「新銳」該如何面對這個圖像爆炸的年代？

「色影無忌 · 新銳獎」一直以來都是年輕藝術家、學者、策展人們彼此碰撞思想、激發靈感的成長平台。此次新銳獎的評委們來自不同文化背景，跨越包括當代藝術、視覺批判、策展與藝術收藏、建築、社會學等多個領域，將共同對參賽作品進行多維視角的解析。

接下來的幾天里，我們將陸續「對話」新銳獎評委，進一步揭秘他們所秉持的藝術理念及對此次新銳獎作品的期待。希望每位點進這篇文章的你，熱愛攝影與視覺文化的你，都能有所收穫。

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王 博

藝術家、導演

本科及碩士就讀於清華大學物理系，獲理論物理碩士，後於紐約視覺藝術學院獲純藝術碩士。現居紐約，任教於紐約視覺藝術學院視覺與批判研究系。作為藝術家，他的作品在紐約古根海姆美術館、紐約現代藝術博物館、莫斯科車庫當代藝術館、哥本哈根國際紀錄片電影節、上海雙年展、廣州時代美術館、亞洲協會德州中心等一系列機構或電影節展出放映。

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Q1：是什麼讓你決定加入2018年新銳獎的評審團隊？

博：在我還是一名初級攝影愛好者的時候，色影無忌便是我吸取養分的地方。這是快20年前的事情了，所以今年能夠受邀擔任新銳獎評委，感覺非常榮幸。另外新銳獎對於攝影這一媒介的看法也非常開放，不光關注純粹的影像創作，也同時對超越傳統攝影媒介以及有觀念和理論層面的創作開放。這一點讓我對於新晉的創作者和新銳獎的結果有很高的期待。

Q2：你很多作品往往是以某一個特定時代背景下發生的具體現象來切入進行討論和創作的，比如 「瘴氣, 植物, 外銷畫」，「落地/出生/經過：紐約華埠影像」，等。能談談你採取這樣的方式背後的一些思考嗎？

博：在我自己的實踐中，現成的影像或者檔案總是很重要的部分。而當處理這些材料的時候，重新進入到它們的生產、保存和翻譯的特定時間和特定語境裡面是很有必要的。這個裡面包含了兩個層面的我關心的問題，一是這些材料與現實的關係，二是材料本身的塑造和演變的過程。當然重新進入語境也並不意味著一種純粹重塑現實的實踐。

王博作品 |瘴氣, 植物, 外銷畫

Q3：當下，人們製造和使用影像的手段和方式發生了很大變化。你怎麼看待這種變化？圖像生產和傳播方式的改變是否改變了我們對影像的認識？

博：改變非常大。互聯網時代，我們也經歷了從Blog到微博再到朋友圈的時代。現在在朋友圈裡面，默認的發帖都是要帶圖的。我們現在可能要處理的是如何面對過多的圖像，而不是像赫爾佐格40年前說的，處在一個對圖像饑渴的時代。

Q4：隨著電腦技術的發展，影像本身也成為了創作的素材。你作為一位視覺藝術家和導演，你如何看待這一趨勢？它與傳統影像的區別是什麼？

博：這個還是創作者與創作實踐的關係的問題。在傳統的概念下，作品似乎是創作者的主體在物質層面上的外化。而將現成的素材或者影像進行再創作，其實是將實踐從材料的創造上轉移到材料的重新組織上，在一種組織方式的層面上生產意義。這個態度其實並不新，我們甚至可以回到早期電影。愛森斯坦就認為，電影的發生是在不同的畫面的關係里，在屏幕與觀眾之間。

王博作品 | 落地/出生/經過：紐約華埠影像

Q5：對於年輕藝術家的影像作品，你更在意的它們具有什麼樣的特質？

博：現在的年輕影像創作者都是成長在視覺經驗豐富的時代。年輕一代從不缺乏足夠多的參考和啟發。我比較看重的是藝術家本人如何在泛濫的視覺文化中找到自己的工作方法。我認為有意思的往往不是表面的視覺形式語言，而是創作者的工作方法，如何整理材料，如何處理自己與材料、與影像之間的一些關係。

Q6：最近看的文獻，書，圖像，或瀏覽過的網站，對你有影響/啟發作用，可以分享嗎？

博：手頭正好在看一本《泛亞洲體育與現代亞洲的誕生, 1913-1974》，關於體育、運動會與現代亞洲主體的建設，還蠻有意思的。

Q7：你有什麼問題想問新銳獎的讀者和這次的參賽藝術家們嗎？

博：其實我很想問新銳創作者的一個問題是，怎麼去看待與啟蒙自己的藝術家或者攝影師的關係。每個創作者在不同階段都會有對自己啟發比較大的前輩，尤其在剛開始學習階段。但是不同的時代大的文化環境、藝術潮流、語境都有很大差別，尤其是對於影像創作者，因為整個社會與影像的關係在最近10來年也發生了非常大的變化。比如在18年的今天就不大可能完全照搬08年的創作方式。我想知道，新晉的創作者是如何協調這種問題的。

看到評委老師的問題，

你有沒有什麼想說的呢？

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