夏日賞荷，從溥儒到趙少昂的《墨荷圖》

水墨荷花是畫家筆下常見的題材。荷花出淤泥而不染，象徵著高潔；荷莖中通外直，象徵著君子品性端正；荷葉圓而舒展，象徵著團圓平安。歷代都有擅長畫荷花的大師，現在就選取一北一南兩位大師的《墨荷圖》與大家分享。

溥儒 墨荷圖

溥儒後期去了台灣，但他成名在北京，所以約定俗成地把他歸入「京津畫派」。溥儒是個全能型的畫家，山水、花卉、人物無一不精。溥儒的創作沒有明顯的師承，他得益於「舊王孫」的身份，有機會臨摹歷代名家精品，形成了典雅高貴的創作風格。

溥心畬 墨荷圖 局部

溥儒的水墨作品幾乎都是他中年以後創作的，此幅《墨荷圖》從風格來看應該也是他中年前後的作品。畫的上半部分高立一葉一花，突出荷花的高潔清雅。花瓣淡墨勾勒，看似隨意而為但自有天然風趣。

溥心畬 墨荷圖 局部

水墨荷葉一般都是炫技的地方，溥心畬卻沒有過分地炫耀技巧。也只有溥心畬這樣功力深厚的畫家才敢如此，在平淡中追求氣韻生動。

趙少昂 墨荷圖

趙少昂是嶺南畫派的著名畫家，以畫花鳥、走獸為主。趙少昂筆下的荷花用墨大膽，除了表現荷花的高潔，更多的是畫出了荷花的天然嬌美。

趙少昂 墨荷圖 局部

和溥心畬的作品對比，趙少昂筆下的墨荷顯得水墨淋漓，深得雅俗共賞之妙趣。趙少昂是嶺南畫派第二代弟子中的佼佼者，在師法自然的同時，更多是追求個性表達。貌似凌亂的構圖，用畫面邊角題字，扶正了畫面。

趙少昂 墨荷圖 局部

欣賞完兩幅《墨荷圖》，無論是溥心畬還是趙少昂，都是在通過常見的題材來表達自己的情感，這才是藝術家的追求。您看了有什麼想法，歡迎在評論區留言探討。

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