波點的魅力有多大，周韻穿上身的那一刻我就懂了

比起女藝術家們留下的藝術創作，她們在時尚界的影響更值得觀賞。

草間彌生

精神疾病與藝術創作幾乎伴隨著草間彌生的一生。提起她，我們瞬間想到的可能便是她創作出的各種密集波點。

早在她10歲，草間彌生就被幻聽和幻覺所困擾：紫羅蘭長著人臉對她說話；池塘綠藻下冒出人影；河邊的鵝卵石向她襲來……雖然這樣看來或許挺有趣，但是神經性視聽障礙使她看到的世界，蒙上巨大的恐怖的網。畫畫成為她最好的醫生，她瘋狂的著把自己所看到的那些奇妙畫面用畫筆畫出來，重複的波點成為她向外界表達自己所看到的世界的方式。

小時候畫的媽媽的肖像，便布滿波點

但是就像那句話所說：上帝為你關上一扇門，必定會再打開一扇窗。病痛同樣給她帶來驚人的藝術和創作天賦。小時候她便用自己製作的非對稱，半身紅半身白的毛衣裝飾自己，直到現在，她的服裝也全都是由自己設計。

經典的波點在1950年風靡一時，成為明星超模們的摯愛。那時很多影視劇作品和畫報中都出現過波點元素~

作為草間彌生的老粉絲，LV之前的設計總監Marc Jacobs一直都很欣賞她的藝術。曾在2006年就去日本親自拜訪過她，2012年時他們合作推出Yayoi Kusama for Louis Vuitton系列。

高級成衣、珠寶配飾和手袋高跟鞋。那一季的聯名款，無一不充斥著密集的波點。這是波點迷的福音，但密集恐懼的受眾可能就不會買賬~

雖然說在很多消費者看來，層層疊疊的波點太過浮誇，導致這一季銷售額並沒有預料中的那麼好。但是毫無疑問，LV將草間彌生的波點帶到大眾面前，也讓更多品牌注意到她的創作。

2017年草間彌生與X-LARGE的聯名，是夢幻般的美感。

2018年，波點元素在秀場上大規模的出現。設計師們將經典的波點融入自己的設計。這樣看起來，波點就算密集，女性化的剪裁和柔美的色彩讓它也不再那麼難以接受~

Dolce & Gabbana 2018春夏

Valentino 2018春夏

Christian Dior 2018春夏

最近被刷屏的，便是周韻穿著那件波點印花的禮服，大氣端莊。優雅的脖頸和線條明晰的下頜線條，怎麼能想像到她快要40歲了。

波點禮服，來自Uma Wang品牌。其實在戲裡，Uma Wang就已經把波點元素加入到旗袍中，雖然波點太過現代化，但仍不脫戲。

波點元素成為日常穿著的熱門。法式穿搭的典範Jeanne Damas，就狂愛波點，波點元素的單品在她衣櫃里不止上百件。

畢竟現代化與復古氣息兼具，誰不愛？一件裁剪普通的連衣裙加上波點的點綴，也不會顯得單調。

泳裝加入波點，復古的浪漫也為整體增加一抹夏日風情~

想讓波點元素變得實穿，不妨購買一件波點單品。不論襯衫還是半裙，跳躍的波點都讓整體搭配變得有趣起來。

再提醒你一下~波點套裝雖然誘惑力極大，但是如果你不準備加入一片整塊顏色的話，就算是黑白也未免顯得太花里胡哨~

但是看到最後，不得不說：波點還是回歸在草間彌生身上，才是最有感染力的藝術品。

Frida Kahlo

偉大的人都曾飽受痛苦，Frida Kahlo也是如此。18歲時的那場車禍，讓本來就患有小兒麻痹的她脊椎折成三段，頸椎碎裂，並且喪失生育能力。就連醫生也告訴她，她將終生癱瘓。

渾身打滿了石膏，躺在一個棺材一樣的盒子里，沒有人認為她會活下來。但也是在病床上時，她畫出第一幅自畫像。畫畫彷彿能夠緩解疼痛一般，她開始以繪畫記錄自己和生活與情感，她所經受的苦難都變成濃烈的色彩。

傷痛一直沒有痊癒，此後的人生中，她不得不與那次車禍的後遺症妥協。但Frida Kahlo以她獨特的魅力，成為無數藝術家的靈感繆斯和時尚偶像。

今天Frida生日，郝蕾在微博PO了一組致敬她的大片，是攝影師馮海拍攝的。

鮮艷的色彩彷彿是Frida Kahlo的保護色，即便身體缺陷讓她不那麼完美，也要用美麗的裝飾打扮自己。其實放到現在看，她的風格，不論是衣著、配飾還是妝容也都時髦的不像話。

就比如她最愛穿墨西哥風格Tehuana Dress這樣，擁有寬大裙擺的艷麗服飾。於她而言，美麗的Tehuana Dress另一重點是能遮蓋因為小兒麻痹而萎縮的雙腿。

在1998年Jean Paul Gaultier的秀場上，模特們進行了一場偽裝成Frida Kahlo的表演。秀場上的「Frida Kahlo」們，像來自墨西哥的大麗菊，鮮艷而熱烈。

Jean Paul Gaultier 1998春夏

病痛沒有磨滅對生活的熱情。為了讓跛腳的自己走路更穩，她把鞋跟改得高低不同。即使假肢看起來不那麼完美，也要儘力將它裝飾的更加精緻。

屬於墨西哥血統的濃密毛髮更是她的標誌，她不刻意的修剪男性化一字眉和「小鬍子」，反而會把眉毛描得顏色更深。不過這也加強了她的個人標識，更有中性化的魅力。

堅毅的一字眉型，也被Gucci運用在2018秋冬秀場。

Gucci 2018秋冬

編髮上裝飾著鮮花的頭飾熱情奔放又爛漫，這好像是她堅強面對生活、永遠努力生存的象徵。

Moschino秀場中，華麗頭飾上的異域花朵，這就是Frida Kahlo本身的濃墨重彩。

Moschino 2012春夏

其實在日常生活中，我們也可以選擇她對於個人風格容易借鑒的點，那就是無論生活多麼黯淡無光，都要把一些鮮艷的色彩堆砌在身上。

畢竟多彩顏色會給人積極地心理暗示：就算面對再多苦難，眼前的色彩都無法磨滅對美好未來希望。

和Frida Kahlo一樣，色彩不僅激發了她的創造力，更給她生存的勇氣，描繪出世間的荒唐與美好。她就像是天使，被噩運和病痛纏身一生，但她留在人間的藝術和美，將是永恆。

小野洋子

當然，藝術家們不一定是喜愛明艷的色彩。和彩色相比，Total Black倒是見證小野洋子的一生。

除卻與披頭士樂隊列儂的情史、1964年震驚世人的行為藝術《切片》（隨機挑選上台的幾位觀眾被要求用剪刀將她的衣服裁成碎片，直至全身赤裸），這位神秘而綺情的先鋒藝術家對Total Black的執著，更是跟隨她至今。

黑色既經典。Dior在2018年春夏的時裝周上的幾套look，模特們黑色正裝和黑色帽子搭配choker，傳遞出來的情緒正統而反叛，就非常的「小野洋子」。

Christian Dior 2018春夏

將正裝換成皮衣和貝雷帽，又是另一種帥氣，有街頭的酷感。

Chanel 2018早秋

與小野洋子同國籍，山本耀司將衣著解構破洞，模特部分裸露，這像極了小野洋子的行為藝術「切片」。

Yohji Yamamoto 2018春夏

雖然黯淡，但黑色是最不容易出錯的顏色。搭配襯衫，江疏影就把total black穿得端莊且休閑，露出的雙腿也打破整體黑色的沉悶感。

total black在日常出街也已經非常普遍。黑色最容易帶來安全感。想像一下平日著急出門的你，肯定會和Gigi Hadid一樣，瞬間考慮穿在身上的肯定也是可以隱匿於人海的黑色。

就連最愛色彩的Chiara Ferragni，在出席正式場合時，都要用全身黑色來彰顯儀式感。

不得不說，黑色是最莊重的正式色。Victoria Beckham這樣的工作女強人，更是走到哪都是黑色的正裝，這讓她更具氣勢。

再來看小野洋子，如今穿在身上的，也還總是黑色的衣裝和一副黑色墨鏡。85歲的她依然保持年輕時的習慣，這才真正詮釋：時尚易逝，風格永存。

怎樣，看完你有什麼啟發？COCO想說：普通人和藝術家一樣，每個人都是獨一無二的。發現自己的風格，再永遠保持獨特，這才是散發個人魅力的長久之道~

圖片來源

Ins/ 東方IC / 新浪微博

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