為何你的速寫畫來畫去還是畫不好？

速寫，是一種

會讓你愛不釋手的藝術形式。

只要畫過畫的人，

總會有這樣的習慣，

隨時拿個小本本記錄當下。

提高速寫能力，

會讓你更好的表達你的所想畫的。

那麼，如何提升速寫能力呢？

速寫顧名思義是一種快速的寫生方法。就像我們在做建築的時候，需要先設計一個建築的輪廓，速寫也是這個意思。

速寫這種獨立形式的確立，是歐洲18世紀以後的事情，在這以前，速寫只是畫家創作的準備階段和記錄手段。就是俗稱的打小稿。

現在速寫大致可以分為直線速寫、勾線速寫、線面速寫、明暗速寫。

速寫是屬於素描的一種繪畫方式，速寫也素描各有各的特點，鍛煉著學畫者不同方面的能力。

速寫：時間較短，表現的方式比較靈活。重要表達人物的動態，人物的表情，美好的風景或是轉瞬即逝的場景。速寫可以提升我們的觀察力、表現力、記憶力、概括力。是一種行之非常有效的練習方式。

素描：對於廣義是包含速寫的，狹義耳朵素描，就是指時間比較長、表現出光影效果、透視和虛實的現象、表現物體的結構的單色繪畫形式。素描除了能夠鍛煉觀察力和變現力外還鍛煉對細節的敘述，對畫面耳朵層次、前後、空間、透視、結構、塊面、虛實等。速寫和素描並沒有誰高於誰，就像國畫和油畫，只是兩種不同的表達形式。在西方國家，速寫與素描並沒有分離的說法。

有很多繪畫大師都是通過練習速寫而理解繪畫的。如十七世紀荷蘭畫家倫勃朗，十八世紀英國畫家荷加斯，十九世紀德國畫家門采爾；國內的速寫大師也有很多如葉淺予、阿老、黃胄、劉文西、周思聰等。而這些大師中很多都沒有機會接受正規的美術培訓，而是就是通過速寫作為自己的繪畫訓練方式走上了藝術大師的道路。只要你肯多一些努力，多練多思考，不斷地堅持，就一定能畫好速寫。而像素描，色彩也絕對不在話下的。

那麼速寫該怎麼畫呢，很多人都很苦惱不知道怎麼辦，總是感覺畫走形，動態的把握總是差一點，或是自己畫出的作品與心理預期有差距，線條畫不出味道，鬆鬆垮垮等等。各種問題，但是總是找不到根本的原因，其實，你是知道自己的，只是在裝睡。不管是從大師到大神，他們都有一個共同點是畫好速寫的絕對條件：練習。

還有一點就是對速寫的認識，很多人都認為，速寫就是練一練就會了，考試神馬的就OK了。其實這是一個誤區，我們可以打個比方，速寫就像個天梯，有十個階級，需要我們不斷的學習領悟努力，才會慢慢的了解的。然而很多人眼裡只有一和十。

練習速寫的正確認識

練習速寫的錯誤認識

世界上很多的事情，都要多練多想多看，然後堅持和努力。速寫也不例外。下面告訴大家練習時的一些技巧，可以幫助大家更快的掌握速寫。

首先了解結構的動態變化很重要，要把你畫的那個人物的結構看透。很多人不解，為什麼要了解結構，就像伯里曼一樣，完全沒有頭緒。照葫蘆畫瓢的臨摹，自然速寫也不會有什麼進步，比如一個動態人物，其最基本的結構在動態中造型變化的規律，掌握這個知識點後，要多看看到各種動態，如果能很容易看出人物內在的結構了，說明你就已經懂了。速寫一定是量的積累的。這也是最有效的方法。

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