那些堅持學美術的人，最後究竟怎麼樣了？

天下 08-01

你是我溫暖的手套、

冰冷的啤酒、

帶著陽光味道的襯衫和日復一日的夢想

我會一直在這裡

直到你關注並愛上這一切

相信小北，你的每一秒都沒有被浪費

你為什麼放棄了自己的繪畫夢？

是家境窘迫？

還是迫與生計？

人生的不順，不是你放棄夢想的借口

等你覺得自己堅持不下去的時候

請看看他們的故事

梵高

1853年3月30日，梵高出生在靠近比利時邊境的荷蘭小村莊─松丹特。他父親是基督教牧師。

梵高的童年與其他孩童並無不同，幼時的梵高有的是一顆善良的心，對自然與動物喜愛。

梵高並不是一個天才，他的小時候並沒有展現他的繪畫天賦，又或者他是天才，是遲到的天才。

19歲在古比爾做學徙，才與繪畫藝術較接近，同時還常常與弟弟西奧與討論畫家的作品。

梵高27歲才真正成為一位畫家，到37歲離開人世，10年期間，梵高創作了800多幅油畫及同等數目的素描。

梵高的一生只賣出了一幅畫，《紅色葡萄園》，當時賣出的價錢只有400法郎，梵高說：我知道我的畫賣得不好，這是我沒法改變的。但終有一天人們會發現這些畫的價值遠遠超出畫板上的顏料。

或許這就是，世人都醉我獨醒的最好寫照。

1873年梵高20歲被調到英國倫敦的分店，愛上房東的女兒，求婚失敗，招呼顧客也無精打采。叔叔見狀將他解僱。此後他以當牧師為目標，進入布魯賽爾的牧師所， 1879年26歲到偏僻的礦區傳教。

再後來，梵高重返布魯賽爾，開始畫畫。這段期間，他愛上表姐，凱特不願接受他，梵高遭到拒絕後，竟將手插到煤油燈里要脅，但終究沒達到目的。

1883年梵高30歲，認識一個妓女克拉幸娜，是個很醜面容憔悴的女人，當時懷有身孕。梵高要求她當他的模特兒。由於梵高那時很窮，也沒有辦法給這個模特兒滿意的薪水，但不久克垃幸娜卻逐漸被梵高吸引，兩個人就同居了。

在感情上，梵高一生亦倍受愛情的打擊。他近乎醜陋的外表及倔強的性格，以及感情衝動時行為變得級為魯莽，使得他所追求的女性望而生畏。又因梵高困頓，克拉幸娜又自甘墮落，重操舊業，梵高無法再忍受，便獨自離開。

1883年梵高為躲避克拉幸娜的糾纏去德倫杜，德倫杜是個偏僻又貧窮的農村。梵高心情沉重，所畫景象也顯得孤獨陰沉。

在巴黎時期的梵高，創作了30餘幅自畫像，幾乎每一幅畫都是那不安而銳利的眼神，那像痴呆又發愣的表情，是無助，是無奈。

梵高短暫的一生，坎坷多磨及負悲劇意味，他一生追求簡樸真實。它用強烈的色彩，放粗野的線條，扭曲誇張的形體來表現對客觀世界的主觀感受。

敏感的梵高在生活中屢屢遭受失敗，但這種失敗的滋味卻成就他在藝術上的輝煌表現。

1888年2月，梵高離開喧鬧的都市，隻身來到法國南部的田野。他立刻就陶醉在了這裡熾烈明麗的陽光和一望無際的原野中。自然界竟然有這樣絢爛的色彩？他被眼前的美景震撼了，他流著眼淚向著太陽奔跑，用生命追逐著太陽燦爛的顏色。

當地的農人非常奇怪這個人。他每天在太陽升起之前就背著一大捆畫布和顏料奔向田野，他從來不戴帽子，眼睛中放射著熾烈的火焰，從來不與任何相遇的人說話。傍晚的時候他回來了，眼睛就如燒光了柴的火洞，頭頂被曬的透紅，頭上不多的頭髮都豎立著，掖下夾著一幅顏料還沒有乾的畫布。人們看到他的時候，都在交頭接耳：這個瘋子來了！

這一年的年底，被太陽灼烤了將近一年的梵高再也忍受不了陽光的熾烈，一種不可遏止的躁動攫住了他的靈魂。他手拿一把剃刀，在田野里四下巡行。他的朋友高更此刻就在他的身旁，他沖向了高更。但是在高更冷靜的目光下他退縮了，突然間，他揪起了自己的右耳！可憐的梵高的右耳朵，在鋒利的剃刀下離開了那個已經瘋狂的頭顱。

沒有一個人知道，這個他們眼裡的瘋子，就是人類世界最偉大的畫家之一--梵高，就是在這個時期，就是在這片美麗的田野，人類歷史上最偉大的油畫作品《向日葵》誕生了！

梵高自畫像

梵高寫給弟弟的信中寫道：死亡對於他來說並不是一件可怕的事情，因為他可以通過這種方式去探究星空的奧秘。

也許在梵高看來：離開是一種純粹的生活方式。

生活窮困潦倒的畫家不計其數

不被世人接納，理解的畫家也不在少數

只是梵高做了最悲慘的那個

可他們沒有被命運打敗

他們堅持了自己的繪畫夢

所以歷史的典籍刻上了他們的名字

倫勃朗

被譽為17世紀美術巨匠的倫勃朗·哈曼茲·范·萊恩，1606年出生於荷蘭西部城市萊頓，父親是一位磨坊主。倫勃朗從小聰慧，14歲進入萊頓大學讀書，不久離開學校拜師學畫，20多歲已是阿姆斯特丹頗具名氣的肖像畫家了。

他早期創作風格光彩華麗，畫面猶如閃爍著黃金珠寶般的光芒，深受大眾喜愛。尤其當他完成《杜爾普教授的解剖學課》一畫後，他更是名聲大振，訂單不斷，最高時每年可完成50餘件作品，由此過上了豪華的生活。

28歲時倫勃朗與富家小姐薩斯琪亞結婚，在《薩斯琪亞坐在作者膝上的自畫像》中，可以看到當時的倫勃朗擁妻舉杯，一派得意幸福的景象。

此時的倫勃朗富足無憂，酷愛收集藝術品，不惜金錢四處購買。從拉斐爾、魯本斯等重要畫家的作品真跡，到世界各地的瓷器、織物、金銀器皿等，大量藏品把他偌大的家宅布置得像神話故事裡的宮殿。

在拍賣行里看到喜歡的無名畫家作品時，他會自己把價錢抬高後購買，認為這是「為了維護藝術職業的尊嚴」。

法國史學家丹納在《藝術哲學》中說：「倫勃朗，靠他與眾不同的眼光和潑辣豪放的天賦……使他和我們的巴爾扎克一樣成為魔術家和充滿幻覺的人……在一個自己創造而別人無從問津的天地中過生活。」

這樣的天性，使倫勃朗不可能墨守成規，也不可能為了「生意」犧牲藝術。1642年，當一群官兵委託他繪製集體群像時，36歲的倫勃朗沒有按照世俗習慣，把每位顧主都描繪成千篇一律的「氣宇軒昂」，而是別出心裁地設計了一支隊伍在長官帶領下出發巡邏的場景，眾多人物根據場景構圖，前後、明暗、姿態生動各異，相映成趣。孰料，藝術家如此天才匠心，卻招致了委託人的強烈不滿——這幅現藏阿姆斯特丹國立美術館，被稱為《夜巡》的世界名畫——在當時引起了軒然大波！僱主們認為，大家掏的錢都一樣，憑什麼有人在前有人靠後？有人在明亮處有人在陰影里？堅決要求畫家重畫，可倫勃朗硬是堅決不幹，於是官兵們集體抗議，鬧得滿城風雨，甚至訴上法庭。倫勃朗由此受到了名譽和經濟上雙重且持續的打擊。

禍不單行。在同一年裡，他的妻子過世。倫勃朗生活每況愈下，50歲時已賣光所有資產，一貧如洗。也正是由於這些經歷，倫勃朗的畫風逐漸轉向了表現平凡而深蘊人性的真善美。在他1660年創作的那幅自畫像里，倫勃朗神情莊嚴悲憫，手握畫筆，像藝術的守護神一樣站在畫架旁。1669年，倫勃朗去世時，他的全部遺產僅有「10頂帽子，3件絨衣和必需的繪畫用具。」正如丹納論及17世紀藝術時所說「希臘人和義大利人只看到人和人生的最高最挺拔的枝條……倫勃朗看到底下的根株」。從某個角度可以說，倫勃朗早期作品中的豐富情感多來自外部，而在他晚年的作品裡，這些情感則是發自內心深處的光芒。

每個真誠的藝術家，筆下都是他的信仰朝向。倫勃朗用他那獨具魅力的「光」，為世界油畫藝術點燃了一盞新燈。

倫勃朗素描欣賞

徐悲鴻

徐悲鴻，徐悲鴻童年很苦，他的母親在他八歲時就因癌症去世了，她在臨終前教導徐悲鴻，說：「悲鴻啊，我就要走了，你一定要做一個有用的人！」徐悲鴻家裡很窮，上不起學，他就用木板在人家學校旁搭了一個桌子，把老師講的東西一筆一划地抄下來，回家複習。他這樣學到了不少知識，最後成了一個對國家有用的人。

亨利·盧梭

亨利·盧梭(1844～1910年),法國卓有成就的偉大畫家。幼年家境貧窮，父親朱利安·盧梭是馬口鐵工匠。青年時期他當過軍樂隊隊員，1871年進入巴黎市政府海關處擔任收稅員，而終其一生，就是擔任這個安份的公務員；他的閑暇嗜好，就是創作繪畫，曾經獲准在羅浮宮美術館臨摹。曾經參加官方的沙龍展，卻未曾入選；但他仍自得其樂的不斷創作。