深植傳統，熔鑄古今——張世忠書法藝術訪談
《收藏投資導刊》：什麼樣的契機，讓您與書法藝術結緣？
張世忠: 我受父親指引九歲開始寫書法，我們家兄弟四人，父親說家裡如不培養出一個有文化的孩子，這個家庭就沒有希望了。我父親的文化水平在當時還是挺高的，念過私塾，按那個時代的說法，他的文化層次算是不低的。父親選擇了我，想留下一個有文化的根。九歲開始隨父學寫書法，他對我的要求相當嚴格，一年四季，無論嚴寒酷暑，從未間斷過對書法的研習。平反回京至16歲獲獎之後，自己才對書法產生了興趣，真正地走上了書法的道路，並有幸結識了啟功先生。
《收藏投資導刊》：您是如何與啟功先生相識的，啟老留給您最大的財富是什麼？
張世忠: 與啟先生相識是我16歲的時候，粉碎「四人幫」之後，國家舉辦「首屆中青年少年書畫大賽」，我獲得了青少年組第一名的大獎，就這樣結識了啟功先生。那時候我還是個孩子，在獲獎作品觀模展上，他說：「如果你喜歡寫毛筆字，可以來找我，我可以給你的字做進一步的調整。」就這樣正式和啟先生結識了，按照他的意思理解，我當時寫的字都是不符合體式的，如果要改變自己，還要按正規的方式方法去學習。
從顏體開始牢牢地打基礎，從臨摹開始，碑帖結合，以碑借帖，以帖借碑。啟先生對臨摹倡導的是：像與不像、似與不似。小臨其形，大得於神，這是啟先生對我的教導。 我理解的「似」與「像」是指形神兼備。這種感覺不是靠死板臨出來的，而是通過不斷地讀帖、觀帖，用心去感受，通過意識上的升華所寫出的一種狀態。
我聽從啟先生的教誨，從楷書入手，一寫就是十幾年，然後才開始寫行書，從「二王」到「宋四家「的蘇、黃、米、蔡。跟啟先生學習的這段時間，每一點畫、每一小細節啟先生都耐心講解。我對啟先生最大的人生感念，是當初寫楷書的時候，他每個細節的不倦教誨。跟隨先生後，從他身上汲取了很多思想、意識、學識等方面的營養。
《收藏投資導刊》：如何看待書法的創新與超越自我的途徑？
張世忠: 摹古創新，要看摹多長時間的「古」，這個古不是精通哪一家就能創新，也不是精通每一幅作品就能創新。比如我看哪一家的碑帖作品好就先從他身上入手，先學，後通，再求變。我認為一個人一生只追隨一家，在此基礎上求變，是不行的。在一家字體立穩，學通，領會並學紮實後，再從諸多的大家身上廣博地吸取營養，而後變到自己身上，用自己的靈感和悟性，從意識里釋放出來，才是真正自己的自我面目，書法並不是簡單地釋放個性。個性誰都有，釋放出來，如不合體、不合轍，無古無今那根本就不是書法，學書沒有法是不行的。
變革要吸取古人營養，繼承之後才可以求變。這個過程很難，難在單一，很多人寫顏體、或是寫歐體，到最後還是顏體、歐體，如這樣的話又怎能找到自己？要一體立穩，廣博地吸收各個方家之營養，至一定程度就會自然爆發，字體里自然能顯現出古人的遺風與自己的個性，在自己的思路里形成一種意識，這時的書藝也會自然的提升，那就是自己的風格。
在美的同時能看到霸氣，在霸氣的同時看出奔放的感覺，這就是創作的歷程。書法最高的境界，我認為就是繼承創新後意識的釋放。中國書法跟繪畫其實就是線條的黑白對比，講究」計白當黑「。我們去欣賞一件作品，這一部分空白很大，那一部分很密，這要全憑自己的意識，通過繼承和發展之後，頭腦的意識中會強化黑白對比、控制黑白反差的變化，在功底紮實的基礎上能讓線條靈動，讓黑白參差的對比達到協調，這就是一幅好的作品。
《收藏投資導刊》：如何看待書法的時代氣息，怎麼理解「筆墨當隨時代」？
張世忠: 體現時代，從晉、隋、唐、宋到元、明、清，直至現在，每個時代都有各自的特點，也都產生了美與丑的東西。我們現在是飛速發展的時代，書法的發展也是一樣。雖說藝術當隨時代，我認為沒有繼承，書法如何當隨時代？繼承之後才能當隨時代。現在好多人都在學習書法，國家提倡書法和繪畫，當然書法是中國傳統最高深的藝術。
現在我們需要追根，在追根的同時，需要回顧。禪學沒有了，道家還剩一點，信佛的人很多；學習書畫的人很多，但真正追根的人卻不多，學技的人不少，循體的人不多，因為有很多人只在追求所謂的「訣竅、捷徑」，甚至嘩眾取寵，卻都不願意花時間穩住心去做、去尋根。書法當隨時代，在繼承的基礎上，隨著時代大潮往前走，並發揮自己靈性的東西以獲得真正的提高，才是當今的喜愛書法者應該思考的！
原文作者：楊艷麗 徐可芒
原文來源：《收藏投資導刊》2018年5月刊178《深植傳統，熔鑄古今 ——張世忠書法藝術訪談》
（因篇幅問題，原文有刪減）
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