李強強：表達最真實的自己
《風和日麗》這張大畫是我2014年本科畢業創作備選作品之一。那段時間同學們都在趕畢業創作，但是有的畫總讓我感覺似曾相識，於是我就另闢蹊徑試著用非常不同的審美角度和方式來創作，在狹長白底的水彩紙上用油畫棒、色粉、彩鉛、水彩等直接作畫，因為是素底，於是直接導致了整個畫面的基調是有懸浮感的。整個創作過程是即興的，事先完全不構思，從畫面正中間開始塑造形象，當一個顏色或者物形出現以後再來根據畫面上下左右的空間來臨時考慮畫什麼。特別值得注意的是，在創作過程中我有意避開跟這種創作方式類似的經典的德國表現主義方式，最終呈現了這張不太一樣的作品，自以為這張作品的異質性很強，有相當的創造性和獨特價值取向。
紙本綜合材料作品《風和日麗》
紙本綜合材料作品《風和日麗》局部
作品的問題在於圖式明顯回望中國古典山水傳統，但在主體形象重構之後，並沒有融入更深層次的文化或者社會、政治等思考，以致作品厚度不夠，稍有形式主義之嫌。我想這是可以原諒的，畢竟當時的我處在學校這樣一個平穩的環境之中，閱讀量、知識儲備和人生閱歷都很有限。突然臨近畢業，只好靠直覺、興趣來創作。但我無所畏懼，藝術何其廣大，不是只有深沉的同情，銳利的眼光，偉大的胸襟光照千古，還有靈光的乍現，樸素的真情和天才的任性並耀人間。木心說：「真是羨慕古人，靠直覺就能做藝術」。我自問不敢與先賢相比，但這句話讓我有底氣，只靠直覺也能出藝術，且可能是很有趣的藝術。
紙本綜合材料作品《風和日麗》局部
《冥想》系列是我本科畢業後經歷兩次考研失利的現實情況下開始創作的。在工作的一年半里，社會教會我什麼叫現實，讓我嘗到了深刻的苦與痛，喪失自信的我像一條野狗遊走在城市和社會的邊緣。終於有一天，我辭職，決心再考一年，雖然深受殘酷現實之苦，但我還是對藝術心心念念。複習的間隙我擠出時間來創作這個長條的紙片，這基本相當於我唯一的娛樂，用木心的話叫做「用畫筆一筆一筆地救自己」。這個系列時間跨度長達三年，一開始我是不想讓自己太痛苦，因而把用這種創作的方式將自己與外界隔絕開。
紙本綜合材料作品《冥想系列1號》
紙本綜合材料作品《冥想系列2號》
紙本綜合材料作品《冥想系列3號》
紙本綜合材料作品《冥想系列4號》
漸漸的，一張、兩張畫下來以後，心慢慢沉靜下來，真的進入了一種類似冥想的狀態。畫到第八張，研究生順利考取了，我也開始重新審視這批創作，能不能在這種精微、細緻的創作中做一些新的變化？於是，後面的創作中便出現圓的形狀、部分具象的圖式和一些材料的疊加使用。2017年畫到《冥想》系列的第20張，我停下來反覆思考，與草間彌生的作品相比，實在是小巫見大巫。這種密集的純抽象的點的方式在她手上展現出來非凡的效果，我自認不敵，至少現在是，所以暫時中止了這一系列。
紙本綜合材料作品《冥想系列5號》
紙本綜合材料作品《冥想系列6號》
紙本綜合材料作品《冥想系列7號》
紙本綜合材料作品《冥想系列8號》
綜合材料和古典油畫技法是在其後展開的嘗試。我一直覺得一個從事視覺藝術創造的人要在自己感興趣的方向，儘可能多去嘗試各種新鮮的手法和藝術觀念。這種用丙烯上色然後用刀片刻拓的方式讓我覺得乾脆、果斷、不拖沓、有力量，比畫筆更加貼近我的內心。另外，古典油畫的層層罩染技法也讓我覺得有開拓的可能性。這兩種手法主要著眼空間結構，畫面的圖式和視覺觀看方式所能暗示或象徵出的社會問題。同時，在表達上努力找出與繪畫本體、政治語境的勾連，避免成為高級裝飾品，做到言之有物。
布面油畫作品《故鄉》
布面油畫作品《山，樹，鳥，天空》
布面油畫作品《石頭山上的孔雀》
藝術家李強強
TAG:概藝 |