就算被罵翻，我也要力挺這部國產動漫傑作
今年的暑期檔的這部國漫，在我看來，可能暗藏著國漫的命運密碼——
《風語咒》
它的野心，看海報都知道，一個少年屹立雲海深處，笑傲四方上古巨獸，四周風起雲湧，遠處風雷激蕩？
而國漫，不就是畫面中的少年？
電影一出場，果然氣勢如虹。貓眼9.2分，業界重量級推薦，徐崢看了說：國漫真的在成長。
主題曲填詞人方文山寫道，國漫又讓我刮目相看。
日本動漫媒體Animage說，中國憑藉自己的文化，做出了一部讓世界刮目相看的動漫。
但，也是這部業界交口稱讚之作，豆瓣評分，才7.2分。
3D畫風被吐槽；有特效沒劇情，被吐槽；劇本台詞，被吐槽；三俗笑料，被吐槽。
甚至男主長得像井柏然女主長得像baby，也被吐槽。
為什麼口碑如此兩極？真像有些網民說的，點贊的都是水軍？
那我只想問，讓徐崢發一條長微博多少錢？《大聖歸來》官微轉一條微博多少錢？
這部電影的導演劉闊，國漫圈子裡的都熟。《畫江湖》和《俠嵐》系列，都是他的作品。
甚至這部《風語咒》，也延續了《俠嵐》的世界觀和劇情，《俠嵐》中的俠嵐們，也來友情客串了一把。
再說大一點，這也許是劉闊在悄悄編織的一個俠嵐電影宇宙。
很多人還記住了他的一句話：從劇本開始到前期，到模型，到材質，到特效、到燈光、到渲染，到動畫等等，到最後一系列，後期的混音調色——
全部是中國人做的，沒有一個外國人。
那麼我想問的就是，這部譽滿江湖，謗也隨身的年度國漫，到底承載著國漫怎樣的失敗，與偉大？
好氣啊！明明可以講好的故事，怎麼還是差口氣？
是不是國漫都得了一種病，叫《大聖歸來》綜合症？
病情呢，都很奇怪，就是既會講故事，又不會講故事。
怎麼說？看故事。
必須先說的是，《風語咒》的主線故事，其實是以《俠嵐》為從基礎改編的。
《俠嵐》中曾經提到過，傳說上古四大凶獸混沌、窮奇、檮杌、饕餮曾肆虐人間，後來被俠嵐先祖們鎮壓於地下。
而鎮壓這些狠角色的，就是風語咒。
那麼俠嵐是什麼呢？
就是能用金木水火土五行之氣抵抗搞事情的邪惡力量的古代俠客。
而且俠嵐還有一個非常好辨認的集體logo，就是手掌中都會帶有俠嵐印。這樣的俠客群體，基本在這個世界裡就是火箭少女+偶練一樣的偶像級的存在。
既然是流量明星，那肯定是有周邊的。而其中一個在俠嵐宇宙里成長起來的賣周邊的年輕人，就是本片的主角——郎明。
這個主人公也不是什麼少年英雄，而是一個坑蒙拐騙的小混混，還是個小瞎子。
他的父親13年前去參加俠嵐考試，從此了無音訊，美女老媽靠混賭場來養兒子，在老媽和眾人眼中，他就是個沒出息的廢柴。
本來廢材的一輩子就這麼坑蒙拐騙過去了，但是已經消失多年的邪惡徵兆——零氣重現人間，邪惡力量和所有的奇幻故事的大反派一樣，試圖解開封印、統治人間。
就在這時候，男主偶遇來人間搞事情的少女小妖孽，還不小心把封印四大凶獸之一饕餮的陀螺吞到了肚子里。
接著呢，男主突然就能看見了。
當他趕緊要把這個好消息告訴母親的時候，整個村子已經被一隻羅剎毀掉，而母親也離奇失蹤了……
接下來的故事已經呼之欲出了，一個復明廢材找媽順便拯救地球的故事。
但導演要講的不僅是一個少年英雄的成長故事，還試圖去打造一個獨特的動漫宇宙。
所以電影里也有非常多的奇幻設定，比如俠嵐、四大凶獸、俠嵐印、零力等等…
而且劉闊作為一個東北導演，也自然而然在電影里增加了大量喜劇元素。
比如那個王富貴的梗，還有男主和凶獸相遇等等，都充滿了歡樂的氛圍。
看得齣電影有一個非常有發揮的故事框架，導演也是在用心講一個又好笑又燃又感人的故事，但是為什麼我又說很氣呢？
因為如果導演完全不會講故事那也就算了，但這部電影呢，偏偏像是兩個導演拍的。
開場絕對是贊爆，大氣磅礴的特效加暢快淋漓的敘事節奏，絕對是讓人精神一振的開局。
接下來，導演又設置了一記非常聰明的伏筆，就是男主手上的疤痕，不是俠嵐印，而是小時候留下的傷疤。
如果這個故事按照這個水平講下去，那當然是了不得了，可從進入中段開始，導演就開始犯許多國產導演都會犯的毛病：貪多嚼不爛。
電影實際上設置了三條主要線索：男主變身英雄、男主找媽，男主和女主的戀情。
除此之外呢，還有大量複雜的俠嵐宇宙設定要交代。
這麼龐大的故事，而導演又試圖往故事中加入各種元素，包括遭遇各種怪獸的驚險，各種三俗笑料等等，還要把男主在成長中的迷茫、失落、彷徨和頓悟都說清楚，可能嗎？
所以電影行至中段無論是在風格上、節奏上還是笑料安排上，都出現了很多的瑕疵，拉低了電影整體的水準。
但神奇的是，電影進入尾段，又像突然開了竅一樣，在高潮段落爆發了洪荒之力。
因為這個結局直接引爆了《風語咒》中最感人的部分——親情。
雖然這看上去就是一個探險故事，但是最終指向的，卻是東方式的母子情甚至父子情。
男主日常稱呼媽媽為「梅姐」，而「梅姐」對他也是一副恨鐵不成鋼、恨不得想把老娘生的這砣肉塞回去的樣子。
但電影最後才讓郎明知道，自己的母親為他復明做出了怎樣的犧牲。
這就讓這個奇幻的故事，突然有了強烈的情感代入，這種東方式的母愛，真的會讓很多人產生強烈的共情，這種隱晦而深沉的情感，是埋藏在許多人心底的。
這個神來之筆，讓男主完成了從廢材到英雄的蛻變。
他本就不是俠嵐那樣的超級英雄，他要拯救的也不是什麼世界，一開始他要救的，就是自己的老媽而已。
但老媽呢，卻反過來為他做出那麼大的犧牲。
這種母子情，反倒是比那些抽象的俠義，動人的多，也紮實多了。
所謂風語咒，其實世間最強的咒語，是母親的愛。
但這還不是最動人的一刻，最動人的，還是最後的一幕，那種強烈的情感，真的好像要從銀幕中噴出來一樣，如果你忍住疲倦熬過電影中段，這一刻是很難保持鎮定的。
這個結尾，真的是世界級的了。
所以，這也是我最生氣的，拍的出這麼好的開頭結尾，怎麼就不把中段的故事講好一點呢？
什麼是國產動漫？《風語咒》給出了最好的答案
但是導演的另一番努力，又讓我氣消了一大半，因為《風語咒》真的完成了很多國漫很難做到的一件事：中國化。
這件事，甚至連《大聖歸來》《大魚海棠》都是沒做好的，前者的高潮部分很難不讓人想起好萊塢動漫大片，而後者則很難不讓人想起宮崎駿。
你說這到底是國產動漫，還是引進吸收後的國產動漫呢？
其實都有。
但《風語咒》的特點是：消化了，又重組了。
最後拍出的動畫，是絕對中國的。
比如男主和小妖孽組隊找媽路上，經過的古樸小鎮。
充滿五行元素的地貌。
霧靄濃重重巒疊嶂的群山。
而片中上古四大凶獸之一的饕餮，就源自《山海經》。這些巨獸的外型，也是根據傳統文化衍生而來的，絕對不會讓人跳到某部好萊塢或者日韓動漫那裡。
甚至動作場面，也是非常東方式的，最精彩的段落應該是俠嵐出場的幾場打鬥戲。
那些俠嵐出場的段落，真的都非常熱血非常燃。如果看過《俠嵐》，估計更要看到飆淚。
就算沒有看過，也應該會被幾個俠嵐角色的出場燃到，在配樂的烘托下，幾個英雄各自展示絕技，光芒四射，有一種傳統武俠里群英薈萃的感覺，那種出場的方式，也是完全東方式的。
並且這種強烈的中國風，也沒有止於視覺或者動作場面，而是和電影的人物成長和主題有了更深的勾連。
我們的廢材主人公郎明，原本不是一個俠嵐，之所以關鍵時刻能夠力挽狂瀾，前提是那個早就領悟了風語咒、卻沒能成為俠嵐的老爸從小教會他的法門。
但最終的領悟，還是要靠他自己。
風是什麼呢？風在五行之外，看不見，摸不著，只能感受。
男主領悟風語咒的過程，其實也是完成自我認同和自我成長的過程。
人物成長線和主題也是紮根於傳統文化之中，雖然不可避免地採用了一些好萊塢類型化敘事的模板，但那些五行與江湖，卻完全是中國文化基因，不是被簡單鑲嵌在影片中，而是成為了影片的根。
有了這些中國傳統文化的根，影片才生長出一種國產動漫的魅力，雖然還不成熟，甚至最後男主自戳雙目才掌握風語咒的設定可以說非常草率了。
但這種把國漫做出中國味的用心，作為一個中國觀眾，心領了。
就算被罵翻，我也要力挺問題一大堆的《風語咒》
所以《風語咒》到底是該罵，還是該贊呢？
我的結論是，該罵就罵，該贊也別捨不得。
那些建模精細度不足造成的3D臉。
那些主角明顯的明星臉。
還有那些讓人齣戲的口型。
怎麼不能罵呢？
當然最該罵的，還是國漫最缺的——好劇本。
特效、技術、製作當然重要，但故事、人物和紮實的敘事，才是國漫真正最需要追趕好萊塢的部分。
技術的不足尚有挽回餘地，而故事不足則回天乏術。
皮克斯、宮崎駿為什麼牛掰，不是他們的技術無可取代，而是他們的故事獨一無二。
你一看這個故事，就是宮崎駿的，就是皮克斯的，什麼時候我們的國漫，也能被觀眾蓋上這樣的印章呢。
《大魚海棠》融合了那麼多山海經神話，但最後的養成故事卻充滿了日韓風味。
《大聖歸來》相對本土化做得不錯了，可是中段故事還是沒講好，全靠那個燃爆的結局把電影救回來。
很遺憾，這個問題《風語咒》又重複了一次。
這些國漫最致命的缺陷，不罵，怎麼行呢？
可是這麼一群用心的電影人，又的的確確是用動漫的方式，完成了國漫又一次中國化的突破。
在技術上追趕世界頂尖水準之外，在故事上，他們回到了本土。
這樣紮根中國文化，一環套一環，逐漸水落石出的「國產動漫宇宙」，完成了一次完整的中國化表達。
今天的國漫，其實不就像電影里的郎明一樣嗎？
一開始是讓所有人恨鐵不成鋼，後來他漸漸睜開眼睛，但還不是很能打。直到危急關頭挺身而出、向死而生，才最終力挽狂瀾。
什麼時候國漫能夠參悟自己的風語咒？這個問題現在沒法回答。
但，國漫成長中的每一聲呼喚，都不算浪費。
中國有句話老話，失敗是成功之母。那麼《風語咒》和許許多多不完美的國漫，是不是就像片中的郎明老媽一樣呢？
沒有郎明他媽的努力，哪有參透風語咒以後的力挽狂瀾？
國漫，加油啊！
（電影爛番茄編輯部：丁丁）
