「農田為舞台，藝術為橋樑」：日本越後妻有大地藝術祭今開幕

日本越後妻有大地藝術祭 (Echigo-Tsumari Art Triennale)始於2000年，在以冬季大雪和里山文化為特色的新潟舉行，每三年舉辦一次，藝術祭以農田作為舞台，藝術作為橋樑，連接人與自然，試圖探討地域文化的傳承與發展，重振在現代化過程中日益衰頹老化的農業地區。2018年，越後妻有大地藝術祭正式邁入第七屆，今年的主題為「地球環境時代的藝術」，近20年來的主題或許有些不同，但核心概念之一始終是透過藝術，探討人與自然的關係。據了解，2018年越後妻有大地藝術祭從7月29日持續至9月17日。

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越後妻有是包括日本新潟縣南部的十日町市和津南町在內的760 平方公里的土地，比東京23 區還要廣闊，距離東京大約2 小時的車程。越後妻有是日本少有的大雪地帶，川端康成的《雪國》就是以這裡為背景。越後妻有歷史悠久，大概4000 年前的繩文時期代已有人在當地居住，至今仍保留著國寶「火焰型土器」，農業和土地緊緊相連。

作為傳統的偏遠鄉村，越後妻有不可避免地出現了人口空心化的衰敗。人口數量不到7萬。嚴酷的自然環境使越來越多的年輕人逃向大都市，老齡化越來越嚴重，不斷有農田廢耕，房屋閑置。在越後妻有走向衰敗的過程中，藝術的出現成為其命運的轉折點。

伊利亞與艾米利亞·卡巴科夫（Ilya&Emilia Kabakov）創作的《梯田》

知名藝術策展人北川富朗可以說是越後妻有的「藝術拯救者」。北川的家鄉就在同屬越後地區的上越市。為了振興當地的生活，北川富朗秉持「人類是自然一部分」的理念，希望借用藝術的力量使越後妻有成為「展示人類與自然如何建立關聯的示範區」。

在北川富朗看來，大地藝術祭的初衷是「讓村落中的爺爺奶奶們都能有開心的回憶，即使只是一瞬也好」。為了達到這個目的，參展藝術家必須幫助當地居民展現當地生活，聘用當地工匠，結合豐富自然資源，展現當地傳統產業，比如溫泉、梯田景觀、大米、燒陶文化等。

越後妻有大地藝術祭強調要反映與本地居民和土地相結合的藝術作品，因此與當地不相適應的藝術作品，是無法得到好的評價的。每一屆藝術節舉辦後，經典的作品會被永久性保存，而這樣的作品必須滿足三個條件：第一，是公認的好作品；第二，能抵抗本地冬季大雪；第三，與本土環境相協調。其餘作品則會被陸續拆除。

詹姆斯·圖瑞爾「光之館」

2000年成立以來，越後妻有大地藝術祭呈現了大量國際藝術家的作品，其中包括瑪麗娜·阿布拉莫維奇（Marina Abramovic）、克里斯蒂安·波爾坦斯基（Christian Boltanski）、伊利亞與艾米利亞·卡巴科夫（Ilya&Emilia Kabakov）、蔡國強、詹姆斯·特瑞爾（James Turrell）、草間彌生（Yayoi Kusama）等等。除了已有的200餘件作品外，今年的越後妻有大地藝術祭展示超過160件新作品。來自44個國家的藝術家、建築師和表演者總共帶來超過360件作品，這些作品分布在760平方公里的土地、梯田、山脈、森林、無人居住的農舍和空關的教學樓中。

克里斯蒂安·波爾坦斯基（Christian Boltanski）《最後的教室》

瑪麗娜·阿布拉莫維奇（Marina Abramovic）《夢的家》

草間彌生《鮮花盛開的妻有》

今年的大地藝術祭由四個板塊構成：「一丈四方的空間」「源自人類土地的自然藝術」「以人為介質的藝術流動」以及「追溯人類的本源」企劃展。

如今，區域的價值被全球化的浪潮所淹沒，而呈現出同質化。對此，今年的越後妻有大地藝術祭將通過展覽和音樂會來審視藝術和建築對於抵抗同質化所能扮演的角色。「方丈記私記」特別展是本屆藝術祭對於文化同質化的一種回應。日本中世紀詩人曾在自己的「方丈之庵」里生活，與外面的戰爭和災難相隔絕，他記錄這段生活的隨筆就名為《方丈記》。受鴨長明《方丈記》一書的啟發，北川富朗在本屆藝術節上發起「方丈記私記」，以日本最小的空間單位「四疊半」（四塊半榻榻米）為創作基本，通過藝術家、建築家的創作，讓當地人和遊客們，透過這些具有功能性的小空間，看到一個廣闊的外部世界，使人們在體驗中獲得不同文化和視野的交流。27位國際藝術家和建築師將在里山現代美術館中各自打造一個微型空間，由此來反觀世界與自身的關係。這些空間具有不同的功能，包括居住、用餐、辦公，甚至桑拿等等。未來，這些微型空間將會搬到十日町市中心。

"方丈記私記"特別展的作品

"方丈記私記"特別展的作品

「源自人類土地的自然藝術」將通過50件在地藝術作品來反思「人類世」（anthropocene），即人類活動對氣候及生態系統造成全球性影響開始的新的地質時代。因為農業，人類與土地有了聯繫。越後妻有地區至今依然依賴農業，尊重土地，在這樣的地方展示藝術作品，將引發關於人類活動對自然環境帶來影響的思考。「我所認為的藝術是在人與自然的關係中誕生出來的。不論是烹調從土地中採摘的東西所做的『食』，還是能在災害多發地區生存下去的智慧所做的『土木工程』，這些都可以是讓參觀者體驗並直接捕捉的廣義上的藝術。」北川的這一理念將在作品中表達出來。

Bruno Mathon的作品《六種美德》，靈感來自假設自然對人類所說的話

「以人為介質的藝術流動」體現出國內外藝術中心和工作室在藝術祭中的參與。隨著藝術祭與世界其他藝術節的聯繫越來越緊密，通過藝術而建立起來的網路正從日本國內向國外擴展。如今，來自世界各地的工作室和機構紛紛在越後妻有設立「衛星基地」。以中國為例，本屆藝術節是有史以來中國藝術家參展及作品最多的一年，包括徐冰、馬岩松/MAD Architects、王思順+蔡國強、鄔建安、高瑀、張哲溢、鄭宏昌、劉李傑、向陽、C+Architects、柳亦春/大舍建築+殷漪，以及來自中國台灣的幾米、與中國香港的伍紹勁、Sense Art Studio、St. James" Creation，並在地設立了長期的「華園CHINA HOUSE」與「香港HOUSE」。此外，「追溯人類的本源」企劃展將追尋人類的本源，你能在這裡看到拉斯科岩洞和阿爾塔米拉洞窟一般的壁畫風貌，一窺人類本初的美術起源和生活。

馬岩松《光之隧道》，今年藝術祭的新作品

和許多雙年展、三年展通過藝術展示創作者對世界的思考不同，越後妻有大地藝術祭與當地居民有更深的聯繫，他們也是參與者，如今一些村民還會自願幫助藝術家在當地製作作品。在北川看來，大地藝術節的產生是因為希望恢復鄉村的活力，用藝術家的眼睛發現當地資源，讓老百姓參與其中。曾經幾近荒廢而只有六萬多人口的鄉鎮萌發了新生，藝術祭和後續的系列活動製造了更多就業崗位，當地民眾的生活得到了實質性的改善。

「在』大地藝術祭』中，藝術只是一個催化劑，用以呈現當地的歷史和人的生活方式。」北川富朗曾說道。

（本文參考越後妻有大地藝術祭官網，e-flux、《藝術新聞》相關報道）

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