《小偷家族》的突破，是一場小資青年的狂歡
作者 / 呂世明 編輯 / 山甲
這周朋友圈最火的電影顯然已經不是《西虹市首富》，而是排片才8%的《小偷家族》。
雖然之前不被看好，但《小偷家族》周末小爆，將無懸念打破日本真人電影（非漫改）票房的紀錄。
僅看多平台評分，《小偷家族》並不佔優，甚至在貓眼和淘票票專業版APP的評分低於目前部分影片，但該片在豆瓣卻收穫了近期進口片評分的新高8.8分，僅比《我不是葯神》略低一點點。
▲《小偷家族》豆瓣評分
日本真人電影在內地並不成功，成績最好的《銀魂》和《寄生獸》都是漫畫改編作品，2015年上映的《墊底辣妹》3700萬已經是非漫畫改編作品中票房最高的了。
如果說《我不是葯神》是一場全民反思、《西虹市首富》是一場小人物的壓力釋放，那麼《小偷家族》的突破，則是一場小資青年的獨自狂歡。
日本引進片新思路：
《小偷家族》更像《岡仁波齊》？
屬於文青&小資的甜品
今年較早之前上映的《戀愛迴旋》和《晝顏》票房都未能突破2000萬，《浪矢解憂雜貨店》縱使有國內觀眾最為擁戴的東野圭吾加持，其票房也未及2900萬，2017年所上映的《深夜食堂》和《與君相戀100次》票房也只是在一千三四百萬左右徘徊。
本來《小偷家族》更早就會上映，因各種原因只能來到暑期檔。有兩大強手《西虹市首富》和《愛情公寓》的夾擊，同時也要面對國漫IP《風語咒》和《神秘世界4》的壓力。
《小偷家族》則一舉把《墊底辣妹》（2015年上映，3700萬）票房翻倍，成為近年來最成功的日本影片，同時該片也是時隔25年後，戛納電影節金棕櫚獲獎影片再一次登入內地。（之前是《霸王別姬》）
和觀眾對北美電影學院獎（暨奧斯卡）更為熟悉不同，除非是資深影迷和電影專業的老師和學生，普通觀眾對於戛納電影節影片的熟悉程度較低，獲獎和提名影片在國內傳播範圍也較狹隘，遠不及美國大片和日韓印等國家和地區的影片。
大家對於戛納近幾年的印象更多停留在華語女星的走秀和部分影片跑去做不痛不癢的宣傳，事實上我們目前距離該國際主流電影節已經漸行漸遠了，特別是這種評委會模式的電影節，內地想拿到獎項的難度著實不小。
之前業內人士和觀眾普遍認為《小偷家族》只不過又是一部溫情且小清新的日本電影，反而忽略掉「金棕櫚獎」對影片的鍍金，導演是枝裕和在國內也被很多文青和小資青年所愛戴，屬於那種不顯山不露水的「知名導演」。
▲《小偷家族》受眾年齡佔比
和所有人預想的不同，《小偷家族》的主要觀影群體不僅僅是日片愛好者，這部分觀眾的體量在之前幾部日片已經有較固定的體現，他所更多涵蓋了資深影迷、小資青年和時光、豆瓣深度用戶，這部分用戶的潛力仍然巨大。
▲《小偷家族》觀眾活躍地區
恰好和之前張揚導演的《岡仁波齊》一樣，最初並不被大家所看好，無論是題材、類型和觀眾群體，但和是枝裕和一樣，張揚導演也用了較為隨意和自我的方式拍攝該片，這兩部影片的故事和人物雖然都遠離普通人（特別是內地觀眾），但人文關懷和特殊的文藝氣質打動了部分小資青年。
《小偷家族》取悅中日歐三地觀眾，
說到底：好內容、好內容、好內容
對於大部分內地觀眾而言，大家可能已經都想不起來上一部在內地賣座的日本真人電影是哪部了。印度電影和部分歐洲國家電影，甚至泰國電影都已經在內地取得破億的成績，但較早進入內地的日本電影卻難現輝煌。
同樣，即便在日本本國，由導演自己提出的原創電影也是少之又少，因日本青年人被電視深度吸引，日本票房好的影片除了進口大片之外，更多都是漫畫和漫畫改編的真人電影，這樣的影片甚至在國內也有不錯的市場。
在歐洲，日本電影的影響力也逐步趨弱，這也和日本電影逐年縮微大有關係，即便日本具備在亞洲領先多個半個身位的電影工業水準，但已經至少十餘年未能把主要精力投入到原創真人電影只上，缺乏了足夠多在歐洲A類電影節上競爭的能力。
《小偷家族》能夠獲取戛納電影節評委的芳心、在日本上映票房戰勝多部好萊塢進口大片，內地也會取得日本真人電影票房的新高，最終仍然是依靠用心的故事來打動大家。
根據國內記者對導演的採訪，是枝表示：《小偷家族》的故事來源於他所聽到的一個真實的故事，一家人不肯變賣偷來的魚竿，這個情節在電影之中也有完美的展現，也逐步成為了劇情的支撐點。
雖然在影片之中，我們會發現所有角色本身並沒有血緣關係，但事實上，導演個人更希望觀眾的出發點和感動點是默認一家人有牢不可破的血緣親情關係，這也是很多電影中都會使用的手段和伎倆，這種非親非故沒有血緣的親密關係反而更容易引起觀眾的好感。
在日本經濟逐步衰落的態勢下，日本普通人也會更多去思考和懷疑自己未來能否有能力和足夠幸運的避免劇中人艱難窘迫的境地，雖然貴為目前世界第三大經濟實體，日本人長久以來一直都有深刻的居安思危的情節，《小偷家族》恰好切中了大部分日本觀眾的心理。
在評委制的戛納電影節，以人文關懷為第一出發點的戛納，恰好更需要這樣一般「深刻」的影片。《小偷家族》幾乎完美實現了他們的要求和夢想，臨時多人組建，會為了一個特殊的目的，彼此依靠，又彼此隱瞞，等夠生存下去，才是最終的勝利。
這恰好也是歐洲特別是法國也在面臨的問題，可以說這次是枝導演一擊即中，也是有他成功的道理的。
當然，內地觀眾向來最為挑剔，恰好這部分最挑剔的觀眾也是《小偷家族》完美的觀眾群體，小資且有追求，具備較高的觀影水準，且有不錯的社交圈子。對於他們而言，人文關懷、觀影體驗和自身感覺會起到決定性因素。
▲《小偷家族》想看人群畫像
即便在面臨完全脫離，甚至是遠離自己生活的《小偷家族》，大家也會極為迅速的進入到影片的特定環境之中。
正像導演在接受媒體採訪中所表示的一樣，日本電影目前受到漫畫影響嚴重，但是枝裕和清楚的知道，完全依賴漫畫改編會使得電影的多樣化減弱，原創電影的風險性也遠大於其他類型電影。
IP、觀眾畫像、評分永遠都只是參考
電影市場正在多維度的給予匠人額外獎勵
如果僅看《小偷家族》的硬性數據指標，的確算不上很樂觀，題材並不為國內普通觀眾所熟悉，甚至有點違背「基本價值觀」，觀眾畫像比例女性佔比也遠超合理的區間，在淘票票和貓眼兩個主要購票平台的評分也大大低於其他熱映影片。
▲《小偷家族》貓眼評分
但《小偷家族》在時光網、豆瓣的評分卻遠超其他同檔期影片，也說明更苛刻的影迷不僅僅給影片打高分，也受到「戛納金棕櫚」的吸引出行觀影，雖然在貓眼APP和淘票票APP兩平台影片的評分均未能超9分，並不會影響到豆瓣和時光網深度用戶對影片的自我判斷。
▲《小偷家族》淘票票評分
以往我們又有一種先入為主的觀念，認為一部影片如果在貓眼和淘票票不能獲得9分，便是失去了路人觀眾的支持，影片的上座率會一落千丈，逐步被市場和觀眾所淘汰。
但這反而忽略掉更多潛在觀眾的對影片特殊的消費慾望，想豆瓣和時光網、包括其他渠道和平台都有遠比票務平台粘性和忠誠度更高的深度用戶，他們對電影的評判和審美體系和票務平台有較大的區別，但這部分觀眾並不是所有影片都有較強的消費慾望。
那麼能夠挖掘到這部分潛在觀眾，則更多需要依靠影片本身和編導演個人的吸引力，包括他們脫離掉低俗的市場回報願望。
馮小剛真是想好了要去給中老年觀眾拍攝《芳華》嘛？估計所有人也都想不到《摔爸》驚人的表現，同樣中成本愛情黑馬《超時空同居》也不預料到其觀眾群體會比預想擴大的N倍。
特別像《我不是葯神》極大撬動潛在用戶的影片，和《芳華》《摔爸》《超時空同居》一樣，都是對匠人影人最高的獎賞和回報，《小偷家族》同樣也是對是枝裕和包括近幾年優秀日本電影的回報和反哺。
僅依靠IP和其他的一些數據，大部分的原創電影可能都要死掉了，但事實來看，之前的《深夜食堂》和其他更多依靠改編小說的日本電影也並未在內地有突破，也說明影片本身的吸引力和共鳴才是大部分第三國進口片更嚴格依賴的。
最後關於導演的一段專訪非常有意思，他表示仍然希望自己可以去多拍攝原創電影，只不過問題在於堅持原創可能就要因受貧寒，也許這也是目前國內電影人同樣再面臨的問題吧。
