《這就是對唱》PK《幻樂之城》，聲音與創意的碰撞
暑假到了，沉迷於綜藝里的小夥伴們有沒有發現，最近有很多綜藝節目轟炸過來。同類型的綜藝節目也越來越多，很多觀眾開始對普通的綜藝節目的形式感到視覺疲勞。因此，為了博得觀眾們的芳心，很多有創意的綜藝節目出現在我們眼前。
其中，音樂節目就是一個「撞衫」重災區之一。《這就是對唱》和《幻樂之城》這兩檔綜藝在所有的音樂節目中異軍突起，用節目自身的創意和內容吸引了網友們的視線，爭奪音樂綜藝的收視率。
接下來小編帶大家感受一下這兩款綜藝的亮點吧。
1
音樂+表演=《幻樂之城》
《幻樂之城》相比於其他綜藝來說，它整體節奏更慢，更靜。每期四組唱演人，每人與一位導演合作，每組擁有八分鐘的表演時間，這八分鐘無剪輯，表演內容全部展現在觀眾面前，歌聲真實，表演真實，就連瑕疵也是無比真實的。可以說，每場表演都是一場直播表演秀。
最新一期中，韓雪的八分鐘作品《焚心》中，身穿一襲紅色古裝從秦朝到現代，跨越千年尋愛，展現出對愛情的奮不顧身，運用高難度全息投影技術來演繹作品。由於時間緊迫，表演難度較高，因此作品在展現過程中出現了一點失誤穿幫。
馬思純的作品《錄像帶》演繹了一對陰陽相隔的情侶，女孩對男孩刻骨銘心的愛戀讓她始終沒辦法忘記男生，用錄像帶回憶他們美好的過去，借用歌曲《氧氣》來營造回憶的氣氛。她的表演和歌聲觸動了在場嘉賓和觀眾們的內心。
大張偉的作品《世上最幸福的病》向觀眾表達了他對快樂的理解。在人生中遇到的各種事，即使內心難過或是快樂，都始終抱以微笑，苦中作樂。
作為神秘嘉賓出現的賈乃亮帶來作品《我希望我的希望不再只是希望》。這部作品演繹了小人物遭遇挫折卻仍然帶著希望，積極向上奮鬥，通過一個「小人物」的故事向大家傳遞溫暖和一視同仁的情懷。
幻是變化，樂是音樂，城是堡壘。在《幻樂之城》中，用變化的音樂來構造一個故事堡壘，用堡壘來堅固音樂世界，兩者相輔相成，用帶有故事的音樂讓觀眾體味人生百味。
2
音樂+劇情式真人秀=《這就是對唱》
《這就是對唱》作為優酷的「這就是」系列中的一員，相比於其他歌唱類的選秀節目，它主要是從對唱的節目形式切入，參賽的男女選手相互配對組成對唱搭檔，不僅突破了傳統音樂秀的表演形式，更帶來了人物關係和劇情的表現，實現了1+1>2的目標。
節目過程中，沒有台本，用很多不同的機位去捕捉選手們的反應，看到人與人之間的關係、碰撞、衝突，將綜藝節目變成像電視劇一樣，打破常規的選秀節目形式。音樂和劇情這兩大備受市場喜歡的元素相互組合，碰撞，構成了這部綜藝的獨特創意。
三位男士為爭奪一個音樂搭檔之間的戰爭，或是應億俊屢戰屢敗的無奈，又或者是Casper與馬仕釗之間的巔峰對決，這些搭檔之間的選擇，磨合，對決都可以創造出更多出乎意料的故事，將選手刻畫成一個個鮮明又不同的個體。
在音樂的世界裡交友，用音樂與搭檔交流磨合，帶著音樂一同成長。這就是這個綜藝想要教會這些選手的能力與看點。
大家看完之後有沒有被這兩檔原創音樂綜藝的創意擊中呢？音樂+劇情式真人秀和音樂+表演這兩套組合拳能帶給觀眾多少驚喜和新鮮感，這個暑假，大家可以慢慢檢驗和批改。
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