故宮畫譜：意筆荷花畫法解析
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本文內容摘錄自《故宮畫譜 花鳥卷 荷花 意筆》，滿江紅編寫；薛永年主編，北京紫禁城出版社出版，尊重版權，尊重原創，如需深入學習，請購買正版圖書！
荷花的結構與形態
荷花為多年水生植物，根莖肥大多節，橫生於水底泥淖之中。荷花花瓣在十瓣以內為單瓣，二十一至五瓣以內為半重瓣，五十一瓣以上為重瓣。荷花花瓣上有平行花脈，色有深紅、粉紅、白、淡綠、粉紫、淡黃等變化，花期六至九月，花徑最大三十厘米左右，雄蕊數百枚，花謝後花托膨大為蓮蓬，嫩時為黃色，至老變為綠色，蓮蓬上有三至三十個蓮室，花梗生有較硬的剛刺。荷花邊開花邊結實，花與蓮蓬並存。初學必須了解荷花的生長結構，要做到下筆前胸中有數，以避免心中無物的信手塗抹。
荷花的畫法
意筆荷花常用的畫法有勾勒法、點厾法、勾點結合法。白色花多用勾勒法，有色之花較多點厾。畫花瓣，先畫中心花瓣，再漸次展開，這樣有利於把握荷花的整體姿態。
意筆畫荷的特點是注重對水分的控制運用，要表現水墨淋漓的韻致，水分運用的多少視畫法、對象以及紙張的生熟、鋒毫的軟硬來定，但法無定法，可根據情況進行調整。
勾勒法
建議初學者用羊毫之類的軟毫來勾，因筆身含水較多，直立時又不易使筆身所含水分快速下注，因而能表現較好的墨色層次。兼毫、硬毫的特寫是能夠表達峭拔、硬朗、頓挫分明的線型，喜愛它的畫家也不少。線條的勾勒一如書法，應有筆的起收變化。如果簡單的將外形描摹出來，沒有線的起收、頓挫變化及墨色的濃淡變化，將會背離「寫意」的本意。
勾勒花瓣時須細審花瓣之偃仰變化，若不能選擇好入畫角度，極易將花瓣畫平而狀若運算元，初學者不可不查。
初學畫花可從勾勒法入手，有助於強化對象的造型，漸次過渡到點厾法，這樣不至於心中無數，信手塗抹。
1.先從不受遮擋的中心花瓣起手，有利於把握花朵的整體姿態；
2.圍繞先畫的花瓣，漸次增加花瓣；
3.逐漸補全中心花瓣；
4.根據中心花瓣，畫出其他花瓣，注意花瓣形狀的變化；
5.用汁綠點出蓮蓬；
6.趁蓮蓬未乾用淡墨點出蓮子，等蓮蓬稍干以濃墨點出花蕊。
點厾法
點厾法畫荷花，易得氣韻也是畫荷花常採用的表現方法之一。點花時需注意用筆，筆與筆的映帶產生呼應，筆與筆的疊加產生層次。第一遍不夠，視畫面需要，可進行第二遍的補充刻畫，甚至可用套罩的方法來豐富完善。
勾點結合法
勾點結合是較靈活的表現方法，根據畫面需要，可先勾後點，也可先點後勾。點時依據花朵之自然形態，勾勒時可彌補點厾之不足，甚至可在勾勒時略為錯位，以表現意外之趣，勾勒之後點染，也可洗臉有未到處，以避免板結。
荷葉的畫法
荷葉呈盾狀圓形，表面深綠色，被蠟質白粉覆蓋。背麵灰綠色，葉緣呈波狀。葉梗圓柱形，密生倒刺。水面葉大者為浮葉，小者為荷錢，挺出水面的新葉稱為立葉。新葉嬌嫩呈綠色，長大為深綠，葉枯時為黃、赭、褐色。畫荷葉時視畫面的需要，可勾葉筋，亦可不勾，視畫面效果而定，不可一概而論。
立葉
立葉為新生之葉，宜將其峭拔、靈動之狀用明快、簡練的筆法寫出。用筆忌遲疑、凝滯，纖巧的立葉與厚重的浮葉形成一巧一拙的鮮明對比。立葉多呈線型 ，意在與浮面形成線面對比。在創作時適當穿插一些立葉能豐富畫面的變化，增強畫面的節奏感。
浮葉
浮葉在畫面中占的比例較大，處理好它是決定畫面效果的關鍵。國葉應注意整體，從大處著眼，處理好荷葉的外形變化，追求大塊面的對比效果。畫荷葉宜用大行為好，宜得勢，小筆畫荷葉易顯局促。畫荷葉用筆有多種方法，主要突出一個「寫」字。不同的荷葉用筆的方法也有差異，要處理好荷葉的外形，安排好荷葉的正側偃仰之變化，把握好畫面的枯濕、濃淡、主次之節奏變化。
正面葉
正面葉多用飽含水分的大筆蘸墨畫出，外形處理宜寓方於圓，葉片中部可留少許不規則空白以透氣。雖是多筆畫出，但須服從整體，碎中求整，整中有碎。
仰葉
仰葉多出現於畫面開闊處，猶如梅花之出梢、竹子之結頂，外形刻畫可極盡變化之能事，需儘力將其生動之姿最大程度地表現出來。這是畫家的用心處，也是見功夫的所在。
側面葉
側面葉與正面葉並存，古人在處理時多是將背面葉以淡墨畫出，葉片正面以濃墨畫出，使濃淡墨相破，既能分得開，又能相融。也有葉片正面以點厾法表現，背面葉用線面出，追求面、線的有機結合。側面葉的外形處理上，多表現為不規則的多邊形，不宜將其外形畫成等邊形或對稱狀。
背面葉
畫背面葉，可先畫莖，再畫葉片，這樣有助於表現葉片的姿態和空間感。
垂葉
下垂之葉無論姿態、色彩變化都是極其豐富性的，它與浮葉、立葉搭配，相映成趣，作畫時需多多留意。刻畫時可結合破筆、散鋒為之，荷葉的表現手法豐富有趣。
荷錢
荷錢因其外形小的緣故，近乎點狀物，可以用聚五攢三的方法來表現。需注意其聚散變化的節奏感。
荷莖的畫法
荷莖用筆自上而下、自下而上皆可。用筆雖以中鋒為極則，但卻不是唯一。鋒出八面、萬毫齊力才能將毛筆的特性發揮出來，僅僅靠單一的中鋒很難對應多變的萬物形態。八大山人畫荷莖多用拖筆，彎而不軟，生動有致。吳昌碩以篆法畫莖，厚重而渾化，有扛鼎之力。
荷莖因穿插而產生空間，不穿插難以分清前後。荷莖的穿插猶如蘭葉的組合，忌平、鼓架（三條或三條以上的直線交在一個點上）、分割的空白大小、面積相等、形狀相似等；荷莖著地，注意參差變化，勿使其平。
蓮蓬的畫法
蓮蓬在畫面中常點綴於荷花、荷葉、荷莖之間，務使點子滲透於線面之中，以豐富畫面的點、線、面表現。
配景的處理
相關植物的搭配
單一的描繪對象會導致畫面失之平淡，主體中穿插一些相關植物往往會增加畫面的層次感和生動性，對意境的營造會取得點睛的作用。蘆葦、水草、茨菇常用做荷花的配景。因其為配景故，便不能使其喧賓奪主。
常見的禽鳥、草蟲的搭配
與荷花搭配的動物很多，大個的水禽如蘆雁、鴛鴦、鴨子、鷺鷥等，小個的則有靈巧的鶺鴒、翠鳥等，此外還有蜻蜓之類的草蟲，水中的游魚等。荷花配於禽鳥、草蟲，會使動態的畫面動靜相生，增加畫面的節奏感和趣味性。
意筆荷花的表現技法
意筆荷花的表現技法很多，有注重造型結構，生動自然的小寫意，如任伯年的《花鳥四條屏·荷花水鳥》；有簡練的概括、用筆豪放、水墨淋漓的大寫意，如八大山人、吳昌碩、潘天壽所畫的荷花、荷葉。畫法應基於荷花點、線、面組合的典型性，以此來探究水墨表現的特點和規律。學習時要留意多讀古人繪畫，注意其運用宿墨、焦墨、濕墨、濃墨、漲墨、漬墨在不同宣紙上的滲透效果，這些對個人以後在創作中的觸類旁通至關重要。
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