郭培把屋頂穿在身上，呂燕牌「大女人」散發成熟美

從六月的男裝周到七月的高定周，時尚的腳步從來就沒有停歇的時刻。國際大牌們一季季推出的新品就如同它們的國際地位一樣，總能讓人嘆為觀止。但時尚圈內，也不乏一眾後起之秀們。在這之中，我們中國的新生代設計師們便紛紛在時尚舞台上漸露頭角。

在這裡，搜狐時尚為您推出【月度時裝設計師榜】，時尚圈風雲變幻，沒準哪天就會有新人如雨後初筍般展露頭角，另一邊那些有資歷的時裝設計師也越發成熟了，他們在設計上的一舉一動都讓我們欣喜萬分。本月的設計師榜單，我們細心挑選了在過去一個月中表現亮眼的幾位設計師們，他們究竟交出了哪些時尚成績單呢？讓我們看看吧～

上榜設計師：Guo Pei

七月成績單：2018秋冬高級定製系列發布

點評：少了城堡的公主，該何去何從呢？在郭培的針線勾勒之下，一篇篇中世紀的古老童話瞬間躍然紙上，變得生動立體起來。

如果說每個女孩子心中都有一個小公主，那麼郭培的2018秋冬高定系列，大概是為公主們建起了一座座城堡吧。一趟看似簡單而又微不足道的巴黎建築博物館之旅，成為了這場大秀的靈感來源。服裝和建築，這兩個好像完全不搭界的詞語，卻在郭培的手下變得和諧又美妙，彷彿它們的誕生，就理所應當該這樣被組合搭配。

正如那些在時間的長河裡屹立不倒的古老建築一樣——見證了歷史，歷經了歲月，因此，本季的服裝在引入眼帘之時，不免覺得莊重華美之感撲面而來。

以典雅的黑色、雍容的金色、淡雅的白色、神秘的謎色為主調的色彩使用，不似以往高定的華麗高貴，而是顯得沉穩至極。彷彿在世人面前緩緩展開了一副古老的畫卷，以once upon a time的開篇娓娓講述著一個美麗的童話。

哥特式的空靈肅穆，羅馬式的沉穩莊嚴，都被她巧妙的展現在了服裝上。無論是肩部的層疊狀羅馬拱形雕塑，還是哥特式的鏤空門柵，都能輕易在各個細節之處被找尋到。就像她自己所說，「服裝是行走的建築，衣服是人的第一空間」。當兩者碰撞，擦出的火花，大概便是這場塞納河旁的華麗大秀了。

彷彿踏進巴黎聖母院那瞬間的震撼，通過建築傳遞給人的情感往往是不可言喻的。經時間沉澱的美學，和跟隨著歷史向前的年輪，無論是在建築的外觀還是泥瓦之間，都深深留下了無可磨滅的烙印。本季的Guo Pei就和這樣獨特的建築美學一樣，神聖而不可輕易褻瀆。

搜狐時尚編輯部點評：作為中國唯一正式受到本季巴黎高定周邀請進行發布的高定設計師，郭培再一次用她獨有的美學給世人帶來了一場耳目一新的視覺盛宴。正如她自己一直保持的那份初心一樣，不斷挑戰時尚的邊界，是她向來擅長的事情。在此次這個把建築元素融入服飾的高定秀場上，我們不僅見到了針線與空間維度的對話，我們還最直觀的感受到了建築的力量之美。

上榜設計師：呂燕

七月成績單：2018秋冬系列發布

點評：在以less is more為原則的時尚風向中，呂燕那看似簡約的設計里，還蘊涵著都市生活的剪影

乾淨利落的剪裁、不失溫柔的細節——這樣獨具一格的鐵骨柔情，是本季Comme Moi想傳達的都市「大女人」的精神。就宛如職場上那些雷厲風行的女強人一樣，每一根線條都乾脆直接；也就像摩登城市裡的日常一樣，極具現代主義風格的美學在服裝中得以體現。

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乾淨利落的剪裁、不失溫柔的細節——這樣獨具一格的鐵骨柔情，是本季Comme Moi想傳達的都市「大女人」的精神。就宛如職場上那些雷厲風行的女強人一樣，每一根線條都乾脆直接；也就像摩登城市裡的日常一樣，極具現代主義風格的美學在服裝中得以體現。

但就像呂燕自己所說，她所想傳達的「大女人」，並不只是強勢的外表和霸氣的處事方式，而是懂得自己的目標、懂得自己的個性、懂得自己心中想要的為何物。所以，這大概是呂燕那乍看之下略顯高冷的剪裁當中，專屬女性的溫婉特質悄然屹立。

無論是袖口點綴的珍珠，還是不規則排布的飾扣，不管是抽象的圖案，還是不對稱裙擺的西服連衣裙，都宛如在平淡無常的生活之中加入的驚喜。三點一線的日常，或許正是有了這些別緻的細節，才顯得格外新鮮。

並非華麗堂皇的璀璨奪目，而是在簡單中沉澱魅力。就像當今社會中的許多女性，或許不會被第一眼驚艷，但相處下來，會漸漸發現內涵之美。那樣無可言喻的風韻，是無法用繁瑣去裝扮的。就像這一季的Comme Moi，拋卻了華而不實的浮躁表面，留下精緻端莊和大氣典雅。

搜狐時尚編輯部點評：當從青春校園偶像劇到都市生活的時裝劇，我們的觀劇喜好跟隨著年齡和閱歷悄然改變著。但不變的，似乎都是對片中女主角的羨慕——一段美妙的愛情，或一份體面的工作，幾個知心的好友，或和諧的辦公氛圍。呂燕這季的新品，就像一個奇妙的世界，在這個世界中，你曾經投去羨慕眼光的女主角，變成了你自己。可以是踩著細高跟的精緻OL，也可以是踏著平底白球鞋的休閑女孩，簡單或時髦，全掌控在自己手裡——就像都市生活，可以平淡也可以精彩，全憑自己的一念之間。

上榜設計師：Grace Chen

七月成績單：2018早秋系列發布

點評：做自己內心世界的主角，和現實世界和諧相處，並非對寂寞的執著，而是對人生的思考。

2018早秋系列的Grace Chen，是《Solitude唯我之境》新系列的首部大作。慵懶、自在、悠然，似乎是看到這系列新品之時，會立即在腦海中浮現的幾個詞。就像Grace Chen一如既往擅長的對女性內心的探索，新一季的系列同樣是詮釋現代女性深邃的內心世界為主題，幫助女性尋找與自己的相處之道。

「唯我之境，享受和自己相處，是現代女性最舒服的狀態。聽上去很美很簡單，但在現代生活的壓力下，卻是一種極難實現、需要下功夫去創造的狀態。讓女性在既華美又輕鬆、既性感又洒脫的衣裳包裹下，找到最美、最舒適的自我。」在解釋《Solitude唯我之境》這一系列的創作初衷時，Grace Chen這樣說道。

就像內心的神秘莫測一樣，粉、紫這樣的色調，顯得朦朧又溫暖，宛若一場愛麗絲的夢境。而與淺色相比略顯誇張的正紅色，又恰到好處的展示出與自己相處時，豐富的內心活動。

這一系列的另一特別之處在於，不僅體現了自我與內心世界的相處狀態，也展現出了外在世界的文化融合。當中東文化和伊斯蘭建築藝術被大膽採用在設計之中，極具異域風格的線條和織帶，隨著柔軟的面料展現出獨特的韻味。由中東服飾改造而來的「lazy chic」，恰到好處的展現了自由愜意的獨處時光。睡衣款式的外套，大膽露出肩頭的針織衫，這些一個人狀態下的輕鬆閑適，大概便是對唯我之境的最好體現吧。

搜狐時尚編輯部點評：以「靜、深、富」為審美哲學的Grace Chen，常常以其對美獨特的詮釋方式，展現剛柔相濟、大氣優雅。擅長於刻畫女性每個階段的魅力，讓她在這一季又帶來讓人耳目一新的佳作。「唯我」的情感狀態，讓現實哲學完美的融入了每一道線條之中，讓女性的內心世界全然通過服裝展現。被譽為「最懂女人的設計師」，可謂是實至名歸。

上榜設計師：張弛

七月成績單：2019春夏派對之王系列發布

點評：不羈和張揚，個性和活力，屬於青春的力量美學在深夜的強烈節奏中全然展露。

在夜深人靜之時，每個城市都存在著這樣的角落——無比強烈的beat，光怪陸離的燈光，熱血沸騰的節奏，酒杯碰撞時濺出的微涼。也有這樣一群人——卸去白日時乖巧的面具，享受著黑夜帶來的放肆。

引人矚目的亮橙色，個性張揚的綠色，光芒畢露的金屬色，這些無一不展露著不羈與活力的顏色，都與黑夜最為合適。

紗質的上衣透露著若隱若現的性感，而胸前的巨幅骷髏鐳射印花，又在性感之餘展露霸氣。oversized的黃色格紋襯衫長直腳踝，本以為是日常保守的搭配，卻露出內搭的同色系背心。就像是大膽拋下了往日的繁瑣與規矩，在深夜裡盡情釋放著自我。

若說女王風範，還有什麼能比皮草更顯氣場了呢？不是貴婦般的深色，而是換上由綠、粉、藍、棕各色拼接而成的皮草大衣，派對之王的桂冠，大概就是專門為這樣的霸氣而備的吧！

搜狐時尚編輯部點評：夜店和時裝，似乎是兩個毫不相關的領域，但在張弛手下，它們的結合，變得理所當然。就像他的作品一貫示人的風格那樣——大膽、直接、純粹。他追求個性表達，強調自我探索，這樣的風格魅力就像他的個人標籤一樣，以最直觀的方式告訴世人，張弛的模樣。

上榜設計師：Feng Chen Wang

七月成績單：2019春夏系列發布

點評：倘若黑白是一個人的狂歡，那麼拼接大概就是對每個人和其另一半的最好詮釋了。

「Who is your other half? Is it a person? Is it your career? Or is it something else?」這是Feng Chen Wang在設計2019春夏系列時一直思考的問題，「my half」也便成了這系列新品的主題。

每個人都是獨特的個體，但是生命中，總有一些彷彿與我們靈魂融為一體的存在。或許是一個對我們來說最特別的人，或許是燃盡了我們所有熱情想實現的夢想，或許是為之奮鬥不息的一個目標，或許是…… 正因為有這些屬於我們的「另一半」，我們的生命才變得完整，我們的生活才變得生動。

對於「另一半」這一主題的詮釋，Feng Chen Wang給出最直截了當的表達，便是大量運用拼接元素。相互緊攀的襯衫，融合白綠兩色的夾克，紫藍拼接的假兩件牛仔外套，無論是顏色的選擇還是材質的使用，都離不開拼接。

就連模特們腳上踩著的帆布鞋，都不似乍看之下的那樣平凡。為了突出「my half」，獨具匠心的Feng Chen Wang將匡威的經典鞋款Chuck Taylor All Star重新解構——將兩隻鞋子裁開之後再拼接在一起，讓人眼前一亮。

除此之外，Feng Chen Wang同時也在此次的2019春夏系列中正式推出女裝系列，當女模特們身著Feng Chen Wang出現在秀場上時，彷彿與男模特們身上的Feng Chen Wang男裝遙相呼應，這一切都在無言的告訴世人Feng Chen Wang心中對「my half」的詮釋。

與此同時，也不難發現，儘管Feng Chen Wang延續了一直以來擅長的運動時尚風格——polo衫、休閑外套、帆布鞋等，但在這系列的新品之中，同樣也做出了新的嘗試。無論是垂落感極強的襯衫，還是工整利落的西裝，無一不展現著Feng Chen Wang更寬廣的設計之路。

搜狐時尚編輯部點評：我們往往對自己所熱愛、所珍惜的人或事已經習慣，大概是因為太過熟悉，所以潛意識中難免會將其忽視。Feng Chen Wang卻宛若一個哲學家，重申自身，也將這個問題提出來詢問世人。通過直觀的視覺傳達，把人與人之間的關聯性通過服裝設計來展示，也讓我們開始思考「另一半」於我們那無法割捨的重要性。

上榜設計師：YIRANTIAN

七月成績單：2018秋冬系列

點評：並存的堅強與性感，是YIRANTIAN對女性形象的最佳刻畫

經過了生機勃勃的春天，和活力滿溢的夏天，提到秋冬，難免會和蕭瑟和蒼白這樣的詞聯繫起來——畢竟到了四季的末端，也便是一年的盡頭了。時光總是在悄然之間流逝，生活的痕迹也隨著光陰的腳步漸變漸淡。

「A New Definition of Ageless」，2018秋冬系列的YIRANTIAN，便是討論著年紀和時間這樣未免有些陳詞濫調的主題。但是在YIRANTIAN的描繪下，這樣的主題，卻被賦予了全新的定義，就像她所強調的「A New Definition」。

時間的飛逝，讓外表隨之改變的同時，也讓記憶增多了許多倍。對此的最佳詮釋，莫過於經典與懷舊。修長的喇叭褲、oversized的西裝外套、絲絨面料的襯衫、皮質的長款大衣，乍看之下，這些彷彿出現在上世紀八十年代照片中的畫面，在2018年的年尾又被重新推出，帶點屬於這個年代的質感，卻不失過去那些基本的經典元素。

米色、黑色、白色、駝色，提到秋冬的色彩，這幾色大概是最經典不過的了吧。略看本系列的lookbook，實現全然被這熟悉的冬日色彩佔領，不禁覺得有些過於保守，缺少讓人眼前一亮之處。然而，倘若細心留意，便會發現，看似簡單平凡的設計之下，實則暗藏玄機。

暖色毛絨搭配硬挺的皮質，精緻的絲絨搭配垂落感極強的西裝面料，彷彿展露著聚溫柔與堅強為一體的女性內心。而黑色的高領連體褲也並非第一眼的那樣保守——頸部和胸處之間的鏤空蕾絲，體現著細節處的精緻；腰部看似隨意系起的蝴蝶結，若隱若現的透露著美妙的腰部線條——利落不失性感。

搜狐時尚編輯部點評：當談論到女性魅力，有人說是性感，有人說是幹練，有人說是嫵媚，也有人說是端莊。每個人或許對此都有不同的理解，但這樣不同的魅力風格，為什麼就不能共存於一體呢？YIRANTIAN就將這些看似矛盾的狀態，和諧的將它們穩固在了一起。

上榜設計師：JUNWEI LIN

七月成績單：2018秋冬系列

點評：JUNWEI LIN的少年們，是浪漫主義詩中描繪的纖細柔美，但也不乏青春獨有的倔強頑強

浪漫一直是JUNWEI LIN作品中最為鮮明的特點，當點進品牌的官方主頁，便會立刻被那纖細的字體和溫柔的色調吸引。而細看每一季的服裝，都宛若撞進了一部部歐洲的文藝電影中。

除了「浪漫」這一關鍵詞，「情緒」同樣是她善於在作品中傳遞的另一要點。延續了這兩大個人特色，此次2018的秋冬新品，JUNWEI LIN從藝術家Louise Bourgeois的作品「Red Room (Parent) (1994)」中汲取靈感，在設計中傳遞出一種迷茫而焦灼的情緒。

男人和貓的同框畫面，本該是溫馨可愛的氛圍，但傳達出的卻是孤獨。或許是因為貓本身的高冷特質，又或許是周遭的蕭瑟黯然，才讓這個季節看起來比以往更加冷冽了幾分。就像她想傳達的那樣——「a generation disillusioned by a lethargic society」。

也許和她在倫敦求學的經歷有關，本系列的設計充滿著英國維多利亞時期的細節元素。經典的英倫格子花紋，在加入拼接手法之後，顯得十分别致，就像是青春期的少年，在一片茫然無措之中微微透露著屬於自己的叛逆。

而及其符合秋冬特色的燈芯絨、丹寧和粗花呢材質，呈現出深沉而朦朧的色彩。又像是想要轉變為男人的弱冠少年，急於展現出自己的成熟面貌。在纖細的輪廓之下，代表著男性陽剛氣質的燈芯絨夾克，遇上柔和的千鳥紋與方格紋，在恍惚之間，似乎模糊了性別的特定界限，變得唯美又浪漫。

搜狐時尚編輯部點評：近年來的時裝領域，不乏一張張新生代中國設計師的面孔。在男裝設計的舞台上，JUNWEI LIN就是這麼一位令人驚艷的設計師。或許她的名字就和她的資歷一樣，由於年輕而暫且未被大眾熟知，但她堅持的設計風格、自成一派的設計理念，都讓她在時裝圈內漸漸嶄露鋒芒。浪漫主義、迷失的青春、不安的感受、破敗的社會，她的一針一線，都刻畫著每個人在青春時代感同身受的情緒。

上榜設計師：UOOYAA烏丫（品牌）

七月成績單：2018秋冬新品發布

點評：90年代的老北京城，正是由這樣一群純粹不羈、對未來無懼無畏的北京青年們點亮的

還記得《我的少女時代》里，徐太宇帶著林真心翹課前往的旱冰場嗎？廉價的音響里傳來那個年代當紅的流行歌，手中的玻璃瓶罐中蕩漾著冰鎮的可樂汽水，牆上貼滿了毫無設計感的巨幅海報，沒有精緻的裝修，也沒有令人嘆為觀止的格調布局，卻充斥著名為青春的氣息，和年輕的活力。

90年代的中國各個城市，大概都是這樣。而為首的北京，這樣令人熱血的力量感則是格外明顯。有人說，這是因為在那個時代，有著許多不掩情緒的年輕人——他們隨意談笑，他們個性飛揚。

在2018年，20年前的這一幕，被UOOYAA搬上了秀場。印滿豹紋的緊身褲、鑲嵌鉚釘的夾克、搖滾印花的T恤，就彷彿青年們血液里的搖滾魂，或許聽著黑豹，或許唱著崔健，或許想要和心中的朋克之王一樣，肆無忌憚吼出心底的每一句聲音。

花卉圖案印在京味兒十足的織錦緞上，家家戶戶都曾貼過的圖案，出現在了大紅色的外套上——狂野不羈，卻又不失溫情。老北京的印記，在細節之處展現的一覽無遺。

衛衣上的印花看起來那麼眼熟，就好像曾經街頭電線杆上的廣告，長款的黑底花豹針織衫，又彷彿跳廣場舞的大媽們格外青睞的圖案。卻在搭配金屬色的系帶鞋和花俏的闊腿褲後，潮感十足，全然還原了90年代青年們的瀟洒自如、我行我素。

搜狐時尚編輯部點評：90年代的青年們，夾帶著世紀末的狂歡，讓整個北京豐富多彩。 無論男女，他們都大膽張狂，他們都張力十足——留著誇張的髮型，穿著符合他們時尚品味的服飾。 就像特立獨行的UOOYAA，把創意和想像力傾注於設計之中，叛逆、chic、樂趣、冒險，都是UOOYAA表達出的專屬年輕人的生活態度。

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