什麼樣的書法是好書法

最新 08-02

中國的漢字是象形文字，而且形狀方正，這就給書寫者以很大發揮的餘地，使漢字的書寫從最初的信息記載，逐步演變為一門以抽象線條為表現對象、在一定介質上呈現的獨特視覺造型藝術——中國書法，並被譽為無言的詩、無行的舞、無圖的畫、無聲的樂……

正因為漢字是象形文字，使得中國書法的藝術屬性與文字的發展一直是相伴相生的。這種文字不論是刻於彩陶、龜殼、青銅器皿，還是書寫在竹簡、絲絹、紙張上，都不僅承載著信息，也同時是一種圖案，具有很強的裝飾性、觀賞性。從最早的陶器文字，到之後的甲骨文、金文、大篆、小篆、隸書、草書、楷書和行書等書體，中國書法經歷了一個漫長的發展過程。

三國兩晉南北朝時期，中國書法基本形成，不再有本質突破。這個時期，一些書寫者開始受到格外的推崇，其書作也被視為與畫作等同的藝術品，為人們專門收藏並傳世。例如，

三國時期的鐘繇被尊稱為「楷法之祖」。

東晉時期的王羲之書寫的《蘭亭集序》為歷代書法家所敬仰，被譽作「天下第一行書」。

唐太宗李世民更是王羲之的「超粉」，不僅想方設法「弄來」《蘭亭集序》的真跡，還在離世之時，特地吩咐將其隨葬，使今人見到的都是各種摹本仿品。

王羲之《蘭亭集序》，有天下第一行書之稱，唐代內府栩書官馮承素摹寫本

到了近現代，書法觀賞、收藏不再是達官貴人、文人墨客的專享，不少家境尚可的人家都會請些士紳名流的墨寶，懸掛於廳堂之上，成為當時家中裝飾的標配。

書法也在很早時期就走入公共空間，各朝代的官府衙門、寺廟道觀、商鋪及居民宅邸大門兩側，常常懸掛帶有書法的匾額、門對，一些名山大川的崖壁也刻有文人墨客的題字。

泰山石刻上的書法

改革開放之後，隨著人們物質生活的改善，精神世界的追求也愈加豐富，書法熱再度興起並一直延續至今，不少人願意花大把的時間、金錢去觀賞、研習、收藏書法。但是，有些初步接觸書法的朋友不免困惑，究竟什麼樣的書法是好書法，值得學習、借鑒，值得收藏。

其實，從古至今，評價書法並沒有一個統一的標準。雖然各個朝代關於書法的著述不少，但其中有關書法評價的說法「仁者見仁，智者見智」「公說公有理，婆說婆有理」，一千個人心中有一千個哈姆雷特，難有一定之規。但觀賞書法的視角在業界還是有著基本的共識，在技法層主要是看以下七個方面：

一是看筆劃

筆劃是漢字的基本構成元素，它們的組合構成了不同漢字。筆劃可分為橫（一）豎（丨）撇（丿）點（丶）捺（乀）折（亅）等幾類，再進一步細分可達30多種。不同書體的筆劃特徵不同，篆書、楷書的筆劃要求規整勻停，行書、草書的筆劃則講究變化，富有神韻。好書法的筆划起始、轉折和收尾等，應該筆筆到位，處處講究，體現出書寫者的基本功及對書法的態度。

漢字基本筆劃

二是看結字

也就是字的間架、結構。漢字由各個筆劃組合構成，形成左右結構、上下結構，以及左中右、上中下、全包圍、半包圍等結構。古人很重視結字，有不少專門著述，例如歐陽詢的《歐陽結字三十六法》，李淳的《大字結構八十四法》，黃自元的《間架結構九十二法》等。好書法的結字講究，排布得當，既不過於平正而缺乏姿韻，也不過於險絕而顯狂怪，看著讓人舒服、自然，覺得合理、好看。有人總結了10條標準：平正安穩、向背分明、主次有序、重心穩定、修短適度、疏密勻停、爭讓得體、映帶照應、參差有致、虛實互成。

漢字結字

三是看筆法

即寫字時用筆的方法。傳統中國書法多用動物毛髮製成的毛筆書寫，執筆、運筆的角度、力度、速度不同，寫出的線條寬窄、質感等也都不同。常用筆法有尖鋒、中鋒、側鋒、順鋒、逆鋒、折鋒、帶鋒、拖鋒、飛白鋒、藏鋒、露鋒等。這些筆法可單獨使用，也可以組合使用，甚至某一筆劃也可以組合使用多種筆法。好書法的筆法富於變化，既有單用中鋒等某一筆法的部分，也有組合使用中鋒、側鋒等多種筆法的部分，與書寫的內容、表達的情緒相得益彰、相映成趣，大大豐富書法作品的表現力、感染力，但如果運用不得法，效果則會適得其反，成為敗筆。

多種筆法組合

四是看章法

即一件書作的整體篇章布局，也叫分間布白」，主要是安排字與字，行與行，以及整幅字之間的布局，還包括落款、鈐印的位置及裝裱形式等。好書法通過章法的巧妙設計可以生產「字里生金，行間玉潤」的效果。不同書體要有不同章法處理原則，小篆、隸書、楷書的章法基本都講究整齊勻稱，照應謹嚴，縱有行橫有列，每行每列字的重心都能對應，行氣貫通；而行書、草書的章法則講究錯落、開合，或縱有行橫無列，或橫有行縱無列，字與字間時有大小，時見疏密，錯落其間，左右映帶，上下呼應，渾然天成；狂草就更加不拘一格，甚至既縱無行又橫無列。

落款也深有講究，既可以分上下款各列主體書作兩側，也可合併列於書作之左、之下，所用書體可與主體不同，但一定晚於主體產生的年代，例如小篆不可作為隸書的落款，隸書可作為小篆的落款；落款字體還應小於主體，以免喧賓奪主。

紅色的印章鈐在黑白分明的書作之上十分搶眼，有畫龍點睛之效，但鈐得不妥，則成添足，毀了作品。

章法是影響整幅字藝術效果的關鍵。如果筆劃、結字、筆法、墨法有些小瑕疵，屬於局部問題，並不至對書作的整體視覺效果和藝術價值有太大的影響，但章法有了大的疏漏，這幅作品基本就廢了。

典型的行書章法，縱有行橫無列

典型的草書章法，縱無行橫無列

五是看墨法

也就是寫字時用墨的技巧，影響書作的色彩、血肉和氣韻。古話說「墨分五色」，即濃、淡、枯、潤、濕，如果在濃淡結合、枯濕並用，還會形成更豐富的筆墨效果，進而豐富書作線條的表現力，增強書法藝術的形式美。

墨法的選擇與其選用的書體相關，南宋姜夔的《續書譜》中說「凡作楷，墨欲干，然不可太燥。行草則燥潤相雜，以潤取妍，以燥取險。墨濃則筆滯，燥則筆枯，亦不可不知矣」。墨法不同，給人的觀感也不同，干、燥、濃的墨色讓書作險峻、陽剛，濕、淡、潤的墨色讓書作姿媚、陰柔。史上的著名書家墨法運用嫻熟，有著鮮明的個人特色。北宋蘇軾喜濃墨，用墨如糊，筆墨沉酣豐腴，神凝韻厚，力透紙背。明代董其昌擅長淡墨，書跡清淡古雅，秀逸淳和，給人飄然欲仙，不食人間煙火的氣息。