國漫崛起仍有很長的路要走

網視導讀 :自2015年《大聖歸來》取得將近10億票房之後，每當有國漫上映，「國漫崛起」的號角就會被吹響。然而，希望越大，失望越大。近年來的國漫還是未能票房口碑雙豐收。

這周上映的《風語咒》也沒能扛起國漫大旗。首先電影海報設計好看，也夠藝術，但是卻沒能傳達齣電影最基本的信息。

不能一眼看到上映日期，片名顏色與畫面顏色相近。更看不到導演是誰。

而再看這兩張海報，電影名稱、導演、上映日期清清楚楚。《風語咒》的海報也暴露出了目前國漫的通病，力氣都用在了電影畫面上。一句大俗話來說就是：繡花枕頭。

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國漫的精美畫面

《風語咒》的畫面毋庸置疑美輪美奐。

片中的羅剎是上古凶獸，完全是按照中國的紋樣設計的。「那個村」里所有的造型，所有的美術風格都是借鑒了四千多年前的三星堆文化遺址。

電影中的服飾也摒棄了手游中那種浮誇的中國風，而是在簡約中有一種樸素和生動。據悉，全片特效鏡頭佔總鏡頭數量的70%，這對國產動畫團隊來說，是一次很大的挑戰。

此外，前兩年上映的《大護法》《大魚海棠》也為觀眾帶來了一場視覺盛宴。

《大魚海棠》的畫面每一幀都是壁紙

暗黑風格的《大護法》也不相上下

這幾部國漫在製作上的用心，無疑讓看多了粗製濫造國產電影的觀眾眼前一亮。

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國漫的硬傷

身為電影首要做到的應該是講好一個故事，用情節去吸引觀眾。2015年的《大聖歸來》除了造型出奇外，還顛覆了以往師徒四人組團打怪的傳統模式。講述了大聖沉寂五百年後，被江流兒誤打誤撞解除封印，並在其陪伴下找回初心的全新故事。

在細節處理方面，影片時而幽默搞笑，讓人捧腹。時而又抒情入微，催人淚下。處處體現的西遊情懷，也頗為打動觀眾。一開場大鬧天宮的熟悉戲碼，就喚起了影迷美好回憶。

而孫大聖吃桃轉身的橋段，則是致敬了周星馳在《大話西遊》中的經典片段。視效、故事、情懷都做到位了，「大聖歸來」打造的超級英雄，便在國人心中立住了腳。

而《風語咒》在劇情方面，顯得非常保守。電影以少年郎明的展親情線、愛情線開。有成長，有夢想，有親情，也有愛情，這種構思固然沒有多少新穎之處，可如果能有著合理的編排，有著恰到好處的燃情，未嘗不會是一部足夠打動人心的電影。

然而遺憾的是電影連這一點都沒有能力做好，其只是如同一部低幼兒童片般想當然的將其所羅列的元素一鍋亂燉。而最大的問題就在於電影在用成年人的奇幻武俠世界，講低幼的兒童故事。

在電影中為了搞笑，便濫用無厘頭梗和網路流行語，為了愛情，便不加鋪墊的強行為男主安排了女主，甚至為了煽情，無腦的讓男主自戳於雙目。

電影中不論哪一個角色給人最為直觀的感觸就是他們根本沒有自身的靈魂，只是按照這一英雄套路狗血之旅的劇本完成了關乎親情，愛情，夢想這些主旋律化的命題。

此前的《大魚海棠》大概是花了12年做畫面，以至於忘了情為何物。《大魚·海棠》借老莊思想建構了一個生死輪迴、循環往複的世界觀，然而卻處處體現著道家無為思想格格不入的偏執與頑固。

兩人間究竟是有多麼深厚的感情基礎，才能讓女主棄家人、族人的生死安危於不顧，非要逆天而行，導致自己的家鄉災禍不斷，還讓神級備胎的男二號不斷地為其背鍋，最後喪命。

這種強行自我犧牲的白蓮花式設定，怎麼討喜？那種為了「某某」，毀掉整個世界也在所不惜的決心，搭著《逍遙遊》這趟車，實在讓人難以苟同。

再回看《大護法》，看過這個片子的人，可能會毫不猶豫地說：很好看。因為電影中有太多東西耳目一新，新到了觸目驚心的程度。

可是《大護法》的完成度是這部電影鮮明硬傷。觀眾再喜歡它的思想內核也無法忽視電影藝術上的缺陷，以至於很多人給出的好評都是「雖然……但是……」的句式：

「它的好不是常見的那種故事情節完整動人的好，但是……」

「除了中段蟲洞打戲有點冗長，節奏和邏輯有點問題外，……」

「即便敘事有諸多遺憾，但是，……」

「劇情交代不清，節奏控制的也不好，但……」

摘自豆瓣熱評

據@動畫學術趴 作者馬小褂的影評，《大護法》用了很多低機位的大遠景，畫面構圖只有美術意義而無表意合理性。哪怕是大篇幅的槍戰也這樣拍攝，讓觀眾很難共情、總有些疏離感。

此外敘事節奏的問題，不需專業人員分析觀眾也能感覺到它的薄弱：劇情基本就在「太子被抓了」「太子得救了」兩件事中循環，而情節的推進基本都靠大護法迎風流淚的內心戲台詞，或是一言不合就念起的詩。

這也是因為鏡頭語言沒有被利用好，所以電影的信息量只能靠主角強行口述。但其實優秀的動畫電影，本可以一言不發而直擊心靈，比如以馬為主角的《小馬王》，全靠馬的眼神交流就能講好一個關於自由的故事。

就目前情況來看，國漫的路是在慢慢通暢，但要走的精緻而通暢需很長一段時間的打磨和歷練。面對影迷多次「國漫崛起」的期待，國漫唯一不能走的那條路就是「放棄之路」。

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