設計展的發展趨勢

全球範圍內

城市設計展從出現開始到現在

依然十分活躍

無論是設計類節慶活動

還是歷史悠久的專業設計展

從他們的發展戰略中

我們可以探尋到

設計展未來的發展趨勢

精品化和品牌化立展

如今大量的設計展繁榮的同時，也不可避免地出現了同質化的端倪，設計展從某種意義上來說是一片「紅海」。在諸多設計展中脫穎而出、確立行業領導地位的直接方式，就是走精品化的道路，進行設計展的品牌建構。

精品的展館

新米蘭國際展覽中心亮相於2005年，已成為了歐洲最大的展覽中心，優秀的展覽場館可以為一個展覽或活動增色不少。新米蘭國際展覽中心有許多值得借鑒的方面：

01

展館空間大

整個建築群包括8個展館，裝備了世界一流的自動化系統。每個展館有2個展廳，總共有20個廳，室內展館面積為34.5萬平方米，6萬平方米的室外展覽空間。有74個會議室，10個會議中心總共可容納2600人。

02

配套設備齊全

有接待區、餐廳、會議室、辦公區以及頂棚可以安裝所需的任何設備。兩側都有升高的長達1.3公里的道路，道路的兩側都是展館，由4.7萬m2的不鏽鋼和玻璃覆蓋。

03

具備服務性設施

主要的道路的周圍是服務性設施，停車場由Mario Bellini設計，這裡室內層面的車位3000個，室外開放車位7000個。

04

引入自然景物

中心是以環保為指導思想規劃的，噴泉和綠島圍繞著主路並融入到稀疏的人樓群中，把自然景物引入了展覽中心。

05

交通物流便利

展覽中心的設計以改善交通為目的，靠近建築物的交通分為三環：第一環是建築群為業主提供的，這屬於最基本的交通；第二環是留給和展會密切關聯的參展方、參觀者、計程車、私人汽車以及展區有無數沒有柵欄的停車場；三環是參展方的貨車。

精品的學術

儘管威尼斯雙年展從主題館開始，增加國家館，現在又有了平行展，但是這一系列的變化從未改變威尼斯雙年展的性質，主題展一直都是雙年展的靈魂和學術核心，每屆有100多個藝術家受邀參加。

主題展由每屆總策展人策劃主題，由相關學術專家推薦藝術家，再由總策展人確定和邀請藝術家參展，整個流程是相對固定和透明的。

而每個國家館的展覽方案和藝術家由國家館自行選擇策展人負責。

但國家館的展覽依然要求凸顯該屆雙年展的主題。正因為威尼斯雙年展百年來始終秉承著堅定的學術性，各國優秀的藝術家才願意將自己最優秀的藝術品、最代表當代藝術的理念帶到威尼斯雙年展中。

雙年展不僅是普通市民享受藝術的盛宴，更是藝術界人士互相交流進步的場合。精品的學術性可以吸引優秀的藝術家、策展人、美術館管理人員、收藏界人士、藝術學者等等。

品牌的維護

很多展覽項目在競爭之下都要走品牌化之路，因為品牌和觀眾的質量是一個展會成敗的關鍵。在世界會展業向專業化、國際化和集團化發展的過程中，許多跨國會展公司紛紛將目標對準海外，開始把自己成功的品牌展會逐漸移植到其他國家，法蘭克福展覽有限公司也已把每年春秋兩季在德國本土舉辦的國際消費品展覽會移植到日本、韓國、俄羅斯、阿根廷和美國。品牌化是法蘭克福展覽有限公司宣稱的核心策略。法蘭克福展覽有限公司在國際上的品牌打造活動並不僅僅是為了促進海外展覽業務，也給予了公司本身和德國本土的旗艦展一個積極的推動力。

專業化和精準化定位

在同質化競爭不斷顯現的時代，設計展往往採取兩種互補的戰略，其一是做大規模，進而在展會規模經濟的基礎上建立管理的規模經濟，進而加深辦會辦展的專業化水平，其二是在整個市場中尋找細分領域，成為主題專業化分工中的強者。

專業化辦展

只有各司其職和相互配合的運作架構，才能確保商業和藝術的相互提升、相得益彰。威尼斯雙年展就是做到了這一點才讓這份成功得以延續。首先組委會提供統籌服務，要爭取提升外圍展的數量和質量；其二組委會確定總策展人，並提供合理的資金預算；其三總策展人負責策劃展覽主題及藝術家邀請、方案執行、學術研討等，總策展人要確保主題展在國際上的前瞻性和學術地位；其四是政府部門集中力量於遊客接待的管理，確保達到一個國際旅遊城市的服務承載能力。

專業化定位

從國際知名展會的發展來看，定位是關鍵。每個品牌展會的背後都有其自己的定位，只有把自己放在正確的位置上才能找到合適的發展道路。法蘭克福展覽公司不斷分析世界展覽市場的變化，一直追求該展覽會內容的價值取向。

開放式和多元式文化

在注重專業化發展的同時，一些好的設計展並沒有刻意迴避多元化發展。即不是追求資產和組織的多樣化，而是鼓勵自發的、通過快速的方式滿足市場最新出現的需求，為參展者和參觀者提供多方位的、相關聯的服務。這集中表現在辦展對主題、細分行業、互聯網、參展人員的開發性思維。

巴黎設計周的包容性也為世人所稱道，很多亞洲設計師都是通過巴黎的時裝秀走向自己的舞台。如在2012巴黎設計周期間，Merci 專展出了名為「SUGAO」的日本名品展，無論設計還是展品擺放的位置都十分精緻。展覽的特殊之處，一在其房屋設計，穿過 Merci 店中央的庭院，進入大堂，人們抬頭就可以看到透明的頂窗玻璃上釣著無數用紅色橡膠做的小魚，陽光從頂窗玻璃透下來，就像無數條魚沖向蔚藍的天空，寓意一種美好希望，二在其展品，所有的展品都可出售，而所得收益全部捐獻給日本大地震之後的重建。

米蘭設計周既是一個展覽又是一種文化展示，把展品展示轉換成創意展示，擴展到展示圍繞米蘭的關於設計、藝術、時尚以及餐飲方面的融合。米蘭設計周將整個米蘭城市融入國際設計展，使其成為一個完整的大米蘭地區設計展覽系統。俄羅斯的刺繡、蠟染、版畫，非洲的圖騰、拉丁美洲的裝飾以及法國的精緻剪裁、蘇格蘭的短裙，世界的每一個角落都能成為靈感的源泉。在偌大的展館裡，不僅能看到傢具、飾品的最新動向，關注每個獨立展區的外觀也無疑成為一種美的享受，這些外觀包括設計材料、展示方式、空間形式，都有著極高的創意價值，誇張百變的色彩、不尋常的材質運用、大膽突破的造型創新。不論是外向式展示空間還是內向式展示空間都蘊含著無限的創造與變化，藉由光線、色彩、裝飾等因素，豐富了空間的色彩感和層次感，製造出不同的燈光效果。

國際性和合作型網路

展會由於其傳統交易網路中樞的作用，所以國際化合作是必然趨勢。設計展藉助視覺藝術和消費市場，所以具有更強的國際聯繫和交流動力。藉助設計之都等全球網路，全球化的設計展合作網路呼之欲出。

赫爾辛基

自赫爾辛基成為「2012世界設計之都」以來，更是推動了設計周國際化的趨勢。為期一年的活動包含300項活動、項目和計劃，包括 WDC 設計節、赫爾辛基設計周以及90場展覽，這些展覽涵蓋各個設計領域，試圖打破藝術和設計的傳統界線。主要展覽之一就是 Everyday Discoveries，傳達當代設計的廣闊視野，比較各國當前的設計地位。2013年赫爾辛基設計周主題是「Action!」。設計周的目標是讓有創造力的人與全世界分享他們的想法、靈感和願景。2014年是赫爾辛基設計周十周年，除了規劃更多互動方式來拉近設計與城市文化的距離以及國際間的交流，更特別再將展區範圍擴張。

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日本

十幾年來，日本國內的設計周在四島都有舉辦，東京設計師周也是其中的一份子，但日本缺乏一個能夠進階國際的旗艦設計周。直到 2005 年，源於倫敦的當代室內設計展「100%Design」帶著東京設計師周引入國際航道，日本乃至亞洲最有影響力設計周的名頭才有了歸屬。在與 100%Design 的 5 年蜜月期期間東京設計師周的主辦地由東京灣台場遷至明治神宮外苑，展位上的不再只是東京設計師的作品，參展名單上湧入大批歐美設計師和評論專家，這無不歸功於 100%Design 的資源供給。而設計周涵蓋的範圍也從單純的設計擴展出音樂、建築、藝術等領域，這段時期，東京設計師周結出了豐碩的果實，並且還被列入了世界三大設計周之列。

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