每天古書畫：泡上等茶 賞八大書法

朱耷是清代著名的書畫家。他的簡筆寫意花鳥畫，以獨特的面貌，開一代新風。他的書法亦與他的繪畫風格相似，極為簡練，到晚年喜用禿筆，一變銳利的筆勢而成渾圓朴茂的風格。

近人研究八大書法，追其師承淵源眾說紛紜。或曰宗二王、宗董其昌、宗王寵等等，終如尋其書畫師承，至今無一定論一樣。據王方宇先生考證，最初，八大山人受歐陽詢的影響很深，稍後學董其昌的行草，又轉入黃庭堅的誇張開闊等，多方探索，再追尋魏晉人書法的氣質，終於參用篆書筆法，形成自己獨特的風格：中鋒圓潤，又婉約多姿且厚重渾成，富有晉人氣度。他的書法的成就，主要是筆法的改變。

大凡好的書法作品，是要頗講究用筆的巧的，突出表現是通過提按轉折等技法，形成豐富的筆畫姿態，用唐代孫過庭的話講是「變起伏於峰杪，殊衄挫於毫芒」。比如我們看書聖王羲之的《遠宦帖》，筆畫姿態很講究，變化詭異，不可捉摸；再比如唐代的褚遂良的《雁塔聖教序》，用筆簡直如同「迷蹤拳」，提按變化多端。以「尚法」的唐代楷書為例，寫字時，一般規律是：下筆重，行筆提著走，收筆下按。無論是崇尚沉著的用筆風格，還是追求輕靈的用筆審美效果，總歸要節奏鮮明、清晰，這樣，才會使點畫豐富多樣。

到了八大這裡，一反常態，嶄新的面貌出來了，他簡化了用筆的動作，任由筆豪做平面的運動，提按微弱到了極其隱含的地步。這的確讓人很吃驚，因為人們追求的那些複雜而且高檔次的用筆技術，八大棄之不用！這樣的追求確是需要些魄力的，因為要冒著「單調」的風險。石濤和尚有兩句詩稱讚八大山人 「書法畫法前人前」、「眼高百代古無比」，就用筆追求上說，八大應該當之無愧的，是去掉鉛華返本真。

在追求提按動作的簡練上，前人也是有的。比如唐代的虞世南的《孔子廟堂碑》，用筆也是很簡練，也很含蓄，但仍可以感受到明顯的提按動作，也沒有像八大這樣「簡」。唐代懷素和尚的《自敘帖》，也這麼操作，但不同的字還是有輕重對比的。八大有時通篇都是在一種輕重程度上行進，很多草書作品，幾乎都是粗細變化很小的線。是否虞世南和懷素影響了八大，我們不得而知。「樸拙圓滿，渾若天成」的弘一法師，也是用筆「簡」到了極致，不知是否受了八大的影響。

八大山人用筆雖簡練，但卻是沉實的。我們看他的字，明顯能夠感受到筆與紙之間強勁的摩擦力，古人叫做「澀」，能否澀得住，很關鍵，這是形成沉實的主要緣由。啟功先生說他「李泰和之機趣，時時流露」。（李泰和，指的是唐代的李邕，有《李思訓碑》和《麓山寺碑》存世）八大的簡，是沉實的簡。敢於簡，是勇氣，更是實力。

圓與方是對應的。八大早年的字是追求方勁的，像仿黃庭堅的《酒德頌》，起筆、折筆都很方。署八大山人款後，逐漸轉到圓，用啟功先生的話講是「漸老漸圓」。

圓有兩個層面的內容，一是外形的圓。成熟的「八大體」，下筆處自然而落，不做著意的「切」的動作，下筆的力度與行筆的力度一樣，沒有什麼變化，使得外形上沒有形成重而且方的形態。有人說八大是用禿筆寫字，恐是主觀臆測，未必合理。轉折處，多做轉，有時向右上很誇張地做圓轉動作，這樣，筆畫的外形邊緣多圓少方，形成了「圓」的效果。即使是方折，由於不著力，「方」的感覺得到弱化。八大在六十五歲以後，探索過一段時間篆書，有《石鼓篆文楷書冊》存世，臨寫了大量的石鼓文，如果這樣去理解，點畫趨於圓勁，篆書起到了影響的作用，應該有些道理。另一個層面的圓是筆畫的質感，但這很難形容和描述。我們看他的《河上花圖卷》，荷葉的干是一種飽滿圓潤的感覺，圓就是這種感覺。八大曾有過「書法兼之畫法」的觀點。在《臨李北海〈麓山寺碑〉題識》中這樣說：「畫法董北苑已，更臨北海書一段於後，以示書法兼之畫法」，八大是實踐著這樣的觀點的，用筆圓的質感的形成，可見一斑。

由於來源於畫的啟迪與借鑒，在點畫質感上是獨到的，也是難於達到的。用筆的濃厚特徵，給學習他書法的人造成了很多的麻煩。首先是很難，如果學到保持著這些特徵（這本身就很難），結局只能步其後塵。若有些微改變，便大相徑庭，去之甚遠，原有的成熟特徵便遭到了破壞。即，難以融合，這個路子比較難走。

更能展示八大魄力的，是結構的處理，可用「奇崛」二字註解。他常常把上下兩部分做誇張的錯落處理，以至於有些怪。比如七十歲書寫的《行書禹王碑文卷》，「益」下面的「皿」向右錯動很多，還沒有發現有人如此大膽地處理，其他作品中類似的做法用的很多。

空間上，常做大面積的空白處理，《行書禹王碑文卷》中的「卿」左上密集，右下空曠。當然還有故意的倚側處理等，在他的作品中比比皆是，讓人「步步驚心」。當然，八大山人的書法，要說的還很多，個性如此之強，以上的總結，只是八大所獨有的。我們彷彿看到那個瘦瘦的老人孤傲地走在屬於他自己的路上……

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！