誰影響了梵高、莫奈、馬蒂斯和現代藝術？

這兩年的公共藝術圈，不知道怎麼又突然颳起了日本傳統藝術之風：無論是世界幾大美術館，還是私有領域的拍賣行，都在大力推廣日本主義作品（Japonisme），而其中，最出名的當然首推大名鼎鼎的江戶時代藝術家葛飾北齋。

倫敦的大英博物館在2017年5月做了《巨浪之上》的特別展（據說上次展覽還是2011年），引得中外媒體讚歎連連。而緊接著，在南半球，墨爾本的NGV（National Gallery of Victoria）也在同年7月21日，傲嬌地宣稱「北齋大型作品展首次在澳大利亞開幕」，後來還因為」due to popular demand」加長了展覽時間。而在一切向錢看的繁華香港，蘇富比當然也要趕上這一波北齋熱，把一副私人收藏的《神奈川衝浪里》版畫拿出來競拍，預估價格則放在了40-60萬港元。

從背景上來看，「日本主義」自有其影響力，特別是在美國強迫日本打開國門後（當然也是因為有了萬惡的侵略才引出後來的明治維新），作品流傳到了歐洲，對西方藝術家產生了「不可磨滅的影響」。雖然筆者也沒對藝術史有什麼深刻見解，但每次想到梵高的杏樹，通過那種種色彩和筆法的暗示，會不由自主地想到日本藝術作品——這算不算「不可磨滅」不曉得，但的確也是種奇妙的個人感受。

所以有時候，也不得不羨慕嫉妒恨一下通曉藝術史的學者：他們往往可以看透觀眾的審美，至少從歷史認知上，就能把心理認知過程解構得晶瑩剔透，令人不得不信服「讀美」的造詣。例如大英博物館專家Angus Lockyer在博客寫道，看這個《神奈川巨浪》，大家往往都知道這個浪，但都忽略了裡面的小山，以及那巨浪逼壓著的三艘小船。大家可以仔細看看哦！

前文也提到了「日本主義」這一概念，在1854年之後，日本的本土藝術不斷地被帶到歐洲，在後面的很長一段時間內，成了當時為創新所困的西方藝術家們競相模仿的對象和美感之源。這些元素，據澳大利亞州立美術館介紹，影響了印象派、野獸派(Fauvist)畫家和英國的唯美主義(Aesthetic Movement)。

說到這裡，似乎有個問題。因為一般來講，現代化進程（modernisation）的敘述向來都是從西向東，西方文明影響了東方。但這裡說「日本主義」影響了西方審美，這似乎有點嚼頭。到底是怎麼回事呢？

說西方影響了東方，是一種看法。從藝術批評家中村英樹撰寫的《北齋漫畫的現代性意義》一書中談到了原因。很簡單，北齋的美術訓練的一大部分都是基於西方的幾何和透視規則進行的。北齋在自己的美術教材《略畫早指南》中「詳實地表現了使用圓規和尺子的繪畫方式的示例，通過圓形的疊加帶來的視覺上的程度體驗，圓形的並列所展現出的平面性……」

所以，北齋書中的西洋藝術，和它推崇的透視法和陰影法被認為是一種來自西方的影響，並成為一種所謂的「現代性意義」，這在書中的例圖和其它作品中可以看得很清楚。

但是，這不是唯一的觀點。 按照Angus Lockyer的看法，這是因為北齋雖然在60歲前實踐了透視法，但在後30年（他活到90歲）卻超越了透視法，脫離了透視法的功能性目的（純粹地、忠實地表現現實）。

相反，北齋試圖把「隱藏的和顯現的」現實相結合，創造出一種超越現實的繪畫風格。他用一種克制的，但奇異的唯心眼光去帶領觀眾，塑造對美的獨特認識，以便讓大家看到事物的內心真相。

從海浪的隱喻角度來看，這非常符合當時西方列強作為海洋霸權四處征戰的社會現實：不斷擴張的工業和殖民主義。後來，德彪西（Debussy）在1905年發布他的巨作「La Mer」 (The Sea)時，特別挑選使用了下面的封面。這樣看來，在一戰以前，這種東方對西方的藝術心理影響力，的確已經顯而易見。

說了這麼多，或許可以看到從北齋開始，呈現具體事物的藝術任務已經不那麼重要；對個體意識的發現和強調反而變得越來越主流。這種「日本主義」影響西方美感進化的跡象，在後來發展出來的莫奈的印象派畫法，梵高《星空》里的筆法，以及以德彪西為例的印象派風格樂曲里都得以進一步發展和演繹。所以，如果有人說北齋開啟了當代西方藝術(modern art)，或許也沒有什麼大問題。

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1）作者：祝越 Leon Zhu

2）來源：https://goodbooks.today/katsushika-hokusai/

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