小山看東京時尚 | 通過服裝如何把觀眾的注視吸引到作品上充滿挑戰性的工作

時尚 08-04

原標題：小山看東京時尚 | 通過服裝如何把觀眾的注視吸引到作品上充滿挑戰性的工作

我自己本來就很喜歡衣服，所以我在看戲劇的時候，會不知不覺地去關注舞台上演員的服裝。我很在乎給演員安排的服裝，跟時尚走秀的模特不同，在舞台上的那個人擁有了「角色」。依據每個角色而挑選出來服裝，是如何被挑選的呢？對此，我一直很好奇。

為角色挑選服裝的人稱為「服裝師」。藤谷香子是擔任日本青年戲劇導演作品的服裝師。她從小學時就喜歡衣服，她在跟人偶娃娃換衣服的時候，對本來的娃娃衣服不太滿意，於是把自己想像的衣服的樣子告訴姐姐，並讓姐姐給自己製作衣服。當時她就有了自己喜愛的風格，從那時起就立下長大後要成為服裝設計師的願望。

服裝師藤谷香子

後來，由於興趣的變化和認識到不同的人，她的夢想稍微改變了。選擇走的不是服裝設計師的路，而是服裝師。然而這兩者之間卻有共通點，都有這種正面的作用。那麼，「服裝師」到底是做什麼的呢？

小山＝X

藤谷香子＝H

FAIFAI《SHIBAHAMA EUtuer》 2012

X：你以自由職業者的身份從事服裝師的同時，也是劇團「FAIFAI」的服裝師。你第一次擔任服裝師是什麼時候？

H：當時還在美院念書時，在作品製作時我承擔起了服裝師這個角色。我的專業是攝影戲劇系，當時我和幾個同學組織了劇團「FAIFAI」，在第一次發表我們的作品時，除了我以外都沒有對服裝師感興趣的，於是就讓我做了。當時，要為一個「坐在凳子上唱歌的鋼琴女人」的角色而準備了一套服裝，我和劇團的同事討論後，需要一套幾米長的布料做服裝，但因為這種服裝並沒有現成的，所以我就自己做了一套。一般要是沒有找到合適的服裝的話，我會自己做，或者請人家做。

X：後來你就開始以服裝師的身份接活了，對吧？你大概什麼時候明確自己要走這條路的呢？

H：說實話，不知不覺就接了很多這方面的工作，自然而然就走上這條路呢。從小學時我就開始對衣服很感興趣，當時的夢想是「長大後要當服裝設計師」。不過因為認識了各種各樣的人，受到他們的影響什麼的，慢慢就對戲劇產生了興趣。戲劇這個領域當中，和衣服、服裝有關的職業就是「服裝師」，我認為這很適合我。

X：美院畢業後，第一次接的服裝師的工作是什麼？

H：青年戲劇導演，柴幸男的作品《Our Planet》。當時舞台監督聯繫我說，服裝方面一直都沒法定下來，需要有比較了解的人來幫忙。我到了劇場的時候，那裡擺著一整排演員平時穿的衣服，並讓我「從中挑選」。

mamagoto 《Our Planet》（2009）

Photo by Tsukasa Aoki

X：你每次接到工作後，挑選服裝時是如何決定的呢？

H：我首先不看劇本，直接到劇場觀察演員們的排練，並了解這個人到底帶著什麼樣的氣質什麼的。為什麼剛開始不看劇本呢？因為我想「享受作為觀眾的感受」。然後，我開始看劇本，同時詢問每個演員，比如說「你平時會挑什麼樣的衣服？」這種問題，也讓他們給我看看平時所穿的衣服。

X：也會看他們平時穿的衣服啊。

H：嗯，是的。我可能想了解他們平時的自然狀態吧，而且我希望能在挑選服裝時候有更多的選擇。也會問演員關於自己體型的缺點，哪種服裝平時不會去挑什麼的。但是，最後的決定權在我手上，當然也會挑一些不能掩蓋他們缺點的服裝。（笑）

mamagoto 《Our Planet》（2009）

Photo by Tsukasa Aoki

X：先了解的不是角色本身，而是了解演那個角色的演員，從這點開始的。這一點我覺得很有趣，這一點感覺和造型師稍微不一樣。

H：是的，和造型師不一樣的是，我自己也會成為製作團隊的一員，和他們一起創作的這種感覺吧。如果我不去和他們一起度過同一段時間，不去看和他們一樣的東西的話，我會感到害怕，尤其是最後我挑選的服裝和他們所要的效果產生矛盾，變成完全不一樣的東西。所以，我希望盡量去現場觀察整個氛圍。同時和導演一起商量他所要的效果和我準備的服裝的樣子什麼的，一起修改，一起把握角色的形象。

X：你在現場看演員的時候，具體會看哪部分呢？他們的臉？還是他們的身體？

H：戲劇作品和視頻作品不一樣的是，觀眾能看到包括演員的全身、舞台的全部，所以我會看身體。

X：最後要挑選服裝的時候，最重視的是哪一點呢？

H：我覺得觀眾看作品的時候，要是服裝太過於顯眼的話並不太好。剛才我也說過：「我自己也會成為製作團隊一員」，所以團隊里的人也會跟我提一些建議。他們的建議中有時候會提出我忽略的點，所以非常感謝他們。最在乎的一點是，挑選「讓作品更出色」的服裝。比如說，通過服裝和演員的演技的配合，我甚至希望能把角色的喜好和性格這種看不見的部分也表現出來。

木之下歌舞伎《三人吉三》（2015）

Photo by Ryuichiro Suzuki

X：至今從事的工作當中，有沒有特別難選服裝的作品？哪方面讓你困惑的呢？

H：前幾年我接的日本劇團，木之下歌舞伎的作品對我來說難度比較大。他們的作品是以歌舞伎的原作改編的，時間的設定是過去。我對那個時代的背景並沒有經驗，也沒有相關的知識。劇團給我們提供了關於作品背景的課程，慢慢就了解了背景和每個角色。那時候得準備包括和服和西服在內的60套服裝。我了解背景之後，比如說作品裡有幾個妓女，她們在接待客人的時候，我讓她們穿上和服，她們在休息的時候，我給她們挑了西服，做了這種反差。

木之下歌舞伎《三人吉三》（2015）

Photo by Ryuichiro Suzuki

X：我曾經看過劇團 Chelfitsch 的作品《Time"s Journey Through a Room》，你擔任過服裝師。當時有什麼特別的故事嗎？

H：劇團的導演，岡田利規先生對整個作品的形象特別清晰的，他說「需要成熟的男女風格」。不過，我之前沒有給這種「成熟」的男人和女人準備過服裝，而且我自己離「成熟女人」的生活很遠。（笑）我為了尋找「成熟女人」，我找了在公司上班的女性朋友，讓她帶我去她平時買衣服的店裡，並讓她試穿幾件我認為很成熟的衣服。當時的服裝經過了這樣的過程而挑選出來的。在東京，有很多能找到關於服裝的靈感和印象的地方，讓我覺得「在東京生活真好」。

Chelfitsch　《Time"s Journey Through a Room》 Photo by Misako Shimizu

X：確實，東京什麼風格的人都有。有著各種風格的人聚在一起的地方也很多，這種多樣性很有趣。

H：是的。而且，每種風格一直都在保留著，不會消失。一直都有喜歡穿出自己風格的人，所以一定能找到那種風格的服裝。而且，說到東京，我覺得就算穿著誇張的禮服逛街也沒有人在乎，大家不在乎別人穿什麼樣的衣服，我覺得東京是個很特別的城市。

X：作為服裝師，你平時比較注意的事情有嗎？這種工作，沒有辦法在學校里能夠學到的。

H：我平時沒有什麼特別注意的，但是我已經習慣觀察別人的打扮和氣質。比如說，在地鐵里觀察坐在前面的人的打扮什麼的。還有，休息的時候，盡量去服裝店看衣服。在服裝店裡賣的衣服擁有「流行的因素」和「當下的因素」。所以，我實際在看衣服的時候，可以了解這些因素。另外，我會從MV或者時裝秀的照片中學到一些打扮和顏色搭配等。我最近比較喜歡看韓國偶像的MV，在造型方面和顏色搭配，我覺得很不錯的。不是一個人，而是由幾個人組成的偶像組合，為了平衡整個MV的感覺，他們會選什麼樣的服裝，這一點是和戲劇作品相通的地方。

X：剛剛聊到顏色，你會不會從顏色本身帶有的印象來挑選服裝？比如說，紅色有「熱情」或者「正面」的形象在裡面。

H：偶爾會的。在剛才介紹的作品《Time"s Journey Through a Room》的時候，我覺得整個感覺是要沉著而暗淡的。作品中出現兩位女性角色，一位是飾演去世的角色，而另一位是活著的。我希望把去世了的女性融入到舞台空間，所以挑了和舞台顏色相似的「深藍」。相比之下，為活著的女性挑選的是意味著「太陽」和「光芒」的「黃色」，這樣兩位女性就形成了對比。又比如說，故意為一個壞人角色挑選粉色的服裝，帶出一種調皮的感覺。今後有機會的話，想嘗試這種挑戰。

X：除了戲劇作品以外，你還給美術館的宣傳，以及MV擔任過服裝師。

H：去年給長野縣的美術館做了海報宣傳的視覺工作。我為兩個小學生準備了服裝，項目的主題為「繩文時代的藝術」，所以服裝也需要「繩文時代風格」。當時，我第一次在服裝添加了植物。