豎軸國畫山水，在苴卻硯中原來是這樣的……

國畫山水，簡稱"山水"。中國畫的一種。描寫山川自然景色為主體的繪畫。傳統分法有水墨、青綠、金碧、沒骨、淺絳、淡彩等形式。在魏晉、南北朝已逐漸發展，但仍附屬於人物畫，作為背景的居多;隋唐始獨立，如展子虔的設色山水，李思訓的金碧山水，王維的水墨山水，王洽的潑墨山水等;成為中國畫中的一大畫科;元代山水畫趨向寫意，以虛帶實，側重筆墨神韻，開創新風;明清及近代，續有發展，亦出新貌。表現上講究經營位置和表達意境。

而苴卻硯，作為「中國彩硯」，本身具有的豐富色彩就決定了它具有成為山水國畫載體的可能，至於雕琢的表現，就看創作者的設計和刀功實力了。

今天，就為大家帶來苴卻硯雕的幾幅山水國畫作品。

塔鎮山川（硯、局部、羅氏兄弟作品）

此件作品以小溪為主線，雕琢了山川、樹木、溪流、人物、小橋、屋宇、寶塔等諸多景物，融匯交錯，共同構成一幅絕佳山水國畫。

漁舟唱晚（擺件、局部、羅氏兄弟作品）

清淺的黃綠膘，構成一幅水天相接、遠景如畫、近景如詩的美妙景象，無論是山巒的起伏疊嶂，抑或水面之浪蕩漁舟，尤其水紋的處理精細，加上岸邊之亭，亭邊之柳，都惟妙惟肖，頗具動感。

秋雁南飛（盒硯、局部、羅氏兄弟作品）

金黃的膘層，夾雜著淡青和蕉葉白，營造出濃濃的秋意，尤其在金色籠罩下的樹木亭子，半山的金黃，更是點題；一行征雁、垂釣漁舟，無不說明主題，刀工細膩精緻、色彩處理極其到位。

春山染翠（盒硯、局部、羅氏兄弟作品）

以柔美綠膘創作的作品，山石可以明顯感覺到國畫山水的皴法，樹木雕刻用遠近不同的透視法，彰顯意境的深遠。山間屋舍只露一角，正是國畫中的留白和片山只水，天然水紋經過打磨呈現出的河流狀態，仿若天成。

本次分享的作品沒有經過圖片處理，保留原樣的豎條狀，正是契合豎軸山水的狀態，更給人豐富的想像空間。

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