，白猿除了毛髮，口中結成絲的唾液也表現出來，而特效的呈現其實也需要攝影和燈光的配合，蔡崇暉舉了幾個有代表性的例子：
在拍攝有白猿戲份的時候，要事先和特效公司溝通白猿的體型和身高，用飛在半空中的氣球做標誌，來確定構圖和演員的視角，白猿吹出來的風也要在拍攝中完成；
電影中的方術有火的元素，那麼臉上就要有火光，當時拍的時候沒有火，這時就要根據經驗，來決定臉上給出多少火光，因為後期製作打在演員身上的光很難調整；
林更新幻象中看到大魚的那場戲，因為大魚遊走的軌跡比較複雜，為了精確構圖和配合演員的走位，蔡崇暉讓道具組做了一比一的魚的模型，一片一片用繩子連在一起，魚頭移動的時候，魚尾會跟著運動，讓攝影師和演員參考魚的位置，真正拍的時候再把道具拿走；
特效最集中的一場戲是結尾高潮部分，巨靈神爬上大理寺，用手抓庭院里的金吾衛，這部分在實拍的時候也非常講究，要提前明確巨靈神的高度，然後來確定拍攝時的構圖，以及攝影機的取景角度等等。
通過這幾個例子能明顯感受到，並非把特效製作交給特效公司就高枕無憂，實際上特效是整個電影創作流程中的一環，需要和其他部門的緊密配合才能呈現出讓觀眾認可的效果。
美術、道具的精益求精
《狄仁傑之四大天王》去年4月初開機，到8月初殺青，拍攝周期不長，但美術、置景、道具等方面卻精益求精。電影在北京郊區的影棚拍攝，電影中幾個讓人印象深刻的場景都是在棚里搭建的，雷雨交加、飛龍升天的皇宮其實在電影里只有幾場戲，但請來了日本的知名設計師，他很認真，單是皇宮的設計到建設就用了差不多3個月的時間，好像不是在搭景而是建一座真正的宮殿，裡面的花紋和圖案都可以做藝術展了。
地面也都設計了精美的圖案，並且是浮雕的工藝，攝影組在拍攝的時候，需要一邊拍一邊移動攝影機、電子炮和軌道，很怕把地面弄壞，只好在地面上鋪木板，把攝影器材都放在木板上。甚至有一些細節，比如屋頂的設計，在整場戲裡只有一兩個鏡頭，但還是盡量做到最好。
搭景花了幾百萬的成本，實際上已經是很科學的控制了。在搭景的過程中蔡崇暉也和設計師做了充分的溝通，主要是根據攝影機的取景和構圖來規劃設計，攝影機拍不到的地方就省去了建造的成本。
另外一處主場景是大理寺，電影拍攝的攝影棚有28米的層高，大理寺建在影棚里，做了四面牆，以及中間的主殿，另外還預留了大理寺前面空曠的廣場，正是這樣，才在4個月的時間裡完成電影拍攝。
有趣的是，即便是一脈相承的「狄仁傑」系列，徐克也盡量追求不同的風格，蔡崇暉介紹說，他和徐克合作這麼多年，徐克一直堅持請不同的美術，目的就是改變風格，這樣才不會讓觀眾審美疲勞，這是作為導演的良苦用心。
複雜的外景拍攝
攝影棚的好處是可以自由控制光照、不受天氣和各種因素影響，提高拍攝效率，但電影里還是少不了外景，《狄仁傑之四大天王》里幾處主要的外景戲都拍的非常艱難。
其中有一場是樹林的夜戲，為了呈現真實效果，這場戲選在樹林實拍，但難度非常大。為了照顧3D，畫面不能太暗，這樣打光就成了很大的問題，用常規的方法，都只能打局部光，很難照顧到整個場景，樹木很細，觀眾從畫面中能夠看到很遠的地方，所以只能將場景盡量擴大，圍著景放了很多燈，又放了很多煙，這樣完成了布光。
電影畫面為了營造壓迫感，需要很多很高的鏡頭，用俯視的視角來呈現場景，也為了不浪費設計師設計出的地板的花紋，但是最長的伸縮炮高度也不夠，只能用吊機車把攝影機吊高拍，增加了拍攝難度。
還有一場戲是天王廟尉遲真金和霸刀的打鬥戲，蔡崇暉說這是「讓我們最痛苦的一場戲」，那座廟面積很小，四大天王靠牆擺放已經很擠，露天的小廟外不停有人走動，並且那個季節北京一直在飄柳絮，給拍攝造成很大困擾，攝影機和伸縮炮的擺放也很困難。
最後解決的方法是在屋頂蓋了白布，整個廟也要用網包起來，防止柳絮飄進場地，屋頂上又做了一個平台，電子炮放在屋頂伸下去拍攝，拍攝完一個機位拆掉，再重新布置。
方術和動作的呈現，實拍和特效的結合
平心而論，在大的特效呈現上，《狄仁傑之四大天王》不是沒有瑕疵，比如白猿跳上屋頂的戲份，細心的觀眾會發現屋頂的磚瓦沒有被踩碎和跌落的設計，這影響了白猿的勇猛和重量感，但是在另外一些細節的呈現上，無論是方術還是動作，都做到了實拍和特效的完美結合，這是多部門緊密配合的結果。
比如電影中有大量方術的呈現，巨型燈籠噴出毒液、各種飛馳的暗器、方術帶來的火光，人從城牆上飛下後幻化成黑煙等等，其實都有特效鏡頭，但又看不出特效痕迹。
蔡崇暉解讀了幾處有代表性的鏡頭，人化成飛煙，是演員吊著威亞飛過來，吊到空中用後期蓋掉，做出飛煙的效果。
尉遲真金和霸道打鬥的戲份，彎刀脫手飛出時用威亞拉，後面再用特效嫁接，彎刀劈開地板，則是將腳下的木板抽走，然後再用特效補上劈開的效果。而這些觀眾很難看出是特效完成的畫面。
至於觀眾印象深刻的3D，也花了很多心思，一些重點突出3D效果的鏡頭，現場拍完蔡崇暉會馬上和徐克溝通，後期剪輯的時候予以保留，為了呈現具有沉浸感的3D效果，還嘗試了部分鏡頭蓋住字幕的小創意。經過多年的3D鑽研，在片場拍的時候，蔡崇暉就能明確知道一個鏡頭要不要靠近一點，或拉遠一點，以達到預期的3D效果，這些都有很有講究，也是他的攝影團隊能成為頂尖團隊的重要原因。
致力培養新人
訪談的最後，蔡崇暉聊到了自己的計劃。拍電影，特別是和徐克一起拍電影堪稱「重工業」，現場吊機、伸縮炮、各種燈具是拍電影也是做工程，而一直拼在前線的還是他們這些「前輩」，人才斷層問題不但出現在動作演員和武行，優秀的年輕攝影更是少之又少。這讓蔡崇暉萌生了培養新人的想法，他希望每開一部新戲，都能有一些致力於進入電影行業，在專業院校讀書的學生來學習，他願意將自己幾十年積累的經驗分享出來，培養一些新人，這個計劃得到了一些媒體和器材公司的支持，會在未來陸續推進。
