《西虹市首富》導演閆非、彭大魔：我們從來不是只考慮讓觀眾笑

《西虹市首富》上映一周，票房超過十五億，閆非+彭大魔這對組合在他們自編自導的《夏洛特煩惱》之後，再次獲得了市場上的認可。

對兩位導演的專訪是在影片上映之前，那個時候，大家還處在「看看他們下部電影能否成功」的觀望期，從兩位導演的回答中，他們自信對觀眾很了解，幾乎從寫劇本階段就能知道，哪些會是觀眾反響最好的笑點。但即使這樣，他們自稱「不懂得市場，也不會妥協」。

講出這句話，是為了解釋他們為什麼沒有繼續起用「沈騰+馬麗」這樣大家更喜聞樂見的組合，為了滿足劇本里台灣團隊來到西虹市的設定，他們決意要選擇一個年輕的台灣女演員；為了服務於故事和劇本，他們也不會選擇用沈騰來搭配什麼流量大咖，換取關注度。

雖然觀眾始終以「笑了多少次」來衡量喜劇電影的優劣，但閆非和彭大魔說，他們的創作從來不是只從讓觀眾笑的層面出發，只是覺得，每個人講故事的氣質不同，同樣的故事經過他們手中，比起深刻，更多的是好玩兒。

兩位導演說「我們審美偏小眾，喜歡的東西稍微有點兒文藝」，所以在影片宣傳的過程中，對物料提出的意見總是和宣傳團隊方向不一致。

即使已經成為華語電影市場上最受期待的青年導演之二，但兩個人的合作，依然聽起來有一種「好處共擔，患難與共」的模式，似乎閆非和彭大魔在創作上就是一個共同體，從劇本，到拍攝現場，都是一起上陣，一起面對各種問題。

不確定這樣的合作模式能不能持續到之後他們的每一部電影中；確定的是，他們未來要將「西虹市」的概念放入每一部電影中，讓觀眾「對這裡的人都熟悉都認識」，聽起來，這似乎與「魔戒」迷心中的中土世界、「哈迷」心中的霍格沃茨非常像。

對觀眾的感受很有把握

「寫劇本階段就能知道95%，他們哪裡會笑」

淘票票編輯部：這部電影是根據一個老電影改編的。

彭大魔：對，這個是當時做完《夏洛》之後，環球找到了我們，說有一個好玩兒的故事。當時做完《夏洛》，好多人找我們，但是一直都願意做自己的東西，也沒接洽很多。環球找到我們之後，就說了一個核心概念——一個月花光十個億，我們就覺得這個好像挺有意思的，進一步聊了聊，覺得挺好玩兒的，最後決定做。

閆非：我倆在做完《夏洛》之後還有下一個劇本，弄到一半的時候，就被建議說要不要先做這個（《西虹市首富》），就想了一下，確實機會挺難得的，環球授權的，據說也找了很多導演，最後他們覺得我們倆適合這個故事，就找到我們，當時環球影業的主席還到了北京，一起談了這個故事，就覺得既然這麼渾然天成，而且中國現在的市場也需要這樣一個故事，就覺得挺好的，就這麼定了。

淘票票編輯部：《西虹市首富》不是根據話劇改編，所以你們在把控笑點的時候，和上一部《夏洛特煩惱》有什麼不同？

彭大魔：我倆做話劇好多年了，對觀眾的感受是有一些把握的，這次我們粗剪完片子之後，也找了很多觀眾，讓他們來看一下，也吸取了一些意見，一些預判的笑點上的反饋，跟心中預期有差別的，我們都做了調整。

淘票票編輯部：會在劇本階段找人驗證一下嗎，比如哪些點會讓人笑？

彭大魔：我倆其實，說實話，在寫劇本階段95%都能知道，是有把握的。

淘票票編輯部：當初《夏洛特煩惱》上映後有沒有你們沒有想到，但是觀眾反響特別好的笑點。

彭大魔：基本沒有，有那種劇本沒有，但是現場現排現演，互相碰撞出來的，但基本上不太有我們想像不到的。

淘票票編輯部：劇本的創作方式，是先動筆，還是先聊出來。

彭大魔：多數先是聊，也都懶，能說就不寫，聊到最後，聊無可聊，就分著寫，最後匯總，再改一改。

淘票票編輯部：這次新加入的編劇為劇本帶來了什麼新的東西？

閆非：他比較專註於我們需要的這種，情節點的設計。有一些情節點的設計非常妙。他本身是溫州人，和我們在語言交流上可能都稍微有點兒障礙，有的時候我們調侃他說話「fufengfanyu」（呼風喚雨）。但是每次他一落筆，我們就覺得如獲至寶。

彭大魔：好多好玩兒的點是不分地域的，大家都共同能理解到。我們聊的時候有他也更好，會問「這個你能不能聽得懂」。他說沒問題，那就應該沒什麼差異了。

淘票票編輯部：同樣作為導演，你們在片場的分工是怎樣的？

彭大魔：沒什麼分工，其實幹的都是一個位置的事，就是誰能照顧一點兒就多照顧一點兒。

閆非：從劇本就是一起噴噴噴（聊），到拍攝的時候，一起拍拍怕。

淘票票編輯部：你們誰更擅長和演員交流？

彭大魔：我覺得他（閆非）

閆非：都差不多。我們演員都很熟，並不是跟演員有障礙。

彭大魔：陌生演員他更好，我跟熟人還能聊幾句。

創作故事不止考慮市場

「我們當然知道如果沈騰馬麗再在一起的話，票房號召力會最大」

淘票票編輯部：寫劇本的時候就考慮好沈騰來演嗎？

閆非：寫完劇本之後，才去想這個問題。

彭大魔：故事先聊了一個大體框架之後，好多演員在腦子裡過了一圈，最後覺得還是騰哥最合適。

淘票票編輯部：後來改劇本的時候，有沒有考慮他講台詞的一些方式，和他本身的一些特質來進行修改？

閆非：會的，我們都很熟悉，他抖包袱的方式我們特別熟，在一塊兒小二十年了，都太了解了。定了他來演之後，語感上，感覺上，會有傾向。

淘票票編輯部：他自己會對角色提一些意見嗎？

彭大魔：會，他意見特別多，都是提不到點兒上的。

閆非：但是我們也都是商量，演員提意見是一個必須要有的環節，不光他，常遠也會提，所有參與的，包括宋芸樺，大家都提意見。先做一個劇本圍讀會，讀著讀著大家就開始挑毛病，那個時候我倆就覺得特別孤立無援，但是是開玩笑的，大家都是調侃，也都覺得劇本有潛力，可以更好的完善它。

淘票票編輯部：你們在片場跟哪位演員碰撞出的戲份更多一些？

閆非：還是騰哥碰出來的比較多，這個演員自己身上有一個獨特的行為，有的時候會靈機一動，我們也會靈機一動，就經常看看，可不可以不按劇本來。騰哥是一個有導演思維的演員，他大概知道，我這樣設計，是否傷害這個人物，還是給人物加分，他會有這樣的權衡，他臨場發揮的能力是非常強的。

淘票票編輯部：很多人都奇怪為什麼要找一位台灣女演員來演這部電影？

閆非：對，你看李立群、張晨光都是台灣演員，包括九孔，還有趙自強老師，都是台灣演員，故事情節就是這樣，是一個台灣幫到西虹市來，如果帶來一個東北女孩，絕對不合適。而且馬冬梅和夏洛的CP，已經很深入人心了，但是現在這個故事的男一號和女一號是一個浪漫的邂逅，是一個偶遇，不應該讓觀眾有那麼強的CP感。

我覺得應該跳出來，打破這個，我們不可能每一個故事都在做馬冬梅和夏洛，既然是邂逅，那一個男演員和女演員就應該是完全不同的兩個維度，才能浪漫，我們不太懂市場，好多人也勸我們，我們當然知道如果沈騰馬麗再在一起的話，票房號召力會最大，大家都明白這個，但還是為劇本考慮，因為劇本就是這樣的。

淘票票編輯部：你們倆說自己不是很懂市場，但是《夏洛特煩惱》取得那樣的成功，是把到了觀眾的脈還是？

閆非：我說不懂市場，是不會做這種資源配比，比如，沈騰加上哪個大咖什麼的，這個我們了解的少。但是我倆懂觀眾。

淘票票編輯部：只要能讓觀眾笑，片子就肯定成功嗎？

彭大魔：我們創作故事的時候，沒有從讓觀眾笑這個層面出發。

閆非：首先它是個特別好看的故事，引人入勝，就算拋了裡面所有的包袱，看了之後也是一個回味無窮的故事。我們也對故事非常有要求，創作是把身邊遇到好玩兒的，形形色色，特別生動的人物用到故事裡面，情節有發展。其實在過程中，並不是為了追求笑而去講一個故事，笑只是潤色的一些東西。

彭大魔：而且也是我們講故事的氣質，同樣一個故事，有人講出來輕鬆，有人講出來深刻一些，我們不深刻，只能好玩兒。

淘票票編輯部：《夏洛特煩惱》里有很受歡迎的《一剪梅》，你們對音樂的選擇是怎樣考慮的呢？

彭大魔：《一剪梅》那首歌當時主要是服務袁華這個角色，正好是為了角色添彩的，嚴格意義說，不能算是電影音樂，算是人物的一個符號。

閆非：就靈機一動，覺得他比較適合這個音樂。

彭大魔：也不能故技重施，每個角色都給他一個出場音樂，玩兒多了大家也就膩了。音樂上肯定還是輔助情節，輔助故事的氣質，不會為了讓觀眾好玩兒，特意設置這種。

淘票票編輯部：在整個電影宣傳過程中，海報、預告片這些物料你們會參與討論嗎？

彭大魔：我們小參與吧，好多時候給的意見不準。

閆非：我們審美偏小眾，喜歡的東西稍微有點兒文藝，大家覺得這個東西不市場，結果一投票，我們就棄權。所以一些物料出來，可能不是我們最喜歡的，但是是很多人的意見，我們都接受，還是比較民主的。

未來不止做北方喜劇

「希望西虹市是一個讓大家熟悉親切的地方」

淘票票編輯部：《夏洛特煩惱》是在大連拍攝的，這次《西虹市首富》外景地是廈門，是都要選一個有海的城市嗎？

彭大魔：想像當中，西虹市就是有海的。

閆非：因為我倆的家鄉都沒海，所以就想有一個有海的城市

淘票票編輯部：這次選擇一個南方城市，會不會和北方笑點有違和？

彭大魔：我們其實並沒有過重地把一個城市的氣質帶出來，就是一個大家腦海中的一個沿海城市，沒有南北差異，這次我們也會盡量在故事裡避免一些偏北方語系的東西。

淘票票編輯部：西虹市宇宙這個路子已經確定了是嗎？

閆非：不是宇宙。我們就希望若干部電影之後，大家對這個西虹市越來越熟悉，覺得「我認識這裡面好多人，聽過這裡好多故事」，覺得這是一個很熟悉很親切的地方。

淘票票編輯部：會一直走北方喜劇的路線嗎？

彭大魔：我們不主打北方牌，只是口音問題。現在也在盡量避免一些，因為一開始做故事的時候，生長環境，或多或少帶到電影里偏北方，現在我們也在盡量不用過於地域性的，盡量讓南北沒有差異。

淘票票編輯部：你們平時會有記錄的習慣嗎，比如一些好玩兒的人，和網上的段子。

彭大魔：我倆都沒有，我們懶。最常說的一句話就是「那天那個是什麼來著，要是能記住就好了」，每天都在丟。

淘票票編輯部：是記憶力特別好是嗎？

彭大魔：都記不住，每回聊劇本，都是在回憶前兩個月說的好玩兒的點子，當時說「一定別忘，記住了啊」「行，記住了」，後來也都忘了，每次都是。

淘票票編輯部：很多人說，能演好喜劇的人內心都會有一些憂傷，兩位寫喜劇的人，內心是怎麼樣呢？

彭大魔：我就很憂傷。

閆非：還好吧，我倆性格不同，但都是能自娛自樂，排解心中苦悶的人。

淘票票編輯部：你們的故事主角都是一個不得志的中年人，是對這樣的題材有偏好嗎？

閆非：沒有啊，有的時候這樣可能更有喜感吧。但也不一定，沒準兒哪一天我們做了一個高大上的主角，故事需要，而不是我們需要。

喜劇上，落魄的中年男人，其實準確的說應該是小人物，都是從小人物著手的。我倆就是小人物，我倆在生活中，對這種感觸可能會多一些，喜劇就是來講這些小人物的故事。

來自淘票票媒體號：淘票票編輯部

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