李流芳——師古不泥古的出世者
上一篇說的是歸昌世，現在說說他的好搭檔李流芳，李流芳的名氣對於一般人的認知肯定大于歸昌世，其人其事流傳的也多，不僅是在於其良好的家室背景，更在於其放蕩不羈、性格率真的性格以及流傳千古的詩書畫印四絕技，其所畫山水蒼潤華滋,峻爽飛動，清剛脫俗，所畫蘭花淡葉疏花，翩翻得神。書法有蘇軾遺韻，以行草見長。明末學者姜紹書在《韻石齋筆談》中曾贊言：「李長蘅、歸文休以吐鳳之才，擅雕蟲之技，銀鉤屈曲，施諸符信，典雅縱橫。」又性好江南山水，尤愛西湖，繪畫也以山水居多。董其昌贊其畫為「其人千古，其技千古」，給予極高的評價。
篆刻宗文彭，作品沉穩古雅，曾為多種印譜寫過序跋，散文亦佳，與同鄉唐時升、婁堅、程嘉隧相交甚厚，並為稱「嘉定四先生」。四人的詩合編一集，名曰《嘉定四先生集》。
簡述一下李流芳的生平，大部分來自《印人傳》的記載，僅供大家參考。
李流芳（1575— 1629），字茂宰，一字長蘅，號檀園，又號香海、泡庵、六浮道人、慎娛居士等，李汝筠第三子，明末著名文學家、書畫家、篆刻家。祖籍安徽歙縣，定居南翔（今屬上海嘉定）。萬曆三十四年（1606）中舉，後入京應試，屢試失意。李流芳善詩文，精書畫，工篆刻。
李流芳少有文名，與崑山歸昌世、王志堅合稱「三才子」。早年醉心科舉， 試圖通過取得甲第來提升自身和家族的地位。但事與願違，在萬曆三十四年（1606）考中舉人後，四次北上參加會試， 或落第，或棄考，最終放棄舉業，在南翔構建檀園，讀書養母，過著遠離名利場的恬淡生活。
李流芳在明代畫史上是一個不容迴避的大家，與董其昌、楊文聰、程嘉燧、張學曾、卞文瑜、邵彌、王時敏、王鑒合稱「畫中九友」。他的畫主要學習宋元諸名家，尤其得益於吳鎮和倪瓚。
此外， 他的詩文修養甚高，而且時常流連於佳山秀水之間，故而能將筆墨技法、文學修養和對山水的體悟自然地結合在一起。
清初，戲曲家李漁的女婿沈心友得到李流芳的四十三幅課徒畫稿，遂委託大畫家龔賢的高足王概以此為基礎編成《芥子園畫譜》的山水部分，刊行於世，嘉惠畫壇數百年。山水之外，亦善竹石、花卉等題材。當時的畫壇巨擘董其昌說：「長蘅以山水擅長，余所服膺乃其寫生， 又有別趣。如此冊者，竹石花卉之類無所不備，出入宋元，逸氣飛動。嗟嗟！ 其人千古！其技千古！」（董其昌《容台別集》卷四）
李流芳嗜印，曾回憶其治印交遊的場景：「余少年遊戲此道，偕吾友文休競相摹仿，往往相對，酒闌茶罷，刀筆之聲，扎扎不已，或得意叫嘯，互相標目，前無古人。」此種情形更類把酒言歌，疏狂恣意，暢快淋漓的感覺，叫人好不羨慕。
萬曆時候的進士王志堅在《承清館印譜》題跋中稱:「方余弱冠時，文休、長蘅與余朝夕，開卷之外，頗以篆刻自娛。長蘅不擇石，不利刀，不配字畫，信手勒成，天機獨妙。文休悉反是，而其位置之精，神骨之奇，長蘅謝弗及也。兩君不時作，或食頃可得十餘。喜怒醉醒，陰晴寒暑，無非印也。每三人相對，樽酒在左，印床在右，遇所賞連舉數大白（大酒杯）絕叫不已，見者無不以為痴，而三人自若也。」其實這也是對明末整個文人圈好印成癖的一個真實再現。
李流芳在印學上的貢獻其實就是關於治印的一句印論：「印文不專以摩古為貴，難於變化合道耳。三橋、雪漁其佳處正不在規規秦漢，然而有秦漢之意矣。」意思就是學習篆刻不僅僅「摩古為貴」，最重要的「變化合道」，文彭、何震他們篆刻之所以水平高，是因為他們不完全照搬秦漢，而有秦漢印的意味，這其實就是「入古而不泥古」。
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