精神與藝術的巔峰體驗：中國現代美術的奠基者徐悲鴻大師

徐悲鴻

2018年1月25日，「民族與時代——徐悲鴻主題創作大展」在北京的中國美術館開幕。展覽展出至3月4日。展覽梳理並展示徐悲鴻具有時代標誌性和歷史價值性的系列作品一百餘件，部分創作手稿首次展出，從中可以看出徐悲鴻的創作過程。

不少巨幅作品都呈現了畫家的創作手稿等，如《愚公移山》是徐悲鴻客居印度創作的代表作，從此次展出的21件素描手稿可以看到人物模特多由印度人充當，有人問徐悲鴻為何要在中國歷史題材中加入印度人形象，他如是說：「雖是印度人，但都是勤勞的勞動者，形象不同於中國人，意義卻是一樣。」

徐悲鴻

展覽分為三個篇章：第一篇章為「民族精神」，展出徐悲鴻《愚公移山》《田橫五百士》《徯我後》等具有代表性的作品;第二篇章為「圖稿敘事」，展出徐悲鴻為創作《愚公移山》等作品所繪的畫稿與素描，其中多件圖稿為首次展出;第三篇章為「家國憂思」，展出徐悲鴻具有民族象徵意義的《馬》《獅》《鷹》等作品以及為系列主題創作而繪製的圖稿。下面我們來一起欣賞大師的畫作。

第一部分展出的《田橫五百士》《徯我後》《九方皋》和《愚公移山》等均為徐悲鴻的巨幅代表作品。是他借用古典文化資源，如耳熟能詳的歷史、故事、寓言、神話來進行新的詮釋，並以藝術新手法來表達。

徐悲鴻《田橫五百士》布面油畫 197cmx349cm，1930年

創作於1928年的《田橫五百士》展現的是英雄田橫為了氣節決意犧牲自己，告別部下的場景。此畫的創作背景是國內民不聊生，一些賣國求榮者甘當日本爪牙走狗。徐悲鴻以這幅大型油畫來警醒世人。此畫中可以看到徐悲鴻從歐洲學來的油畫技巧。

徐悲鴻《徯我後》布面油畫 230cmx318cm 1933年

徐悲鴻《徯我後》創作稿 1930年

《徯我後》取材於《尚書》，記載在夏桀暴虐統治下的人民痛苦不堪，期待著被解救，紛紛說：「徯我後，後來其蘇。」其意是等待賢明的領導者來了，我們就得救了。徐悲鴻創作油畫《徯我後》時，正值「九一八事變」之後，東北大片國土淪喪，國民黨政府屈膝投降，鎮壓民主運動，人民陷入水深火熱。徐悲鴻藉此畫抒發了人民渴望解救的呼聲，成為救亡圖存的吶喊。《傒我後》具有批判現實主義的情懷和反思現實的社會價值。

徐悲鴻《巴人汲水》

1937年，徐悲鴻隨中央大學入蜀，目睹蜀中百姓的生活困境，他疾筆創作了中國畫《巴人汲水圖》和《巴之貧婦》。畫作上他題寫了一篇自作詩：「忍看巴人慣擔挑，汲登百丈路迢迢。盤中粒粒皆辛苦，辛苦還忝血汗熬。」詩文充溢著徐悲鴻對於當時百姓生活凄苦的同情和悲憤之情。

這幅畫描繪的是當時蜀地人民汲水的場景。當時百姓的生活用水都要從江中汲取，背著沉重的木桶，再裝上滿滿的水，沿著崎嶇陡峭的山路走回家去，有時甚至要往返多次。這樣一個生活細節觸動了徐悲鴻的心靈。整個畫面突出物像的神韻，技法上用西洋畫法豐富中國畫的表現力，肌肉部分稍加皴染，在挑夫身上適當加強了筋肉體積感。

圖稿敘事：《愚公移山》的新的表達

徐悲鴻《愚公移山》布面油畫 213cmx462cm 1940年

圖稿敘事是美術主題創作的重要途徑。《愚公移山》是徐悲鴻客居印度創作的代表作，其中的圖稿敘事生動而精彩。1939年11月，他應泰戈爾之邀從新加坡赴印度舉辦畫展並宣傳抗日，直到1940年12月才離開印度。這一期間，他創作了大量作品，其中影響最大的是《愚公移山》。

1940年7月，徐悲鴻完成中國畫《愚公移山》，是年9月，完成油畫《愚公移山》。在構圖上，油畫《愚公移山》取消了中國畫《愚公移山》中描繪的挑筐壯漢與負重大象，並將大肚壯漢從開山行列的左二換到左一。油畫的遠景更為開闊，山巒起伏，將讀者視線引向天際。

徐悲鴻《愚公移山》中國畫 規格：144×421cm 1940年

當時為了創作的便利，《愚公移山》中的人物模特多由印度人充當，印度國際大學(位於聖地亞克)的學生甚至爭做徐悲鴻的模特。畫稿中有位像魯智深的人物被反覆描繪，其原型是該校的廚師拉甲枯馬爾啼亞。徐悲鴻每次請他做模特，他都很高興，並且隨叫隨到。有人問徐悲鴻為何要在中國歷史題材中加入印度人形象，他如是說：「雖是印度人，但都是勤勞的勞動者，形象不同於中國人，意義卻是一樣的。」

《愚公移山》的主要場面是表現開山劈石的六位壯漢，他們身強力壯、筋骨結實，徐悲鴻為他們繪製了大量素描。譬如，對於舉耙動作，他進行了詳盡的素描分析，因為在畫中最震撼人心、最具視覺衝擊力的場面就是壯漢們叩石墾壤之景。為畫好畫中的十多位人物，徐悲鴻繪製的畫稿、素描稿多達數十幅。他還描繪了許多未見於《愚公移山》畫中人物與動作的圖稿。

徐悲鴻 《愚公移山》畫稿 1940年

在印度，徐悲鴻也畫了很多其他的速寫及素描，從當地風土人情到各種動物，從偉人肖像到印度風景，從學校音樂課到自畫像，均入畫圖，並創作了《泰戈爾像》《甘地像》《印度婦女》《喜馬拉雅山之林》等作品。中國畫《泰戈爾像》是我們耳熟能詳的中國人物畫傑作，在創作它之前，徐悲鴻關於泰戈爾的速寫與圖稿多達十餘幅，刻畫了沉浸在工作中的泰戈爾的不同神態。

徐悲鴻《泰戈爾像》紙本設色 51cm x 50cm 1940年

「余愛畫動物」

徐悲鴻說：「余愛畫動物，皆對實物用過極長時間功力，即以畫馬論，速寫稿不下千幅。」對他來說，一幅馬反覆畫七八次是常有之事，有的甚至多達20次。為便於練習，徐悲鴻曾在家中養馬以供寫生之需，其嫻熟的畫馬技藝源自大量的造型訓練。

他在課堂上為學生示範畫馬，20多分鐘即可畫就一匹四尺整幅的馬，筆墨酣暢，神完氣足。徐悲鴻筆下的馬不但運用了透視與解剖知識，還結合了中國寫意筆墨。徐悲鴻所畫之馬，常以雄健的筆墨畫出馬的頭、頸、胸、腹和四肢，再用奔放淋漓的筆觸猛掃出鬃毛和尾巴，極具動感。在整體上，筆墨乾濕相間，對比分明。它的角度接近全正面，前大後小，透視感強，這是一種極難刻畫的視角。

徐悲鴻《群奔》紙本水墨 95cmx181cm 1942年

展覽中的這一部分呈現了徐悲鴻所畫馬、獅、鷹、鷲、雞、牛等動物題材，並配合展出部分書法作品和畫稿。

徐悲鴻《奔馬》紙本設色 130cmx76cm 1941年

徐悲鴻強調素描訓練可以彌補當時的中國畫造型薄弱的問題，以他的素描為例，其特色在於構成的面塊與線條，產生西方明暗漸變與東方筆墨韻味的結合，他的許多素描的尺幅不大，卻具有豐富的表現內容，善於捕捉對象最具神採的瞬間，糅動勢、細節於一體。

徐悲鴻《小貓 》 紙本設色 108cmx36.9cm 1938年

徐悲鴻愛貓，曾在家中養過許多隻貓。他自己甚至說在其動物畫中，貓畫得最好。這幅《小貓》現藏於中國美術館，畫立於奇石上的一隻黑白相間的小花貓，它正在回眸一瞥，兩眼十分有神，此畫有筆有墨，對於結構與細節刻畫得不含糊，貓身上的墨塊以及塊石則是大寫意的。

徐悲鴻《芭蕉黑貓》

據徐悲鴻之子徐慶平先生回憶，為了觀察貓的嬌敏，將貓畫得傳神，徐悲鴻家裡甚至同時養過8隻貓。「雖然父親每天下班後特別累，但他還是堅持坐在躺椅上，一邊拿著乒乓球跟貓耍著玩，一邊觀察貓的神態和動作。」其貓畫或托物寄興，或用以酬答友人。1937年，徐悲鴻創作了《芭蕉黑貓》，畫芭蕉之下，一黑貓趴在石頭上，回首凝望。筆墨幾乎全以沒骨法畫成，十分洗鍊，神情畢現。

徐悲鴻《馬》紙本設色 109.6cm x36.1cm 1948年

徐悲鴻《側目》

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