傳統的繼承與彩墨的推新

最新 08-03

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————你生活的藝術顧問————

宋玉成

魯迅美術學院美術史論系主任、教授

博士，中國美術家協會會員

1985年畢業於魯迅美術學院

曾師從花鳥畫大師郭西河先生

曾任中國藝術研究院研究生院講座教授

宋代，「神」、「逸」之爭成為畫壇一大美學問題，持續爭論不休。但北宋末年文人畫的興起給「逸格」帶來了巨大的能量，傳統「錯彩鏤金」之美被文人士大夫畫家所冷落。尤其到晚明，董其昌等人遵循著線性的歷史觀，去發掘文人山水藝術的誕生、展開等連續性的脈絡。當他以自身目的將文人山水提到至高點時，排斥非同一性成為它內在要素。如果以「陳述性話語」問題來看待中國繪畫藝術，那麼，我們會發現「錯彩鏤金」式風格的繪畫其實具有更為悠久的歷史。中國畫如何用色是個值得討論的問題。

——宋玉成

宋玉成彩墨作品

《雙喜臨門》

45x56cm

銷售狀態：待售

傳統的繼承與彩墨的推新

Q：段晨（文化藝術觀察人/策展人）

A：宋玉成（魯美美術史論系主任）

Q：最近看到許多您的新中國畫作品，無論從筆法還是用色，都展現了一種嶄新的面貌，同時您的作品也有別於其他對當代水墨的研究和探索，整體上更加註重唯美性和色彩性，而作為研究美術史論的資深理論學者，您通過自身的這種實踐和對美術史的研究，如何看待中國畫的本質？

A：我的這種畫法應該說融合了東西方的一些技法，有些人乍看上去感覺我的畫既像水彩，又像水粉，還有油畫的特點，更有中國傳統工筆畫的感覺，這是因為在我求學的過程中，我在前輩的指導下吸收和掌握了許多繪畫技法，這對於我在研究和探索的過程中起到了巨大的作用。

宋玉成彩墨作品

《荷花香濃》

44x68cm

銷售狀態：待售

我在研究東西方美術史三十多年的過程中，發現一個問題，即我們中國人所堅定認知的水墨是中國繪畫的傳統是個誤區。水墨，作為中國畫的主流，實際上是從宋代才開始的，宋代的經濟社會發達，促成了如蘇軾等一大批文人精英在書畫的過程中更加講究筆墨技法和人文情趣，由於他們的帶動，從宋代開始，我們所熟知的所謂傳統中國畫形式被大體固定下來，並被不斷發展著。那麼，宋代之前的「傳統」呢？它是什麼樣的呢？我們在史料中和流傳下來的作品中發現，那就是工筆設色，色彩在其中又處於一個非常重要的位置，而在宋以後工筆設色這個「根」被逐漸忽略了。所以，你說的中國畫的本質問題，我個人認為就是工筆設色。

宋玉成彩墨作品

《蝶戀花》

44x68cm

銷售狀態：待售

Q：所以，您的作品更重視這個「根」的作用。

A：對。以筆墨為核心的中國繪畫經歷了漫長的時間、空間、人文積澱，形成為世界範圍內的一個獨立的畫種，且其深厚的文化和技法也影響著其他畫種的發展，這個客觀現實是極具價值的，但中國繪畫發展到今天，尤其是當代中國與世界的文化交往越來越深層的時候，其他繪畫的歷史、文化與技法也在間接地影響著我們，這種相互的關係，從宏觀角度來看一方面是世界各極政治力量起伏的必然，另一方面則是人類各種文化藝術交融的歷史必然。但是，我們也應看到一個現實，就是中國畫發展至今，尤其是發展到明清時期，已經達到了一個巔峰狀態，後人大多望塵莫及，時至今日，各種環境的變化已經很難使今人再超越古人，能夠很好的完整繼承便已難能可貴了，而且中國畫也不是一個固定的概念，它也是一個變數。所以在這個過程中，我們看到許多朋友和前輩都在積極主動思考著中國傳統繪畫與世界的關係，比如趙無極、林風眠、徐悲鴻等前輩們，以及許多在研究實驗水墨的藝術家。

宋玉成彩墨作品

《藍荷幽靜》

44x68cm

銷售狀態：待售

但是，我個人認為，在變的過程中，有一點不能拋棄，就是那個「根」，中國畫一定要具有其本質應有的特點，而且要立足於東方文化這個基點上來發展，如果失去這些本質，那麼中國畫的概念也就沒了。我在探索的過程中，很注重這一點，我基本以中國傳統的工筆技法為筆法，在此基礎上進行多層設色，且我用的都是中國畫的顏料，沒有使用任何一種其他畫種的顏料，這一點也很重要，而在造型、構圖、透視等方面融合了西方繪畫的技法，這樣在整體上就形成了現在呈現在大家面前的成果。

宋玉成彩墨作品

《鳥語花香》

44x68cm

銷售狀態：待售

Q：中國畫的變數論其實還沒有深入到大眾心中，畢竟這麼多年的歷史時空推動將國畫的表象和概念已經固化了，即便一些現當代的大家很好地將西方繪畫技法融合到了中國繪畫之中。而在這個變數的過程中，各種實踐和探索都在呈現不同的方式，您的基於中國工筆設色這個核心的探索，也巧妙地將東西方繪畫的技法、色彩、透視、構圖等諸多已經成熟的要素信手拈來般服務於您的情感抒發，這是否基於您對當代審美演變的理解呢？

A：是的，人類的審美能力和標準是伴隨著社會發展變化而變化的。現在的社會經濟發展速度非常快，質量、水平和開放程度也都非常高，同時，科技等引領人類進化的力量也都發展的十分迅速，這就直接影響著大眾的審美能力和旨趣的變化，而且由於開放，人類的文化藝術交流速度在加速，各種文化正在進行著前所未有的積極碰撞和衍生，這也導致了人們的思想和行為呈現著多元化、個性化的發展，這是整體人類向前發展的趨勢，當然，各民族特有的人文形式是這種流變的前提，所以，我們今天在研究和創作中國畫時，無論怎麼嘗試，一定不能迴避當代審美這個現實。

宋玉成彩墨作品

《荷花》

44x68cm

銷售狀態：待售

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藝術評論

Art Review

宋玉成的彩墨花鳥畫，獨樹一幟。在中國傳統花鳥畫基礎上出新意，致力於彩墨花鳥樣式的探索。中國藝術研究院研究員、博士生導師王鏞曾經這樣評價他的作品：「其作品用墨用色十分巧妙，將潑墨、潑彩、枯彩、渲染等多種方法並用，光色表現極為豐富自然。由於水墨和色彩層層疊加，畫面更顯得飽滿、厚重，幽深的空間層次感異常明顯，營造出夢幻般五彩繽紛而神秘迷人的意境。宋玉成的水墨重彩花鳥畫探索，創造了中國畫的彩墨與印象派的光色融合的新樣式，無疑給傳統中國花鳥畫注入了新的活力，對當代中國花鳥畫的出新具有一定的啟發意義。」也如宋玉成自己所言：「花鳥畫還可以這樣畫」。近年來，宋玉成的大量作品向人們展示了他的探索成果，在彩墨畫方面無疑闖出了自己的路徑，形成了自己獨具個性的面貌。

中國藝術研究院研究員博士生導師王鏞

宋玉成改變了對待傳統色彩的審美及應用態度，以傳統色彩觀為根基，探討中國畫創作在時代語境下新的轉型。不拘束於傳統水墨範疇，運用濃厚的色彩，拓展畫面的感染力。厚重如油畫般；醇厚如詩一般；深重而不失墨韻效果的色彩使得畫面熱烈、響亮而不失神韻。這種大膽的結合併不是簡單的毛筆素描，也不是毛筆油畫，而是回歸中國畫色彩傳統，借用西方色彩的運用，將中國畫色彩推向新的領域。

策展人藝術經紀人齊東升