為什麼畢加索之後，就越來越看不懂繪畫藝術了？

由《畢加索與安裝工蓋內克的故事》引起的一發不可收拾的感想。（故事偏長，此處略去幾百字。。。）

畢加索《拿煙斗的男孩》 能看得懂的早期作品

作為近現代全球知名度最高的畫家——畢加索，這種級別的藝術家之所以能如此有名，更重要的是因為其所佔據的美術史地位。畢加索是「立體主義」的核心代表（追求幾何立體形體之美），啟蒙於「現代藝術之父」塞尚的「彩色方蘋果」。在大的藝術流派更替時，起決定性作用的人，美術史才會給他留一個貼有「大師」標籤的位子。

畢加索《夢》，這是他第一次感情經歷的真實寫照。

對於非藝術專業的人來說，看不懂畢加索的作品是正常的，因為多數人的印象里，「畫得好」還只是停留在古典寫實主義（「畫得像」）的階段，有一點基礎的能看懂印象派。而進入立體主義之後，繪畫藝術就讓人越來越看不懂了。因為，當美術史進階到立體主義的現代藝術之後，拋棄了很多原有的美術理論知識，逐漸形成了另外一套欣賞理論，畫家更加重視個人性情的純粹表達，拋開了很多條條框框的學院派的技法基礎。藝術的好壞，並不是以風格流派區分的，只是不同的人有不同的喜好而已。

很多時候，不同流派的輪換，就是因為審美疲勞，再美的東西看多了，也需要一點新的刺激，有時候刺激得太多，又來一個復古，追憶一下經典。對於文化藝術的體驗，應該是隨個人的思想意識和境界，不斷進階的。掌握一點基礎知識後，從個人的感性和喜好出發，才是最好的體驗過程。

之後的風格流派更是百花齊放，各立山頭，這與20世紀兩次世界大戰和戰後的經濟、科技超前繁榮有著深刻的關係。

畢加索《格爾尼卡》，這幅畫是美術史上的」反戰名作「。該畫結合立體主義、超現實主義風格，表現戰爭帶來的痛苦、受難和獸性；

戰爭，能最直觀得暴露出人性，善惡美醜，求生的慾望與絕望交織在一起，各有各的傷痛，而戰後的經濟繁華，又讓人忘記了曾經的痛苦，轉而到狂熱（安迪·沃霍爾是商業狂熱期的代表），人們內心翻山倒海般的變化，真真切切地反應在20世紀繪畫藝術的風格化中，各立山頭，滿足各自一小撮人的興趣點。

2010年12月，一個石破天驚的新聞震驚了法國：年逾古稀的安裝工蓋內克將畢加索贈送給他的271幅畫，全部捐給了法國文物部門。經鑒定，這些畫作全是畢加索的真跡，價值達1億多歐元。

(結尾有反轉)

藝術家從初級進化到中間階段是最累，包袱最多的；很多優秀畫家到了老年，返璞歸真，歸於童稚，就是在找尋個人最初的感性記憶。一生的追求也只不過是一個輪迴。這也是《畢加索與安裝工蓋內克的故事》中，畢加索為什麼與裝修工能這麼快樂的聊天，拋開了所謂的藝術包袱，回歸自己，輕鬆至極。

小編文章快寫完查資料時，發現一個驚天反轉。很多故事始終是故事，只是人們更願意相信美好！

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