放筆潑墨描繪靈奇山川——醉泉山人評舒增堯山水藝術

舒增堯幼年樂於臨摩名作，博覽各家技法，奠定較厚的國畫功底。他曾涉足西畫，創作電影宣傳畫，在從事新聞美術編輯工作時，與美術名流交往頻繁，業餘勤奮揮毫渲幅，泛閱當代國畫各種風格流派，逐漸形成自己獨特的藝術風貌。

舒增堯追求山水畫的時代美，其畫面鮮靈華艷，選景布局貼近生活，視角深遠遼闊，飽含雲嵐山光情韻；其畫風大處落筆剛勁挺拔沉著凝重，細處總染娟媚靈秀耐看耐思；其質感空間積墨之處，貌似前輩黃賓虹、陳子庄，但表現手法上又脫胎而出，自成洒脫明快的大視野、大器度，從不同角度展現我們泱泱大國繁榮興旺的大景觀。

舒增堯國畫山水：春情

舒增堯說，繪畫藝術或多或少都帶有一個時代的象徵性。無論寫實寫意都不是純自然表現生活，它總是象徵著畫家的自我靈悟和相關的時代氣息。中國山水畫的象徵性，是有別於西洋畫派中那種印象主義的象徵內蘊的，前者讀得懂，與讀者心靈相通，後者難於準確破譯其含義。

中國畫講求「我手寫我心」，山水畫尤其注重從畫面意境中體現畫家審美意識和自身人品。基於這一審美觀念，舒增堯往往採擷新鮮事物點景，於博大中見精微意趣，一動一靜中烘托出熱烈濃艷。他力求掙脫前人套路，鄙夷平庸的公式化陋習，既借鑒虛實相映的民族傳統技法，又以圓潤蒼勁的皴法顯露山川木石靈奇，從而表現時代的繁盛風姿。

舒增堯國畫人物：清音

舒增堯繪畫創作，擅長吸收西畫素描及油畫長處，對近代南北畫派的立意布局兼收並蓄，故每幅畫面筆法謹嚴疏密有致，給人留下一派雍容華貴的印象。他慣於描繪山鄉風土人情，山林流泉村舍人蹤，既放筆潑墨又簡約勾勒，充盈著一股豪邁大度氣勢，再配以簡潔款識，畫家愛鄉土愛時代的深沉情感，讓讀者深受感染。

舒增堯指出，山水畫不應該墨守成規，也不應該盲從追趕時髦，一味追求市場價值。在不離國畫本源基礎上，大器度走出昨天的自然，大膽進行個人畫風的變革，符合當代人美學觀念，這才算藝術創造。

舒增堯國畫作品：寶成線上

評家醉泉山人指出，繪畫是畫家感性和情思的結晶。追逐虛幻拼嵌的炫奇，重複前人模仿今人，是為智者所不齒。對這一時尚舒增堯深有感慨，故他臨案落筆時，便十分警惕自己不能「隨俗」，選景立意之際，對別人對自己的作品都絕不應該雷同。

舒增堯執著追求山水畫的當代韻味，冀圖讓這一古老畫種永葆青春。多年來他不失契機地捕捉創作靈感，同道相聚時總是謙遜求教，善於他人長處拿來為我所用。他堅持認為，中國畫僅靠畫家一點小機靈小才智拾人牙慧，是不可能立於世界繪畫之先的，只有表現中華民族大器量、大風骨，才能無愧於祖宗、無愧於後輩。

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